Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
С одной стороны, звуковые системы окружающего звука –
это стандартный сетап любого современного театра.
Иммерсивные звуковые технологии есть в линейке любого
Насколько сложно создать новый слушательский опыт,
ведущий к новым зрительским впечатлениям?
мощной частью выразительных средств современного театра?
С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру
Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру,
Антон Фешин: Давайте я попробую ответить на этот вопрос. Звуковой дизайн, на наш взгляд, это ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества. Обывателю удобно представлять дизайн в виде некоего звукового события, но мы, как люди, находящиеся по другою сторону пульта, обязаны рассматривать не только эффект от восприятия, но и технологический процесс, процесс создания этого эффекта.
Пока сложновато…
Антон Фешин: Возьмем, к примеру, спектакль. В спектакле используется ряд технических выразительных средств. Звук – одно из них. При этом звук может просто служить для передачи информации, например, через речь, а может быть дополнительным средством, усиливающим эффект погружения. Это может быть очень просто – раскаты грома. А может быть сложно – многоканальный звук, погружающий зрителя в центр сложного оркестрового микса. В целом, и то, и то укладывается в категорию звукового дизайна. В любом случае, это ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества.
Антон Фешин: В данный момент звуковой дизайн весьма востребован, особенно в театральной среде. Многие коллеги работают в этой области. Но! Пока нет не только какой-то конкретной школы, нет даже конкретного формализованного представления о том, что это такое. Даже в начале нашего интервью нам пришлось договариваться о терминах. Но работникам цеха необходимо говорить на одном языке.
Тема, что называется, в тренде.
Артем Ким: Эта тема в тренде уже очень давно (смеется). Каждый человек, который использует музыку для выражения собственных чувств и передачи собственных идей – музыкант. Многим музыкантам хочется найти собственный язык. Свой ключ к чувствам зрителей. Музыканты занимаются этим уже очень давно. Тут очень уместно вспомнить ряд исторических примеров. Был такой контрабасист Доменико Драгонетти.
Инструмент системного дизайна MAPP 3D позволил быстро и качественно
Артем Ким: Он всегда был связан с технологиями. Готические храмы с их акустикой – это технологии на службе звукового дизайна. Театр в Байрейте, построенный при активном участии самого Вагнера, где звучанию было уделено огромнейшее внимание, что привело к использованию уникальных технических решений, акустические перегородки, которые создают эффект окружающего звука, глубокая, уходящая под сцену оркестровая яма, которая позволяет более ровно микшировать звук большого оркестра с голосами певцов – это звуковой дизайн.
Вот мы и подошли к этому трендовому слову «иммерсив»… У вас есть опыт выпуска иммерсивных спектаклей. Чем звук такого спектакля отличается от обычного?
Антон Фешин: Иммерсивный спектакль – это не только звук. Возьмем, к примеру, спектакль театра на Таганке «Суини Тодд». Этот спектакль изначально задумывался как иммерсивный, но при этом большую часть времени шел без иммерсивной звуковой системы. Но год назад мы действительно создали для спектакля иммерсивный звуковой ряд. Работали с технологией Meyer Sound, при этом их технология совершенно справедливо называется «Инструмент пространственного микширования и дизайна звука». Это действительно инструмент создания звукового дизайна. Инструмент, который упорядочивает взаимодействие людей и машин. Итак: «Суини Тодд» – спектакль, где нет четких границ между сценой и залом, артистом и зрителем.
Что ж, теперь не трудно согласиться с утверждением, с которого мы начали это интервью: звуковой дизайн – это действительно ряд звуковых событий, созданный в процессе коллективного творчества. Создатели технологий вроде Meyer Sound Spacemap Go, режиссер и композитор (звуковой дизайнер), которые создают репертуар, инженер, который помогает увязать репертуар с возможностью технологий, и полный цикл звукового продакшна, в процессе которого и рождается этот интересный и пока мало изученный продукт – звуковой дизайн. Спасибо большое за интересный рассказ!
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Световой поток
- энергия электромагнитных световых волн, переносимая в единицу времени через некоторую площадь поверхности и оцениваемая по зр...
Подробнее