Русский рок от замысла до концерта

Андрей Мельник




Так уж распорядилась судьба, что мне довелось поработать художником-постановщиком в трех эпохальных группах русского рока: «Аквариум», «ДДТ», «Алиса». Вот только четвертый член «рок-политбюро» Вячеслав Бутусов в мои сети никак не попадался. Но вот настало 50-летие легенды русского рока, которое ознаменовалось большими концертами группы «Ю-Питер» и приглашенных гостей-музыкантов, прошедшими в Питере и Москве.
Если относиться к своей профессии серьезно, то возникает вопрос: «Зачем все это делается?»
Возможно, ради денег? У меня были концерты, когда я работал исключительно за идею. Были концерты, когда технику приходилось «доарендовывать» за свой счет. И даже были случаи, когда декорации, рассчитанные на стадион, делались в собственной квартире.
Может быть, ради славы? Я вас умоляю... Я пишу картины, делаю инсталляции, участвую в выставках. В пространстве выставочных залов находится мой зритель и он приходит ко мне, а не на концерт к музыкальной «звезде».
Ради раскрутки? Шоу-бизнес давно стал весьма местечковым явлением. Заказчика мало интересует, что происходит в соседнем концертном зале. Рок-критики, особенно в области сценографии, как не было, так и нет...
Если попытаться быть откровенным до конца, то, конечно, есть и алчность, и гордыня, но эти составляющие никогда не были решающими.
Секрет прост – сцена, а тем более рок-пространство, раз прикоснувшись к тебе, уже не отпускает до конца жизни.
В каждой из вышеперечисленных групп есть песни, которые формируют тебя как личность и как художника. Хочется жить так, как в них поется. Иногда это получается.
А что самое важное для сценического художника-постановщика, художника по свету, медиа-художника? Показать эти песни на сцене, добавить к ним свое понимание, ощущение, свою радость, гнев, боль или иронию. В конце концов, особой разницы между театром и концертом нет, а театр, как известно, — искусство коллективное.





Если у «Аквариума» лично для меня самой важной песней была «Ласточка», у «ДДТ» — «Мы», у «Алисы» — «Дурак и солнце», то у «Наутилуса», безусловно, «Бриллиантовые дороги» Вячеслава Бутусова и Ильи Кормильцева. Именно вариант светового, видео и декорационного оформления этой песни я и показал Вячеславу.
Изначально эскиз делался в 3d max-е как анимационная видеоверсия сценографии и света без привязки к конкретному концерту, площадке и райдеру. Смысл создания подобного ролика не в том, чтобы взять его за основу для дальнейшей реализации, а в том, чтобы «пропустить через себя» идею, заложенную в песню. Скорее, это вариант некого гипотетического концерта, который никогда не состоится, но очень хочется, чтобы он осуществился. Потом от первоначальной идеи останется самое главное, без которого уже невозможно продолжать работу. В этом ролике главным оказался, естественно, бриллиант, а бриллиант, как известно, имеет форму октаэдра. Именно про экраны-ромбы думал Бутусов, представляя себе будущий концерт, и именно к октаэдрам на сцене мы и пришли независимо друг от друга.
Начался  период набросков перед встречей с Бутусовым. Был создан первый, предварительный проект оформления. Предполагалось использование большого количества плоскостей-щитов, подвешенных попланово на штанкетах, попеременный подъем и опускание отдельных секций щитов, обязательно непрозрачных для максимально эффективного использования контрового освещения. Трансформация щитов во времени выстраивалась таким образом, чтобы к концу концерта центральная часть композиции образовала плоский октаэдр, за которым «был спрятан» октаэдр объемный, появляющийся к финалу.
Важно отметить, что щиты-плоскости одновременно служили трансформирующимися экранами на отражение, которые в сочетании с экраном-задником «ломали» привычную архитектуру коробки сцены, добавляя глубину пространства.






