Павел Живайкин

Технологический прогресс (в музыкальной сфере, в том числе) направлен на взрослую аудиторию.
Даже то, что предназначено детям, чаще всего обращено к их родителям – фактическим распорядителям финансов.
Детей можно заинтересовать, а убедить в покупке товара необходимо взрослых.
Но если исключить совсем юный возраст (до 7-9 лет) и игровой сегмент, детей и подростков нередко привлекает то, что изначально было предназначено для взрослых – книги (те же «Три мушкетера»), фильмы («Чапаев», «Титаник»), музыка (хард-рок, группа «Кино»).

Особенно ярко это стало проявляться в годы пандемии, когда влияние преподавателя на подростка стало не прямым, а опосредованным – через онлайн-уроки, онлайн-концерты и другое онлайн-общение.

В этом плане, музыкальное обучение пострадало больше всего. Трудно передать какие-то тезисы, объяснения ученику, когда ты находишься на маленьком экране телефона и пытаешься донести музыкальные нюансы через встроенные динамики или наушники.
И еще больше пострадало ансамблевое музицирование. Оказалось, что невозможно создать синхронное звучание каждого участника ансамбля на их смартфонах, хотя эти же смартфоны позволяли легко и комфортно вести диалог и даже небольшую конференцию.

Рождение детского онлайн-оркестра
Вот тогда и родилась идея, чтобы каждый участник ансамбля Детского музыкального медиа-центра «Арт-Резонанс» записал свою игру дома на видео, а потом все записи синхронизировать в каком-нибудь видеоредакторе.
Первым таким интернет-проектом стал хор «Славься!» из оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), который ансамбль неоднократно исполнял в живых концертах и на конкурсах.
И вот главное преимущество онлайн-технологий – в таком интернет-ансамбле могут принять участие и те ребята, которые никогда не играли с нашими, живут в далеких городах, но тоже рады хотя бы виртуальному музыкальному общению.

Реализация идеи
Естественно, что все контакты осуществлялись через педагогов – преподавателей по классу «синтезатор» музыкальных школ и школ искусств.
Педагоги помогли детям разучить их партии, включая тончайшие нюансы и фразировку. А родители дома записали игру детей на видео и прислали нам.
Подключение большого числа детей – участников объединенного онлайн-оркестра – позволило обогатить партитуру бОльшим числом оркестровых партий. Почти все партии синтезаторов соответствовали какому-нибудь реальному инструменту симфонического оркестра. Но для некоторых живых инструментов понадобились две синтезаторные партии, например, обычные скрипки и скрипки пиццикато.

А поскольку в таком проекте захотели участвовать дети разного возраста и уровня подготовки, пришлось учесть и это, и сочинить партии разной сложности – от начального уровня до выпускников музыкальных школ.
Для того, чтобы все партии звучали синхронно, каждый ребенок разучивал и записывал свою с помощью метронома, который звучал у него в наушниках. А на видео записывалось его живое исполнение, как в реальном ансамбле!

Монтаж видео и сведение звука
Первый проект совместно созданного онлайн-оркестра синтезаторов объединил 26 педагогов и более 80 юных музыкантов из 13 городов нашей страны.
При сведении выяснилось, что практически все партии были сыграны точно – молодцы педагоги и дети – редактирование аудиоканалов было минимальным.
Еще выяснилось, что микширование большого числа разных синтезаторов (и разных фирм) создает довольно насыщенное звучание, которое невозможно получить у отдельного инструмента.

Сначала сводились в группу синтезаторы, исполняющие какую-то одну партию, и она экспортировалась в аудиофайл. А затем производилось сведение этих файлов в окончательный микс.
Монтаж видео осуществлялся отдельно и был минимальным по редактированию. В первом проекте на экране чередовались планы 9-12 ребят, чьи партии звучали в данный момент.
В последующих проектах изображение на экране больше соответствовало числу звучащих в данное время партий, можно было наблюдать за одновременно играющими от десяти до шестидесяти юными музыкантами.

