Юрий Русланов, погруженный в творчество


Марина Багирова
Фото Кирилла Санталова
и Юрия Русланова

https://t.me/yuriyruslanov

https://vk.com/yuriiruslanov

Наш собеседник Юрий Русланов
хорошо известен как музыкант,
композитор, аранжировщик, флейтист,
вокалист и клавишник.
Многолетний участник группы «Оргия Праведников».
Юрий активно преподает, консультирует и продюсирует
молодых музыкантов.
Но сегодня мы поговорили подробнее о его студиях.

Юрий Русланов

Юрий Русланов

К строительству студии вы приступили с огромным багажом музыканта, композитора, человека, который уже чего-то достиг, в том числе и в бизнесе.
Музыку я пишу уже давно. У меня была мечта сделать себе место, где бы я мог работать, ведь не всегда есть возможность поехать в серьезную студию и записать свой материал. О домашней студии я мечтал, по сути, с того момента, как взял в руки инструмент. А вот возможность появилась, когда появились деньги, на которые можно было купить компьютер и какую-то саундкарту.

Я начал этим заниматься где-то с конца нулевых. Сначала это была совершенно «мышкарская» студия: ноутбук, дешевая звуковая карта, колонки. Но я уже мог сам писать и делать аранжировки. Когда я переехал в квартиру на Маяковке, то первым делом начал собирать стаф для студии. Первоначально это была обычная жилая комната, не предназначенная для работы. Со временем я оброс небольшим опытом строительства студии, в той самой, в которой мы записывали первую часть альбома «Для тех, кто видит сны».

Мы тогда готовили школьный класс для записи. Студии как таковой еще не было, поэтому мы обустраивали обычное помещение для записи – заглушали, делали какие-то конструкции. Небольшой опыт у меня был.
Почитав разные умные книжки, в том числе Филипа Ньюэлла, я понял, что могу себе позволить что-то построить. Но начал не с этой квартиры, а снял подвальчик в соседнем доме. Немного его заглушил, оборудовал, но все же студии как таковой там не получилось. Во-первых, не хотелось вкладываться в чужое пространство, а во-вторых, сами условия расположения помещения не позволяли полностью его изолировать.

Я начал строить студию в комнате, решил сделать все по уму и сделал все как надо: шумоизоляцию, классический box in box – комната, подвешенная внутри комнаты.
Нельзя сказать, что у меня был большой опыт строительства. Музыкантский опыт – конечно же, композиторский – да, опыт аранжировок, даже опыт преподавания уже был, но в постройке студий не было. Если, конечно, не считать подсматривание за тем, как это делают другие, и прочитанное в книжках и интернете. Но одно дело – смотреть, как делает кто-то, и совсем другое – когда делаешь сам. Так что в какой-то степени это был эксперимент, во многом удачный. Конечно, были просчеты, которые я буду учитывать в будущем.


У вас выделена большая комната под студию?
Изначальный размер – 21,4 квадратных метра, и по-настоящему ценное то, что здесь высокие потолки – 3,05 м. Хотя сейчас, конечно, стало чуть меньше. Звукоизоляция съела по 11 см по стенам и 18 см потолка. Пол мне удалось сделать практически в ноль. Это была самая сложная, тяжелая и грязная работа, самая трудоемкая по силам и деньгам. Для студии была выбрана эта комната, так как она находится внутри квартиры и нет общей стенки с соседями.

Я живу на девятом этаже, надо мной чердак и голуби. Поэтому нужно было заглушить именно пол, ведь подо мной живут люди. Так что в него я вложился всерьез. Долго думал, как его глушить, потому что если поставить на пол, например, басовый комбик, и начать его раскачивать, услышит весь дом. Вибрации низких частот распространяются далеко, это примерно как перфоратором долбить стенку. Для меня это была самая сложная задача, и когда я понял, как ее решить, моей радости не было предела.

