Как и в других российских хореографических училищах, в Академии в основе обучения лежит традиционная методика преподавания А. Я. Вагановой. Однако помимо классического танца учащиеся и студенты Академии на протяжении восьми лет обучения осваивают различные направления и техники современной хореографии.

«Уникальность Академии танца в том, что хореографическое образование, которое получают здесь дети, соответствует требованиям времени, – рассказывает Президент Академии Борис Эйфман. – Современный балет – это мир, который вмещает в себя как классику, так и новаторские идеи хореографов XX и XXI веков. Если артист владеет разными стилями, это дает ему больше преимуществ и карьерных возможностей. Мы прекрасно обучаем классическому танцу. Но вместе с тем, наши воспитанники серьезно занимаются модерном, джаз-танцем, гимнастикой, бальными танцами и пластической выразительностью. Такой комплекс предметов помогает вырастить универсальных артистов балета: они смогут танцевать разную хореографию в любых театрах, и на том уровне, на котором ее исполняют лучшие танцовщики мира».

Учащиеся Академии уже с первого года обучения ведут насыщенную жизнь – с утра и до самого вечера у них проходят занятия по специальным и общеобразовательным дисциплинам, а потом – репетиции, в том числе в Академическом театре Балета Бориса Эйфмана и Государственном академическом Мариинском театре. Кроме того, в Академии часто проводят мастер-классы российские и зарубежные хореографы и педагоги.
Академия танца – это социальный проект, где дети учатся совершенно бесплатно. Почти половина воспитанников приехали из других городов. Для них здесь бесплатно не только обучение, но и проживание в интернате, а также питание.

Для будущих деятелей российского искусства был построен единый многофункциональный комплекс, включающий здание Академии танца, школу, интернат, медицинский центр и Детский театр танца. Архитекторы бюро «Студия 44» выразили в бетоне и стекле идею Бориса Эйфмана об объединении под одной крышей классики и современности.
Здание Академии танца – образец сегодняшнего, если не сказать, завтрашнего зодчества. Пятнадцать танцующих в воздухе хореографических залов, просторные холлы, высоченные потолки, стеклянные стены и крыша, благодаря которым даже в самый сумрачный питерский день в Академии танца много света.

В составе Академии танца функционирует Детский театр танца. Кстати, этот театр только называется «детским». Зрительный зал на 500 мест, сцена с огромным светодиодным экраном, современным световым и звуковым оборудованием, 340-метровый репетиционный зал, гримерные, – все как у настоящего «взрослого» современного театра. Ни у одного профессионального образовательного учреждения в России нет подобной площадки для сценической практики студентов. Поэтому где, как не здесь, обучать не только искусству балета, но и мастерству театрального света?
В 2021 году Академия танца впервые проводит прием на обучение по новым образовательным программам среднего профессионального образования – «Светорежиссура» и «Художественно-гримерное оформление спектакля».

По словам директора Академии Лали Афанасьевой, мысли об открытии театральных специальностей появились давно: «Еще на этапе создания Академии Б. Я. Эйфман говорил о необходимости подготовки специалистов художественно-постановочных цехов. В нашем городе множество театров, киностудий, концертных залов, других учреждений культуры и творческих площадок. Квалифицированных работников не хватает, так что мы решили восполнить этот пробел.

С этого года мы начнем готовить специалистов в области театральных технологий. Главная задача, которую мы ставим перед собой – не только обучить теоретической составляющей профессии, но и дать практические навыки. Учебная практика будет проходить в Детском театре танца, а производственная – в других театрах Санкт-Петербурга, поэтому наши студенты выйдут из Академии специалистами с опытом работы.

Открывая специальность по программе «Светорежиссура», Академия танца советовалась с востребованным по всему миру художником по свету, неоднократным лауреатом премии «Золотая маска» и других престижных наград, Глебом Фильштинским. Его рекомендации учли в том числе и при оборудовании специализированных учебных кабинетов.

«Художник по свету должен знать строение глаза и понимать, как человек обрабатывает информацию, которую видит, – считает Глеб Фильштинский. – Он должен разбираться в оптике и физике, сценографии и светотехнике, уметь управлять современными высокотехнологичными приборами. Все это студентам предстоит узнать в Академии. Одновременно с изучением тонкостей профессии художника по свету студенты будут знакомиться с историей театра, музыкой, культурным наследием – программа Академии призвана не только научить будущих театральных работников конкретным техническим навыкам, но и сформировать у них творческое видение и художественный вкус».

Программа обучения специалистов постановочного освещения «Светорежиссура» рассчитана на 3 года 10 месяцев. Принимаются выпускники девятых классов школ. Обучение бесплатное, для поступления необходимо пройти вступительные испытания.

В процессе обучения студенты будут осваивать различные теоретические и практические составляющие работы театральных осветителей: основы электротехники, электронная и микропроцессорная техника, основы светотехники, художественный свет, эксплуатация оборудования, системы управления, специализированное программное обеспечение, инженерная графика. За обеспечение высокого общекультурного уровня театральных осветителей будут отвечать такие дисциплины, как введение в специальность, история театра, история изобразительного искусства, основы режиссуры и сценографии. В программе обучения также предусмотрено получение курса среднего общего образования.

Выпускники Академии танца получат диплом о среднем профессиональном образовании с присвоением квалификации «Специалист» по специальности 55.02.01 «Театральная и аудиовизуальная техника» (по виду «Светорежиссура»), углубленная подготовка.

Подробности о новых специальностях и поступлении на обучение по ним –