Развитие проекта
После успешной реализации проекта «Славься!» силами юных музыкантов и их педагогов были созданы еще несколько. Каждый из них имел свои особенности, как в музыкальном, так и в визуальном плане.
Но общими всегда были огромный энтузиазм юных музыкантов и высокий профессионализм педагогов.
Каждый раз приходилось решать конкретные задачи, связанные с характером выбранной аранжировки.

В проекте «Вальс цветов» Чайковского пришлось зафиксировать темп, поскольку у участников не было общего дирижера. Зато синтезаторные тембры легко уложились в общий микс (и это еще одна неожиданная сторона профессионализма композитора).
В проекте «Тройка» Георгия Свиридова пришлось вставить записанную в секвенсер партию ударных. Это единственный пример не сыгранной вживую партии – юным музыкантам тяжело удерживать на протяжении всей пьесы ритмический рисунок быстрыми шестнадцатыми.

Проект современного композитора Игоря Красильникова «Кукушка» стал самым массовым, в нем участвовали 112 детей, и самым эмоциональным по исполнению. Зато у него оказалась самая прозрачная по звучанию партитура, и хотя пьеса имеет довольно высокий темп, была сыграна на удивление легко и точно. Возможно потому, что за основу была взята не готовая симфоническая партитура, а легкое переложение для синтезатора, и аранжировщика виртуального оркестра не подавляла авторская партитура.

Развитие технологии «Виртуальный оркестр синтезаторов»
Проект «Виртуальный оркестр синтезаторов» принес несколько серьезных открытий.

Психология. Оказалось, что ребенок может дома без преподавателя собраться и сыграть свою партию очень точно (хотя разучивал ее и доводил до ума он несомненно под руководством своего педагога).

Аранжировка. Несмотря на то, что в качестве партитуры для оркестра синтезаторов можно взять реальную оркестровую партитуру, она будет звучать более тускло и тяжело, чем партитура, созданная специально для такого оркестра. 

Видеопартии. Для облегчения разучивания учеником своей партии в рамках нашего проекта наряду с обычными нотными партиями были созданы специальные «видеопартии». На экране монитора или смартфона прокручивалась и звучала «под минус» нотная партия каждого инструмента. Принципиально, что она звучала тембром рояля, тогда фонограмма не мешала играть ребенку на синтезаторе своим тембром – флейтой, кларнетом и так далее.

При использовании такой технологии облегчается запоминание партии, формируется оркестровое мышление, сводятся к минимуму досадные ошибки.

Микширование
Оказалось, что в оркестре синтезаторов отлично работает «эффект хора», когда отдельный инструмент звучит недостаточно насыщенно и выразительно, а в общем миксе происходит чудо – тембр партии становится ярче и богаче. И чем больше синтезаторов именно разных производителей звучат в унисон, тем богаче и насыщенней становится тон.

Монтаж видео
Монтаж всех видеопартий осуществлялся в программе Magix Vegas, но мог и в любом другом равноценном редакторе.

В последних проектах соблюдался принцип «присутствия в миксе» – на экран выводились те ребята, чьи партии в данный момент звучали. Поэтому зритель мог видеть то несколько музыкантов, то сразу всех (tutti). С точки зрения общего впечатления такое совмещение видео со звуком выглядело логичным, но с другой стороны, дети, играющие второстепенные партии, не появлялись на экране крупным или средним планом.

Синхронизация видеотреков производилась по их аудиотрекам, а более конкретно – по короткой сигнальной ноте, которую каждый участник оркестра играл перед началом звучания пьесы.
Самая большая сложность заключалась в том, что видео приходили в тех форматах, которые соответствовали смартфону каждого юного музыканта – MP4, 3GP, MOV, MTS и другие. Поэтому идеальной синхронности изображения (в отличие от звука) добиться не получалось. Но расхождение чаще всего было минимальным – в рамках того, как звучит синхронный перевод в художественных фильмах.

