Семинар: Синхронизация. Новый уровень шоу
Тема синхронизации шоу в современных реалиях становится все более актуальной. Множество больших и ответственных проектов уже невозможно представить без таймкода. Но парадоксально другое: при наличии разных технологий, при регулярном использовании очень сложно найти полноценную и структурированную информацию по теме. А получение знаний чаще всего сводится к обыкновенному самообразованию.
Роман Вакулюк, давно изучающий данный предмет на практике и регулярно консультирующий пользователей в сети и оффлайн (в том числе и на страницах нашего журнала), перевел обучение в практическую плоскость. 18 февраля 2017 года он провел второй семинар «Синхронизация. Новый уровень шоу» на базе gst.moscow, о чем и рассказал нам в небольшом интервью.
Светлана Чудова: Роман, скажите, пожалуйста, действительно ли это первый образовательный курс по теме «Синхронизации»?
Роман Вакулюк: Да. В России такие семинары больше не проводит никто. Скажу больше: за рубежом такой практики тоже нет. Еще до начала работы над своим курсом я был в США и Европе, интересовался этим вопросом. Мне было интересно, как организовано обучение, но найти такой информации не смог.
Я посетил все цитадели шоу-бизнеса, Силиконовую долину, где представлены технологии очень высокого уровня, но везде итог был один: именно информационная поддержка по теме синхронизации отсутствовала. Поэтому наш образовательный проект является уникальным. Это отдельно отметили и в компании ETC — они перевели на английский язык часть наших материалов и уже их распространяют в США.
С.Ч.: Как Вы решились организовать первый семинар?
Р.В.: На самом деле я долго не решался это делать, несмотря на то, что помогал готовить различные образовательные проекты, и у меня был уже успешный опыт в активе. Но когда ты сотрудничаешь с кем-то, у тебя уже есть определенный регламент, задачи, фирменные стандарты.
Здесь мне все надо было сделать с нуля: продумать, в каком формате преподносить информацию, в какие вопросы нужно углубляться, сколько времени уделить теории, как выстроить практическую часть. Я не ставил своей задачей создание исключительно востребованного коммерческого продукта. Я хотел, чтобы люди получили нужную информацию и уже могли работать с синхронизацией.
С.Ч.: Интервал почти в год между первым и вторым семинарами с чем связан?
Р.В.: Этот год я потратил на сбор информации и подготовку материалов. В основе моей работы лежит один принцип: прежде чем обучать кого-либо по какой-нибудь теме, я должен все несколько раз проверить на собственном опыте. Это требует времени.
Именно по этой причине некоторые темы, которые имеют отношение к синхронизации, пока не включены в программу семинара. Я не могу ответить на все возникающие вопросы, я не могу взять на себя ответственность и заявить, что это работает так.
Нет, сначала я попробую и сделаю, а потом уже буду делиться проверенными знаниями. Ко второму семинару я полностью переписал методическое пособие, которое выдается всем студентам. В нем содержится информация, озвучиваемая мной на семинаре, плюс дополнительные материалы, очень полезные для изучения. Также я поменял формат: теперь 2/3 времени уделены теории, 1/3 – практике.
С.Ч.: Какие темы вы рассматриваете вместе со своими студентами?
Р.В.: SMTE, MIDI, MIDI Show Control, используемое оборудование (производители и технические стандарты), принципы работы синхронизации, часто встречающиеся ошибки. К семинару этого года мой друг, занимающийся реставрацией ретро-техники, предоставил мне профессиональный бобинный магнитофон Revox B77 MK II. С ним мне удалось совершить наглядный экскурс в историю. Изначально же таймкод был придуман на телевидении и писался на ленту.
Мы подключили бобинный магнитофон к системе концертного звука. Выглядело это конечно, потрясающе, даже звукорежиссеры из CODA Audio пришли в восторг. Бобинные катушки начали крутиться, пошел звук, с дорожки воспроизводился таймкод, и сразу с магнитофона шла синхронизация на световой пульт и запускалось шоу. Далее я уже показал приемы работы с таймкодом, как скорость воспроизведения может менять характер таймкода, реверс, анализаторы. Плюс подробно остановился на тех моментах, которые необходимо всегда держать в голове, а также способах исправления различных ошибок.
После семинара я поддерживаю контакт со студентами. У них появляются вопросы. Кто-то уже начинает делать свои первые проекты по синхронизации, и я консультирую. Главная идея моего семинара – ликвидировать безграмотность на этом направлении. Я часто сталкиваюсь с этим на площадках.
Человек уверен, что он все знает, но когда дело доходит до практики, понимает, что вот там и там не заработает. И люди обращаются за советом. Я хочу, чтобы было как можно больше грамотных и подготовленных к работе с таймкодом специалистов. Все профессиональные шоу требуют этого.
У людей уже есть потребность в специальных знаниях,
а мы эти знания даем!
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Solo in place
- особый режим работы некоторых микшеров, при котором сигнал находящегося в этом режиме канала принудительно передается на главн...
Подробнее