Дом послевоенный, строили его из подручных материалов. Когда мы вскрыли пол, выяснилось, что паркета было два слоя, сверху буковый, а под ним – дубовый, и каждая паркетина прибита минимум двумя или тремя 60-миллиметровыми гвоздями. Ниже тонюсенькая, буквально 3-5 см, бетонная стяжка, которая ломалась как сахар в руках, а под ней – 20 см строительного мусора. Мы с рабочими выволокли 4 тонны мусора! Это больше 160 мешков, забили полный контейнер. Этот огромный труд я снимал на фото и видео.


Планирую посвятить серию постов подробному рассказу о ходе стройки студии, с фотографиями и комментариями. Когда мы сняли все до бетонного перекрытия, получили почти 23 см, из которых можно было делать новый пол. Со мной работал Миша, совершенно гениальный строитель, которому я безмерно благодарен. Мы с ним знакомы, дружим много лет, но кроме имени я у него ничего выяснить так и не смог;)) Оч скрытный дядька. Но руки просто золотые, и огромное горячее сердце.

Студию строил он, но по моему проекту. Конечно, я помогал ему когда мог, в основном как подсобный рабочий. Сначала мы с ним сделали полную гидроизоляцию, закрыли все щели, потом положили 7 см специальной очень плотной минеральной ваты 100-120 кг на куб, на нее еще одну гидроизоляцию, а дальше налили 10-сантиметровую бетонную подушку. По-моему, 168 мешков бетона ушло, больше 4 тонн, почти месяц наливали.


Где вы мешали весь этот бетон?
Миша предложил поделить комнату на две части. Одну часть очистили, по периметру сделали бордюр из пенки, чтобы не было контакта бетона со стеной, положили толстенный полиэтилен. На него Миша заливал бетон, который разводил по мешку в большом строительном тазу. Разводил мешок, заливал, затем следующий. Бетон застывает достаточно долго. За два дня он залил половину комнаты, как положено, с металларматурой. Выстаивалось это около двух недель. Когда бетон встал, мы перетащили все на готовую половину и повторили. Перепад был достаточно большой, порядка 3,5 см, поэтому у окна толщина пола получилась 7,5 см, а у стены почти 11 см.

Лежит вот такая бетонная плита, а все остальные конструкции были собраны уже на этом внутреннем полу. Было много интересных решений. Вся обрешетка, внутренние стеклопакеты стоят на полу и не касаются стенок. Получилось полностью подвесить комнату внутри вот этой комнаты, которая относится к дому. Единственное, что касается непосредственно самого дома, это потолок, его мы не могли сделать никак по-другому, кроме как на виброподвесах. Есть такие специальные конструкции: две скобы и резинка.

По потолку на анкерах прибиты виброподвесы, а на них висит вся конструкция, которая и является основой для потолка. Конструкция стен зажата между подвесным потолком и полом, и уже на эти деревянные бруски 50х50 навешивалась вся конструкция, относящаяся к внутренней стене комнаты.

А на пол вернули паркет?
На бетоне есть еще один такой пирожок с отвязкой – войлок, так называемый листовой шуманет, и два слоя фанеры, чтобы все это не плавало. И затем уже паркет из лиственницы. А так как листы паркета достаточно большие – 1 метр на 13 см, – они сильно играют от влажности. Поэтому ровно через год Миша полностью переложил паркет, так как за зиму набрались щели размером в полпальца. Даже сейчас в уже переложенном паркете есть щели 1,5-2 мм, но летом они сожмутся, так как паркет дышит.

В прошлый раз мы его клали на ламинатную подложку, чтобы он тоже немного играл, но он жутко скрипел, а для студии это неприемлемо. Сейчас сделали хитрее, положили прорезиненную пробковую подложку. Она плотнее и лучше отвязывает, а на узлах прижали ее к фанере саморезами. Сейчас он не скрипит, но, правда, сильно царапается, так как лиственница – довольно мягкий материал. Получилось очень красиво, от центра он расходится в разные стороны четырьмя секциями.


Расскажите, пожалуйста, про оборудование. Что у вас стоит и почему вы его выбрали?
Студия полностью цифровая. Основа ее – компьютер MacMini, старенький, 2014 года, но достаточно мощный, много раз был апгрейден, набит памятью, стоит SSD диск. Программу я использую LogicPro 9, давно пора переходить на десятку, но пока никак не соберусь.

