Stage Craft Institute of Las Vegas

Роман Вакулюк

Институт, в котором я учился, называется Stagecraft Institute of Las Vegas, сокращенно SILV (stagecraftinstitute.com). Это частное образовательное учреждение, которое было основано Джейн Чайльдс, вдовой известного художника по свету Дона Чайльдса. 
У Дона была мечта создать профессиональную школу, в которой реально давали бы практические знания, чтобы ее выпускники сразу могли работать в индустрии развлечений. Так же, как и в России, в Штатах и в Европе профильные образовательные учреждения, как правило, не дают полной информации, базы, которая позволяет сразу работать. Поэтому Джейн Чайльдс создала школу, пользуясь своими связями и знакомствами в Лас-Вегасе, где, как известно, показываются лучшие шоу Америки.

Я очень много слышал про эту школу, мне про нее рассказал Владимир Крайнов, который сейчас работает в ETC. Два года назад, когда я был в Штатах на обучении в ETC Work Shop, мы с Владимиром поехали по разным городам Америки, он показывал мне все, что связано с нашей профессиональной деятельностью, театры, шоу. Когда мы посмотрели разные шоу Cirque du Solei, я понял, что вообще ничего не знаю о свете :-). Если вы не видели шоу Cirque du Solei О, КА и LA RIVE, то, по сути, вы ничего не видели! Шоу КА идет с 2005 года, О — с 1998-го.



Интернациональные студенты со всего мира

Они и сейчас находятся на высочайшем уровне. Эти три легендарные шоу идут только в Лас-Вегасе, под каждое из них был переконструирован театр. Когда я впервые увидел шоу КА, я почувствовал себя ребенком, который попал в волшебный мир! Выходит шпрехшталмейстер, взмахивает рукой, и вдруг огромный красный занавес растворяется и перед тобой появляется настоящий водный мир.

Это эталонные шоу, которые задают уровень профессионализма и которые обязательно должен посмотреть любой специалист по звуку, свету, видео и сценографии.
И после того, как я все увидел, мне захотелось понять, как это делается изнутри, познакомиться с другими технологиями. Я начал читать, но по большей части информация закрытая. Владимир познакомил меня с Джейн Чайлдс, она рассказала о школе, дала брошюру, и я понял, что хочу там учиться.

Первая сложность была в знании английского языка, который у меня тогда не был на нужном уровне. Вторая – финансы, как известно, образование за границей стоит приличных денег. Это одно из самых дорогих обучений, которое у меня было. Осенью Владимир помог мне зарегистрироваться на этот курс. Для того, чтобы поступить, необходимо предоставить свое портфолио: где учился, чем занимаешься. В SILV дают знания тем, кто уже продвинут в теме.

Вообще, эта поездка развенчала много стереотипов, которые у меня сложились. Один из них – это то, что в Штатах все крутые фирмачи, а наш уровень ниже. Ничего подобного, у них такая же история, как у нас: много неграмотных людей и небольшое количество специалистов, которые очень ценны. И некоторые технологии, которые я показывал, то что мы делаем в Москве, России и ближнем зарубежье, были для них незнакомы и удивительны, они ничего подобного никогда не реализовывали.

У них хорошая техническая база, они могут застроить быстро все по методике, но то, что связано с творчеством, с креативом, у них «хромает». Поэтому они тесно сотрудничают с Англией, у которой хорошие специалисты по продакшну, и заглядываются на Россию. Это не только мое умозаключение, но и мнение многих людей, с которыми я общался: студентов, преподавателей, представителей профессиональной индустрии. Мы идем вровень с миром, и всем художникам и специалистам в России стоит двигаться к профессионализму, учиться, развиваться.

Когда я зарегистрировался и прошел собеседование, мне прислали список литературы, которую я обязательно должен был изучить до начала учебы. Он состоял из двух технических книг и трех о творчестве. Одна из них – Backwards and forwards, в ней рассказывается о двух вещах, которые держат внимание зрителя во время спектакля. На примере «Гамлета» описаны разные сцены и приемы, которые применил режиссер. Технические книги было читать легко, а с остальными помучился, потому что в них более сложный, изысканный язык. Зато хорошо пополнил словарный запас.

Но когда на первом собрании вновь прибывших студентов директор школы произнесла речь на правильном английском с акцентом штата Невада, я ничего не понял! Студентов было около 50 человек, из них 7 человек из разных стран, остальные приехали из нескольких штатов Америки, а каждый штат – свой диалект. Это было конкретное испытание английским, первую неделю я не понимал, как буду учиться. Мне повезло, что одна девочка из персонала Миранда Стейнберг очень помогла мне в учебе и с английским. Она учила меня английскому, я ее русскому ☺. Через неделю я адаптировался и стал все понимать.