Встреча музыканта и художника прошла, появилось желание работать вместе, появились и некие творческие пожелания от музыканта-заказчика. В концерте ранее предполагалось использование очень интересных фрактальных узоров, созданных другом Бутусова. Кроме того, для участия в концерте помимо музыкальных групп и друзей был приглашен мим-театр «Лицедеи». Все эти условия необходимо было учитывать при создании предварительного замысла оформления концерта.
Кроме художественных задач необходимо было учесть и чисто технические, как-то: место для работы театра и место для большого количества бэк-лайна приглашенных групп.
Начался период сбора необходимой информации. Предполагаемые гости: Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Настя, Земфира и «Пикник» в Петербурге, Андрей Макаревич, Гарик Сукачев, Сергей Галанин в Москве. Так из набросков возник первый, предварительный вариант оформления этих концертов.
На следующем этапе работы мы определились с площадкой: БКЗ «Октябрьский» в Петербурге и «Крокус-Сити» в Москве.
Познакомившись с возможностями организатора концерта (компания NCA), мы определились с поставщиком аппарата, предпочтение было оказано «родным» компаниям: «ТОК-импровизация», «Викинг», «Лужайка ТВЧ».
Площадка БКЗ хороша всем, кроме двух вещей: она очень небольшая по глубине и на ней очень мало штанкетов. Поэтому первое, что было отброшено, – это объемный куб в финале, а также значительно сократилось количество щитов-экранов. Жертвы компенсировались увеличением числа мощных проекторов и наличием светодиодных экранов у прокатчиков.
На этом этапе по принципу «рояля в кустах» я предложил свой излюбленный прием, представляющий собой псевдообъемную проецию на нескольких поплановых слоях мелкого черного тюля. Сочетание фронтальных и рир-проекторов, проекция в дыму и без дыма, тщательно подобранная компьютерная графика позволяют создавать очень глубокие, неожиданные и относительно недорогие эффекты видео в воздухе, а также псевдолазерную развертку на зал.











Подобными экспериментами я занимаюсь давно, первые «пробы пера» делались еще в «Алисе» и на нескольких концертах «Арии», «Пикника», «Пилота», «Сургановой и оркестра». Параллельно опыты переносились в пространства выставочных залов, особый интерес у зрителя вызывали многочисленные  светозвуковые видео-перформансы, проводимые в Центральном выставочном  зале «Манеж» (С-Пб). Была попытка создать световой театр, но, как всегда, она заглохла из-за отсутствия средств на чистое искусство.
Несмотря на это, прием более продуктивен, чем проекция на водяные, паровые или голографические экраны.
На последнем этапе создания сценографии я встал перед выбором: щиты-экраны или мощное концертное видео? В усеченном варианте щиты-экраны как целостный, законченный путь построения пространства  перестал устраивать. Технологически неглубокая сцена БКЗ не позволяла полноценно использовать динамику трансформации щитов. Пришлось отказаться от щитов окончательно, сконцентрировавшись на концертном видео.
С художественной точки зрения, ничто так не «убивает» пространство, как «большой телевизор на сцене». С другой стороны, существует необходимость показа некоторого контента (трансляция, документальные ролики и т.д.) именно на экранах 3:4 или 16:9, самым простым способом «усидеть на двух стульях» является применение подъемно-опускных экранов. Чтобы как-то сгладить ощущение «телевизора на сцене», решили применить линейку из трех экранов, кроме того, было интересно поработать с различными вариантами изображения на разных «поверхностях».