Саундкарта у меня RME Fireface 800. Она работает только как коммутатор между компьютером и остальным стаффом. Ее ресурсами как звуковой карты я практически не пользуюсь, меня не очень устраивает качество. Я вообще считаю, что любые универсальные устройства подобного плана не профессиональны. Для остального цифрового конвертного тракта стоит комплект оборудования компании Digilab, очень их люблю и всячески буду рекламировать. Сейчас она переживает тяжелые времена, и я не хочу, чтобы компания загнулась.

Юрий Русланов

У вас Digilab из старых времен, когда еще был жив Анатолий Сапунов?
С тех времен у меня только один прибор, который мне продал Юрий Иванович Богданов, спасибо ему огромное. С этого и началось мое знакомство с Digilab, еще на заре моей студийной работы, лет 10 назад. Это был двухканальный оцифровщик, который мне оч понравился, прибор высокого класса. Потом я связался с Юрой и Артемом, которые работают уже после Анатолия, и выкупил у них достаточно большой набор оборудования: еще один оцифровщик нового поколения, 8-канальный раcцифровщик, мониторная раздатка, усилитель для наушников, компрессор.

Я не общался с ребятами с ноября, они тогда чуть ли не закрываться собирались. Стараюсь их поддерживать, делать заказы, но сейчас, к сожалению, все переходят на плагины, и даже такие недорогие приборы пользуются все меньшей популярностью. Хотя класс приборов очень высокий. Я сам много раз делал тесты у нас на студии «Оргии праведников» и знаю, что приборы серьезные, их можно спокойно сравнить с оборудованием типа Universal Audio или Apogee. Ребята все время что-то модернизируют, делают лучше, а вот цена при этом в разы меньше приборов других фирм такого класса.

Ребята сами разработчики, поэтому рекламой заниматься некогда. Они движутся еще на хвосте кометы Анатолия Сапунова, а сейчас сидят без заказов, потому что наступила другая эпоха. Все на софтах. Хотя и себя, и всех друзей я обеспечил дигилабами. Они объективно хороши! Не одна студия, и не только домашняя, укомплектована этими приборами.


Если студия цифровая, важен ли вам пульт?
Пульта у меня нет, он виртуальный. Конвертеры – дигилабовские. Что касается предусилителей, то мой самый любимый – это микрофонный ламповый предусилитель Manley Dual Mono. Еще у меня есть неплохой американский ламповый предусилитель двухканальный Bellari. В качестве транзисторного предусилителя для быстрых атакованных сигналов есть копия SSL – Warmer sound замечательного питерского мастера, который, насколько мне известно, уже перестал этим заниматься.

Очень хорошая копия, апгрейденная звукорежиссером Андреем Равиным. Мне нравится, как звучит этот преамп. Есть небольшой аутборд – компрессоры, эксайтеры, максимайзеры – все это в основном для работы с клавишными сигналами, не совсем студийная история. Пульта у меня нет, так как не занимаюсь сведением.

А мониторы?
Мониторы классические Yamaha NS – 10 Studio, питаются через английский усилитель Quad 520f, в качестве сабвуфера стоит еще один усилитель Quad 405, а в качестве колонок – два бытовых китайских столбика. Как ни странно, они прекрасно отрабатывают все что нужно по низу. NS серия в принципе особо не нуждается в сабвуфере, потому что они не предназначены для этого. Это не мониторы сведения, а трекинговые мониторы. Мне показалось, достаточно подпереть их простым низом, но планирую купить в комплект к NS сабвуфер. Есть рекомендации на Yamaha NS-SW100 и Yamaha NS-SW150, надо будет послушать.

Пока меня устраивает моя схема. Очень нравится, как звучат усилители Quad. Они быстрые, динамичные, с огромным количеством детализаций. Даже китайские колонки, на мой взгляд, с этими усилителями звучат очень информативно. Давно хочу приобрести Quested S8, мы купили две пары таких колонок на JustStudio, где писали последний альбом «Оргии праведников», очень классные мониторы, но мне пока дороговато.


Должна же быть и мечта)
Мечтаний у меня много, хочу расширить микрофонный парк.