Сетап пультов  ETC

Обучение заняло около полутора месяцев. Я записался на два курса, первый – Pre Visualization, работа в визуализаторе Vectorworks, длился неделю. Мы строили в визуализаторе площадку, учитывая ее особенности. У каждого был компьютер с лицензионным ПО. Преподаватель рассказывал, как моделировать и грамотно делать площадку, плоты, экспортировать и импортировать данные, чтобы их потом можно было легко использовать. Я для себя почерпнул много интересных вещей, о которые раньше не знал, и сейчас использую их в новых проектах.

Второй курс – Movers, Media и Rock ‘n’ Roll, рассчитан на четыре недели. Мы сами разрабатывали световой сетап, сами его застраивали, полностью делали монтаж, свет, разводку, коммутацию. Большой шоу-рум был разделен на две части с двумя идентичными сетапами по 5 пультов GrandMA и ETC. Мы все это настраивали под руководством технического директора, профессионала своего дела, сделавшего много крупных проектов в США. Он рассказывал про тонкости, которые обязательно надо учитывать.
У каждого студента был запас «брейков» (выговоров или замечаний), за три брейка исключали из школы и отправляли домой.



Класс превизуализации

Я получил брейк за то, что пришел на конференцию не за 15 минут до начала, а за 5. Правила были строгие, зато дисциплина на уровне. Вы общаетесь с мастерами, которые делают мировые шоу, посещаете шоу и бэкстейджи, вас обучают известнейшие специалисты, так что будьте вежливы и соблюдайте правила! Это задает очень высокий уровень выпускников.
Практически каждый вечер мы ходили на разные шоу в Лас-Вегасе, и студенты школы должны были быть вечером опрятными, в костюмах или вечерних платьях.

Во время представления нельзя было снимать, за это тоже можно схлопотать выговор. Два основных правила школы: «Don’t be selfish» (Не будь эгоистом) и «Make your mom proud you» (Пусть мама гордится тобой). Одно из первых представлений, которое мы посетили, «Legends of Las Vegas» с двойниками Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Майкла Джексоном.

Всех первокурсников разделили на команды по три человека. Pilot – кто программирует, CoPilot – кто помогает программировать, и сзади сидел с блокнотом Navigater, который записывал все, что говорит художник, и контролировал, что было сделано. Каждый час мы менялись ролями, а каждый день – консолями. В конце курса были экзамены, которые принимал художник по свету. Экзамены были закрытые, но потом мне сказали, что у меня был один из самых высоких баллов благодаря моему опыту.



Работа класса

Большинство студентов до этого в глаза не видели современные приборы, например, Clay Paky Scenius со стоимостью хорошего автомобиля. А здесь у них была возможность управлять этими приборами. Это уникальная школа, в которой студенты могут поработать с сетапом на несколько млн. долларов.

Постоянно читали лекции представители Cirque du Solei, специалисты по звуку, по свету, декораторы, ответственные за технику безопасности.
Нам рассказывали про питание, подключение электричества, запуск всей системы, и когда мы все собрали, начали программировать. Были преподаватели по GrandMA и по ETC. Главный руководитель – известный художник по свету Брайан Гэйл, который создавал в Лос-Анджелесе все известные шоу «Disneyland» и многие телевизионные шоу в Голливуде. Он рассказал нам про идеологию концертного освещения. Мы изучали три стиля работы со светом: Busking – онлайн-работа, работа по синхронизации, и работа на камеру.

  

  

Специально из Лос-Анджелеса из киностудии приезжал режиссер сьемок с камерой, на которую снимались много известных фильмов. Он ставил камеру, мы располагали манекены, выстраивали свет, и он рассказывал, как это лучше сделать. Мы работали с уровнем освещености, с тенями, с температурой. Нас учили, как правильно обращаться с люксометрами и спектрометрами. После этого я понял, что большинство режиссеров ТВ сьемок, с которыми я работал в России, совсем не обладают профессиональными знаниями о свете. Как результат, отвратительная картинка. Как говорят в штатах, «Spanish TV».

Курс техники безопасности шел параллельно с остальным обучением. Было очень много важных мелочей, которых хватит на отдельную книгу. Когда мы подключали питание и генераторы, нам объясняли про базовое правило. Есть три фазы, ноль и земля. Первое, что всегда надо подключать, – землю, потом ноль, потом три фазы. Если случится пробой, этот пробой уйдет в землю, которая у вас уже подключена, а не в вас или куда-нибудь еще.