Репертуар
По многолетнему опыту работы с детскими ансамблями могу утверждать, что конечный результат во многом зависит не только от аранжировки и уровня юных музыкантов, но и от чего-то внутреннего загадочного, что присутствует в каждом музыкальном произведении.
Недостаточно яркой, запоминающейся темы, чтобы ученик сыграл свою партию (особенно, аккомпанирующую и монотонную) безупречно точно и с настроением.

Существуют музыкальные произведения, которые магнетически влияют на ребенка, заставляют его учить-учить-учить свою партию, в то время как к другим мелодиям он относится достаточно формально. Иногда такие пьесы широко известны – «В пещере горного короля», «Элизе», но иногда довольно неожиданны – «Петя и волк» Прокофьева, «Хор под Кромами» Мусоргского.
И если педагог угадает такую пьесу, ему не нужно будет принуждать ребенка ее разучивать.

MIDI без клавиш
Исторически MIDI-технология предназначалась для совместной работы двух или нескольких клавишных синтезаторов. Позже в эту семью влились персональные компьютеры, секвенсеры, звуковые модули, электронные барабаны, микшерные пульты, световое оборудование, духовые инструменты, баяны, аккордеоны и даже гитары.
Из всех перечисленных инструментов и оборудования самыми доступными по цене оказались именно MIDI-гитары. Именно они позволили значительно обогатить палитру детского ансамбля синтезаторов и ввести в него юных музыкантов, не имеющих навыков игры на клавишных инструментах.

Кроме того, что у них имеются достаточно качественные встроенные тембры, MIDI-гитары можно подключать к внешним устройствам – клавишным синтезаторам и звуковым модулям, а это уже реально огромный выбор интересных тембров.

Гаджеты для мобилок
В последние годы MIDI-технология проникла сначала в мобильные устройства на системе iOS, а позже и на Android.
Одновременно с этим смартфоны стали обыденным элементом учебного и досугового арсенала ребенка.
Появились программы, прежде встречающиеся только на солидных компьютерах, – автоаккомпанемент, многодорожечные аудио- и MIDI-студии, звуковые модули.

Главные их достоинства – бесплатность или доступная цена, довольно высокое качество звучания, и конечно, компактность. Теперь нет необходимости возить с собой тяжелые инструменты и аппаратуру.
Для профессиональной сцены возможностей приложений для мобильных телефонов недостаточно, а детскому музыкальному коллективу хватает с запасом.
Теперь для выступления на сцене достаточно нескольких MIDI-клавиатур или компактных синтезаторов и обычных концертных радиосистем. 

Выход MIDI Out клавиатуры или синтезатора направляется через соответствующий адаптер (Apple или Android) в смартфон, в котором установлена программа-синтезатор.

Далее через выход на наушники аудиосигнал направляется в обычный приемник концертной радиосистемы. Задержка звука у таких устройств разная, но вполне приемлемая для концертного выступления детского коллектива.
Можно обойтись и без проводного соединения между MIDI-клавиатурой и смартфоном с помощью Bluetooth-MIDI-адаптера. В этом случае смартфон может находиться не на сцене, а рядом с микшерным пультом, куда приходят все аудиосигналы ансамбля – от микрофонов, синтезаторов, гитар, баса.

Все перечисленные технологии позволяют поднять работу детского музыкального ансамбля или оркестра на новую высоту, облегчают как учебный процесс, так и концертное выступление.
Они не связаны с большими финансовыми затратами, не требуют громоздкой аппаратуры, что делает их весьма привлекательными при работе с детьми.
И главное, они позволяют ребятам, применяющим эти технологии, значительно повысить свою самооценку и уверенней чувствовать себя в нашем цифровом мире. Многие из них теперь подумывают о будущей карьере в качестве музыкантов или специалистов в сфере звука и видео.

Смотрите видео выступлений учеников
Павла Леонидовича на youtube канале
Павла Живайкина или на сайте
www.show-master.ru в разделе Видео.