А что сейчас есть из микрофонов? И что еще хотелось бы?
Сейчас мои основные микрофоны – AKG 414 ЕВ и Audio-Technica AT4060, модный микрофон, но он несколько ниже качеством. Так как на студии занимается много вокалистов, у меня неплохая коллекция динамических микрофонов. Electro-Voice RE20, удалось раздобыть Shure SM7, куча сценических вокальных микрофонов: настоящие американские старые Shure SM58, старые AKG 330, 190, 320, 310, Sennheiser 835. Несколько приятных раритетных микрофонов, например, Shure SM55, старый ленточный микрофон Октава, но он как вокальный грубоват. Очень хочу Neumann U87. Пока моя студия была дочерней от студии «Оргии праведников», у меня жил один классический Neumann 87 1971 года, под батарейки, без всяких Ai, дорогущий микрофон. Он очень музыкальный и красивый, мечтаю купить такой.

Есть похожий вариант, примерно с таким же ценником, порядка 3-3,5 тыс. долларов – AKG 414 ЕВ с бронзовой мембраной. По моим данным, лучший вокальный микрофон в мире (а 414 к нему приближается) – AKG С12, с золотой мембраной и бронзовым ободком, он стоит 10 тыс. долларов. Neumann 87 и AKG 414, конечно, разные, но хочется, чтобы были оба. Работать с Neumann замечательно, во всяком случае, с тем, который был у меня. С нейлоновой мембраной тоже неплох, но мягковат, его приходится сатурировать, чтобы сделать ярче. Достаточно мягкий микрофон подходит не для каждого голоса, например, не для моего.


У меня насыщенный голос, который хочется писать ярче. Если пишу себя, приходится приподнимать верхушку. Для этих целей у меня стоит рекомендованный прибор Dolby System, который изначально использовался для записи на ленту для Studer. Прибор достаточно сложный. Честно говоря, не знаю, как он работает. В нем есть, насколько я понимаю, цифровой эквалайзер и компрессор. Верхушка хорошо сатурируется, можно писать его в трек или вторым треком. Также для сатурации верхних частот у меня стоит ламповый гитарный предусилитель Kitty Hawk. Очень злой, хайгейновый. Он не нравится мне как гитарный, потому что сыпучий.

Для сатурации вокальных и микрофонных звуков – отличный прибор. И опять спасибо Юрию Ивановичу, это была его рекомендация. У меня записываются несколько ребят металлистов, которые поют гроул, я их сатурировал этим гитарным предусилителем. Получается классный злой звук! RE 20 – жирный такой микрофон, использую в параллельной записи через преамп, и на выходе получается страшный адок :))


Сколько лет работает ваша студия? Кого вы уже успели записать? Группы, жанры? Есть ли предпочтения?
Моя студия как таковая работает с 2011 года, а построенная – с 2015 года. Главное (в принципе, студия для этого и строилась) – здесь на две трети был записан последний альбом «Оргии праведников» «Время будить королей». Мы начали писать альбом буквально за полтора месяца до начала локдауна. Слава богу, успели до карантина записать все громкие инструменты – барабаны, электрогитару и бас. Это было записано на JustStudio с нормальным жирным звуком. Как только закончили писать бас, объявили локдаун.

Мы успели забрать с той студии мониторы, микрофоны, второй предусилитель, второй Manley, Quested S8, привезли все ко мне, и дальше весь альбом записывался здесь. Можно было не спешить, не платить за студийное время, звукоизоляция полная, работай хоть круглые сутки. Ребята иногда ночевали у меня. Мы никому не мешали и могли грохотать в любое время. Все вокалы, всех приглашенных музыкантов, таблы, ситары, девчонок-вокалисток, флейты, мандолину, дофига всего – все писали здесь. Даже некоторые гитарные соляки через мои комбы, кусочки баса, оркестровые колокола прописывали.

Еще у меня записывалось много малоизвестных музыкантов, которых я продюсирую, мои ученики, группы «Felidae», «Бардак», «Сентиментальные идиоты», «Даин и выдра», «Большой ногами». Много команд, которые у меня учились или учатся, либо я помогаю с аранжировками, либо общаемся по студийной работе. Паша Фахртдинов с ХБ тоже тут у меня писались. Здесь работало много андеграундовых музыкантов. В последнее время, особенно после записи «Королей», я немного охладел к студийной работе. За полгода работы с собственной музыкой я настолько устал звукорежиссерить, что не очень хочется этим заниматься.