Второй момент, который не соблюдается на наших площадках, – когда что-то поднимается или опускается, например фермовые конструкции, всегда следует громко кричать «вверх», «вниз» или «поберегитесь», а потом говорить направление. И все, кто это услышал, должны громко ответить «Спасибо!». Если после предупреждения не все ответили, значит, сказано было тихо, и нужно повторять до тех пор, пока все не откликнутся.

На монтаже, если кто-то из студентов держал руки в карманах или перекрещивал их на груди, то получал выговор. Потому что если на площадке вдруг что-то летит в тебя, а ты не успеешь вытащить руки, то потеряешь драгоценные секунды.

У нас никто не ходил без дела, все работали. Пользовались гениальной штукой – цветовой маркировкой всего и вся. Аппарат предоставляли четыре прокатные компании, кейс каждой из них имел свой цветовой маркер. Также на каждом световом приборе была наклейка с информацией о номере ID, адресе, линии DMX, линии питании и номером автомата на дистрибьютере питания. Цветовую маркировку определяет руководитель или технический директор проекта. Монтажник открывает кейс и видит: номер прибора такой-то, и на схеме – куда его вешать, куда подключить, какой у него DMX, линия, где его включить и проверить. То есть, прочитав всю информацию, можно без технического директора смонтировать прибор. Это в разы увеличивает скорость монтажа.

 

Мы писали свои шоу по итогам обучения, которые смотрели представители 15 крупных компаний из разных штатов: PRG, 4Wall, Solotech, Volt, Cirque du Solei, Disney, TAIT и другие. Представители HR агентств устроили настоящие собеседования. Параллельно общему курсу нас учили, как правильно вести себя на собеседовании, как подготовить свое резюме, какую информацию нужно, а какую не нужно указывать, как правильно себя представлять.

Резюме должно было поместиться на одном листочке, никакой лишней информации. Представитель компании должен был посмотреть резюме и буквально за одну минуту составить впечатление о тебе как о специалисте. И это тоже было круто! Я раньше делал все по наитию, а здесь вся информация собрана и аргументирована.

Работу с 3D мэппингом и с медиасерверами нам преподавал Фрэнк Браулт. На шоу были LED и плазменные экраны, которые подключались к медиасерверу Mbox. Мы программировали медиасерверы для своих шоу и обучались ими управлять.
Как известно, 3D мэппинг — это проекция изображения на нестандартную поверхность. У нас была демо-установка со сложными объектами, в которой мы через один проектор разводили разные поверхности и накладывали на них различный контент.



Экскурсия по шоу Cirque Du Solei KA

Так получилось, что одному второкурснику Чарли Коллинзу пришлось уехать из-за семейных обстоятельств. Второкурсники готовили индивидуальные шоу, и его шоу на неделю осталось без проработки. Директор школы попросила меня помочь ему в творческом программировании, так как у меня опыт больше, чем у него, и он потерял время. Мы с ним вместе писали шоу, были программисты, которые сидели за пультами. В школе четко обозначили порядок взаимоотношений при создании шоу: художник по свету не прикасается к пульту. Это обязательное условие связало меня по рукам и ногам, я как CoLighting Designer не имел права трогать пульт.

Я должен был грамотно ставить оператору задачу, а если тот не делает то, что мне нужно, значит либо задача была поставлена некорректно, либо была плохо объяснена. Я, конечно, не смог выдержать и в определенный момент во время обеда, пока никто не видел, программировал. А в GrandMA2 я могу печатать практически с закрытыми глазами, чем очень удивил художника по свету Брайана, который проходил мимо. Он потом шутил, что я запустил в GrandMA2 вирус «Путин», который позволяет пульту делать отличные шоу!))

В конце курса Чарли опять нужно было уехать, и я представлял наше шоу на экзамене. Ко мне подходили представители разных компаний, жали руки и говорили, что это было потрясающе! Даже преподаватели подходили ко мне и спрашивали, как я сделал тот или иной эффект. Под конец курса меня называли CoTeacher, «Спросите у Ромы, он точно это знает!» ☺.
Второкурсников было намного меньше, чем первокурсников, они были уже не как студенты, а как персонал, придумывали и разрабатывали сетап для первого курса, занимались транспортной координацией, перед ними ставились задачи выше уровнем, в том числе и как художникам по свету.