Кроме решения художественных и сценографических задач возникла необходимость связки отдельных номеров в единое целое. Я сторонник органичного, неискусственного проведения концерта. Плэй-лист концерта – это и драматургия, и стилистика. Тексты песен – это текст пьессы. Динамика развития концерта заложена непосредственно в самой программе песен и искусcтвенно добавлять внешние эффекты, актерские или балетные действа в идею, заложенную автором песен, не вижу необходимости. Концертное видео, декорации и особенно свет являются для меня достаточными средствами выражения моих личных взглядов на произведение.
Но в данном случае это был не обычный концерт, это был прежде всего День Рождения, юбилей В.Бутусова. Необходима была ниточка, которой можно связать и гостей, и группу, и поздравления. Придумывать связки номеров должен режиссер, а не художник-постановщик. Так появился В.Крамер.
Справедливости ради нужно сказать, что его идея рисовать, а точнее, «проектировать» Дом, в котором можно поселить гостей-музыкантов, очень точно и органично легла на тематику дня рождения, так как сам Вячеслав Бутусов по специальности архитектор. Представление гостей было, естественно, возложено на хозяйку Дома и дочерей именинника. Проект Дома рисовался самим Бутусовым на большой прозрачной поликарбонатной доске сквозным действием весь концерт и проецировался он-
лайн на один из экранов.
По видео-материалам кроме трансляции крупных планов и документального фильма необходимо было воспроизводить между песнями ролики-представления.
Что касается видеотреков самих песен, то было принято парадоксальное, на первый взгляд, решение – отказаться от жесткого видеоряда к каждой песне, а использовать упомянутые выше фракталы и ненавязчивые абстракции. Для меня, сторонника тщательно продуманного видеоряда к каждой песне, такое предложение поначалу показалось неприемлемым, но, учитывая тот факт, что сейчас только «ленивый не делает нарезку на концерте», решили попробовать.
Теперь моей задачей как художника-постановщика стало собрать воедино все компоненты концерта: свет, многочисленный бэк-лайн, представления гостей и песен, экраны, мим-театр «Лицедеи». Так появился окончательный вариант.

Техническое оснащение проекта




Три светодиодных экрана в форме ромба висели на сцене постоянно, поднимались только в финале. Подъемно-опускные экраны: три просветных (4 х 3 м в ряд) и два плана мелкоячеистых тюлевых черных языка по первым планам. Соответствующие просветным экранам и тюлям рир-проекторы. Три видеопроектора 15 000 лм подвешены на штанкете или установлены на башнях 2-4 м (желательна смена оптики во время концерта), Проекторы выполняют три функции: проекция на экран, на тюль (псевдообъемная проекция «в воздухе») и псевдолазер в дыму.
Необходимо было учитывать, что эффект псевдообъемной проекции смотрится по-разному с разной оптикой и под разными углами зрения. Зритель, находящийся ближе к оптической оси проектора, ощущает больший эффект присутствия, но луч немного «бьет в глаза». Зритель, находящийся на периферии луча, чуствует себя более комфортно, но эффект присутствия снижен. Для устранения этого недостатка направляют проектор на месте с расчетом на оптимальное восприятие лучшими, центральными частями зала.
На порталах были расположены относительно небольшие экраны для видеотрансляции крупных планов музыкантов и демонстрации фильма со звуком. Для фронтальной проекции на тюль и финальной проекции на панораму горизонта использовался мощный стационарный проектор. Планшет сцены покрыт черным линолеумом, одежда сцены – черный кабинет, в финале черный задник раздвигается, открывая экран-панораму.
Основу постановочного света составляли головы Robe 2500 spot и wash с пультом Аvolites.




Для координации и удобства согласований работы всех служб была создана закрытая страница на сайте, где оперативно публиковалась вся необходимая информация, райдеры и стейч-планы.
Перенос концерта в Москву имел свои технологические сложности, так как московский концерт снимался телевидением, что заставило отказаться от проекционной техники и приемов. Из систем видеоотображения остались только светодиодные экраны. Количество света, наоборот, увеличилось на порядок.
В заключение хотел бы сказать, что в отличие от большинства своих концертов непосредственно работу художника по свету и выпускающего видеоинженера я не выполнял, сконцентрировавшись на работе художника-постановщика. Позволить себе подобную роскошь я смог благодаря художнику по свету Андрею Фишбейну, выпускающему видеоинженеру Наталье Мельник, видеоинженеру Валерию Букрееву, автору фрактальных узоров Александру Коротичу, автору заставок Павлу Юринову и зав. постановочной части Михаилу Зарубину.