У вас, кстати, был вопрос, пущу ли я сюда какого-нибудь звукорежиссера, ответ – скорее всего, нет. Нет необходимости. Сейчас я погружен в собственное творчество, да и изначально строил студии для того, чтобы этим заниматься. Пишу много музыки, не далее как вчера ночью написал очередную вещь. Есть огромное количество композиций, которые не попали в «Оргию». У нас было четыре пишущих композитора, в основном писали мы с Алексеем Бурковым, некоторые вещи писал басист Артем Бондаренко, некоторые – Серега Калугин, барабанщик – только свои партии. Основную долю музыки писали мы вдвоем с гитаристом.


Вы сами будете исполнять новые произведения?
Конечно.

Сольно или с новой группой?
Это сложный вопрос. С одной стороны, я мультиинструменталист и могу сделать все сам. 9 марта вышел трек, который полностью записан мной. Единственное, что там не живое – это сэмплерные барабаны.
Они записаны ручками на клавишах, а все остальное живое: гитара, бас, флейта. Я все могу делать самостоятельно, и также с плейбэком могу исполнять на концертах, даже делал так не раз, но это ужасно скучно. Хочется же зажигаться драйвом!

Когда кто-то играет ваше произведение, он привносит свои нюансы, которые вас могут удивить и порадовать. Я вот очень люблю интересные каверы, считаю, что хорошая песня должна жить, ее должны исполнять, не копируя оригинал, чтобы люди ей радовались.
Каверы тоже очень люблю, недавно полностью сам сделал на «Кабы не было зимы». Только сведение доверил нашему звукорежиссеру Ивану Лубяному. Я пока не умею настолько качественно сводить.
Вы абсолютно правы, при живом исполнении барабанщик добавит свои брейки, гитарист сделает свое соло, поэтому я планирую найти себе соратников, чтобы заниматься музыкой коллегиально.

Если вы несколько устали от студии, зачем вы построили вторую?
Микростудию я построил для себя. Сейчас я в основном живу в Подольске, там хорошо, птички поют, солнышко светит, печка топится. Комнатка для студии крохотная – 8 кв. м, с мансардными потолками. Но мне удалось там сделать настоящий студийный звук, потратив на обустройство студии 15600 рублей :))


Как вам это удалось?
Я удачно подобрал дешевые материалы, чтобы сделать хороший правильный звук. Получилась полноценная дикторская рубка, безэховая комната. А до этого звук был, как в бане, с коротким эхом и досочный звон. Мне удалось заглушить помещение просто подбором материалов, максимально дешевых и эффективных. Купил войлок, гидроизол, поролон подобрал на помойке. Пол сделал из образцов разноцветного ламината, найденных в местном сарае.
В итоге микрофон в любой точке комнаты звучит хорошо, куда ни поставь. Пиши что хочешь.

В студии на Маяковке так не получается, так как есть естественная реверберация, много открытых стен. Это не плохо для записи акустической гитары или виолончели, но для голоса надо доглушивать, у меня для этих целей стоит раскладная ширма, внутрь которой можно поставить микрофон.

Какие материалы использовались для звукоизоляции комнаты?
В обеих студиях конструкции многослойные. В студии на Маяковке у меня был сделан так называемый вокальный угол, вокальный экран. Сделал его из акустического поролона, и мне абсолютно не нравилось звучание. Я считаю, что этот акустический поролон – чудовищный обман всех звукорежиссеров и музыкантов, он вообще не работает, а стоит как самолет. Естественные материалы типа войлока или обычного поролона, но потолще, работают гораздо лучше.
Потому этот вокальный угол – раздвижную ширму для записи вокала – я сделал из минваты и обшил тем же листовым войлоком. Получилось дешево и практично.