На экзамене мы должны были запатчить приборы, создать группы, цветовые паллеты, паллеты по фокусам, несколько световых сцен, ну и, конечно, же световое шоу. В день экзамена все тянули жребий по пульту. Кроме меня, потому что все знали, что я могу работать на GrandMA2 с закрытыми глазами, поэтому меня определили на ETC. Также выбирали, какой из 15 аудиотреков выпадет. Был день на то, чтобы разложить этот трек по частям и подготовить офлайн на ноутбуке свои сцены. Пока другие сдают экзамен, есть 10 мин в визуализаторе и 10 мин на площадке, чтобы поправить свои позиции и проверить шоу.

Посещение шоу было одним из интереснейших занятий, после которого нас водили за сцену, показывали и рассказывали, как была сделана та или иная вещь. Впервые пустили студентов на бекстейдж шоу КА. Раньше этого не делали, информация была закрыта. Но Джейн удалось договориться. Нам рассказали, как разрабатывалось шоу, сколько весит сцена, при нас запускали эту махину, показывали, как она поднимается. Под это шоу была сделана оригинальная механика, система полностью гидравлическая. Нам рассказали, что вся сцена – большая сенсорная поверхность, синхронизированная с видеосервером.

Когда сцена расположена в горизонтальной плоскости параллельно зрителям и на сцене происходит действие с актерами, то сцена реагирует на каждый шаг актеров. Это добавляет реалистичности представлению. Моей мечтой было узнать, как это все работает. За время учебы мы посетили около двадцати разных шоу. И на примере этих мировых представлений можно было увидеть, как строится взаимодействие специалистов разных департаментов, как достигается тот или иной эффект. На шоу КА в одном из эпизодов сцена представляла собой песчаный берег. Вся сцена покрыта «песком» из мелкой легкой пробки.

В какой-то момент сцена наклоняется, артисты и песок ссыпаются вниз и начинается новый номер. Под сценой артисты уходят, а специальный пылесос собирает пробку, очищает ее и через 10 минут отправляет в резервуар, где песок готов к эксплуатации вновь. Весь процесс четко автоматизирован.
Строго следят за техникой безопасности. На шоу используется пиротехника, лифты, меняет положение сцена, и везде есть датчики, которые останавливают процесс, если кто-то зазевался, упал или оказался в неположенном месте.

Огромную роль в Cirque du Solei играет звук, свет, видео, люди-акробаты, и, конечно, технари. Каждый знает, что он должен делать в какой момент, взаимодействие между департаментами четко скоординировано.
На шоу LA RIVE используется водно-дисперсионный дым, там везде вода, дым находится в воздухе, работает со светом, а потом моментально исчезает, становится водой. Очень интересный прием. Посещали выступления Blue Man Group, очень меня впечатлило! Классическое американское шоу Brooks and Dun.



В конце нашего обучения несколько дней проходила ярмарка работ, так называемый Job Fair. Мы демонстрировали представителям различных компаний, чему научились, и показывали свои резюме, написанию которых тоже уделили время занятий. В резюме нужно показать работодателю, какие задачи решал и как можешь быть полезен для той или иной должности. В резюме не должно быть никаких «хочу». Если есть хоть небольшой опыт художника по свету, нужно указать, в каких шоу работал. Показать, что есть вектор движения.
После института я прошел недельную практику в компании 4Wall, лидера проката и продакшна.

В Штатах, как и в России, если ты умеешь что-то делать, то работа будет, может, не за громадные гонорары, но будет. Специалисты всегда будут востребованы. Когда мне кто-то говорит, как все плохо и нет работы, я спрашиваю «Что ты умеешь?» и «Что ты делаешь для того, чтобы чего-то достигнуть?». И все сразу становится понятным. Ничего нельзя добиться, если ты не учишься, причем, это необязательно только в профессиональной сфере, иностранные языки, например, тоже очень важны, как и знание физики. Если хочешь развиваться – учись, вкладывай время и деньги, повышай свой уровень. Делай то, что не могут делать другие, и тогда будешь востребован, по-другому никак. Когда строится эксклюзивное шоу с безумными амбициозными идеями, режиссер ищет человека, который поможет ему их реализовать.

Я научился подходу к работе. Если ты руководитель и не имеешь понимания, как нужно работать, то этого понимания не будет и у команды. На проектах я работаю с кинетикой, роботами, синхронизацией, светом и другими системами. И когда мы делаем впервые что-то необычное, то меня как специалиста спрашивают: «Как мы будем действовать?». Я начинаю определять, сколько у нас времени, каков бюджет, какие специалисты, какие возможности, как максимально быстро все это собрать и реализовать. Самое главное – это результат. И если нет профессионального подхода, то в конце концов проект либо не выйдет, либо развалится, либо будет задержка по времени. Поэтому всегда ценны и востребованы профессионалы, которые стоят дорого, но на которых можно положиться!


СохранитьСохранитьСохранить