В микростудии в Подольске этот акустический поролон использован в качестве набивки между гидроизолом и внешним декоративным войлоком. У меня валялось некоторые количество этого поролона, кто-то отдал остатки из расформированной студии. Остальное добил поролоном с помойки. Реальной помойки;)) Все стены сделаны по принципу пассивного поглотителя, по сути басовая ловушка, которая в том числе и глушит верх и середину.

Если говорить о моей главной YUR Studio на Маяковке, одна из больших удач при ее постройке в том, что мне удалось избавиться от стоячих волн по низу. Видимо, сработал подвесной пол, а в стенах использовано 8 слоев разных звукоизоляционных материалов – целый пирожок. Одна из стен не прямая, а сломанная, чтобы избавиться от флаттера между противоположными стенами. Это классическая непараллельная студийная история. Здесь стоят мониторы, а чтобы не было прямого отражения, стенку сломал и добавил поглощающие конструкции.


Расскажите, пожалуйста, чему вы учите?
Сейчас у меня в основном ребята вокалисты. Много лет назад создал свою методику преподавания вокала. Ведь я сам когда-то закончил джазовую студию по вокалу, но петь меня там, к сожалению, не научили. Голос был зажатый и плоский. Потом долго занимался с разными преподавателями и никак не мог понять, что же у меня с голосом. В конце концов попал к одному совершенно неизвестному преподавателю, который случайно указал на мою проблему. Он дал пару упражнений, и в процессе их выполнения я наконец понял, в чем проблема. Потом начал развивать эту тему, сам для себя придумывая упражнения.

В итоге сложился комплекс упражнений, из которых и выросла моя собственная методика, которую и преподаю. Не побоюсь этого слова, крутизна методики в том, что больше половины моих учеников – это вокалисты, от которых отказались преподаватели, а я реанимирую им голос. По этой методике спас голоса уже многим людям, и как преподаватель очень этому рад. Ребята поют, их голоса открылись. Есть планы превратить эту методику в школу вокала. В любом случае, будет вокальный курс, планирую писать методичку или учебник.

У меня есть ребята, с которыми я занимаюсь по Skype из Питера, Одессы, Новосибирска, Ульяновска, но эффективность этих уроков несколько ниже. Сейчас пишу онлайн курс вокала по своей методике. Понимаю, что личные встречи эффективнее, но много чего я могу рассказать и показать онлайн.

Моя методика основана на йоге: дыхательные практики, дыхательные упражнения из пранаямы, распевки и вокальные упражнения. У меня в практике много раз были моменты, когда ученик со второго или третьего урока открывает голос! Мне это безумно нравится. Но так случается только под моими руками. Я помогаю ученику раскрыться, но когда он приходит домой, все исчезает. Зато это позволяет услышать, что он может на самом деле. Появляется мотивация, где-то через полгода навык закрепляется.

Чтобы человек запел, нужно немножко психологии, много физиологии, чуть-чуть остеопатии. А я знаю, куда нужно нажать, чтобы человек расслабился. Но по Skype это невозможно, поэтому всем говорю – будете в Москве, обязательно приезжайте, еще никто не пожалел!
https://vk.com/yur_school

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Открытая репетиция проекта "Виртуальная сцена"

Открытая репетиция проекта "Виртуальная сцена"

22 апреля 2022 г. прошла открытая репетиция проекта «Виртуальная сцена»в которой приняли участие режиссеры, художники-постановщики, художники по свету, ведущие режиссёры, помощники режиссера, руководители и сотрудники ХПЧ, продюсеры и дирекции театров.
Проект «Виртуальная сцена» — это инструмент, который призван сделать работу над выпуском спектакля удобным и продуктивным, существенно сократить расходы и сберечь ваш самый главный ресурс — время!
Возможности проекта «Виртуальная сцена» уже с успехом используют ведущие театры России и мира.
Репетицию для вас провели театральный художник, художник по свету, режиссер мультимедиа, художественный руководитель Студии «Шоу Консалтинг» Глеб Фильштинский и ведущий специалист Студии, руководитель направления «Виртуальная сцена» Алексей Полубояринов.

Статью о «Виртуальной сцене» вы найдете здесь

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Дисперсия

- диапазон или область, на которую распространяется действие прибора (для динамиков часто используется термин "направленность")

Подробнее