«Круг света» или творчество в деталях

Светлана Чудова,
Фото объектов на ВВЦ:
Антон Поляков


Яркий фестиваль «Круг света» в этом году стал знаковым событием для молодого,
даже можно сказать совсем юного, проекта Global Show Trade.
Команда этого уникального шоу-рума 4 апреля этого года отпраздновала
большой старт своего творческого пути.
А уже в сентябре она проделала колоссальную работу по интеграции
световых решений в рамках масштабного фестиваля света.
Согласитесь, такой рывок достоин мирового рекорда и определенно
заслуживает нашего внимания. Поэтому после завершения большой работы все там же,
в уютном шоу-руме на Ермаковой роще, я встретилась с Алексеем Журавлевым
и Романом Вакулюком, чтобы заглянуть за кулисы творческой кухни «Круга света».

 

  

Алексей Журавлев                       Роман Вакулюк



Светлана Чудова: Какую роль в подготовке «Круга света» сыграла команда Global Show Trade?
Алексей Журавлев: Команда Global Show Trade являлась интегратором по нескольким объектам Москвы – это открытие фестиваля, Андреевский мост и здание Министерства обороны, а также несколько павильонов на ВВЦ и ледовое шоу Татьяны Навки там же, на катке перед павильоном № 66 «Узбекистан».

С. Ч.: Кто является автором креативной концепции светового фестиваля?
А. Ж.: Автор креативной концепции – компания LBL. Они же и пригласили нас на проект. Я осуществлял общее руководство и курировал все объекты. Но, естественно, за каждой: «точкой» был закреплен отдельный художник.

С. Ч.: По какому принципу осуществлялось распределение художников по объектам?
А. Ж.: В основу были положены личные предпочтения художников, а именно, какой вид искусства кому ближе. Тот, кто больше работал с театром и театральными постановками, где требуется очень аккуратный и тонкий подход, брал на себя соответствующие объекты. Кому больше знакомы шоу-технологии, дискотечные проекты, выбирал другие точки. И, конечно, учитывался уровень профессиональной подготовки.

В целом у нас подобралась очень разносторонняя команда художников. Нас никак нельзя сравнить между собой, потому что все мы работаем в разных направлениях. Так изначально задумывалось. Мы должны были получить возможность «закрыть» проект любого формата с художественной точки зрения.

С. Ч.: Какие именно объекты и мероприятия закрывал ваш мультиформатный коллектив на «Круге Света»?
А. Ж.: Первыми в списке, конечно, будут церемония открытия и яркое, эффектное шоу на Андреевском мосту. Здесь перед командой Global Show Trade стояла задача обеспечить световую поддержку видеопроекций на здании Министерства обороны. Как многие, наверное, знают, для этого сооружения было подготовлено масштабное мультимедийное шоу, уже кстати, занесенное в «Книгу рекордов Гиннесса». Наша роль заключалась в том, чтобы переключать внимание зрителей между показами проекционных новелл.


  


Здесь мы придумали интересный ход, чтобы повысить светоотдачу стеклянных конструкций. Внутри моста были установлены генераторы атмосферных эффектов, которые заполняли пространство клубами густого дыма. И конечно, огромное количество различных световых устройств – более 600. Предварительно была создана 3D-модель моста, на базе которой художник по свету Антон Мальцев писал шоу и синхронизировал его по музыке.

Плюс в поддержку мэппингу на здании Министерства обороны работало 50 прожекторов Clay Paky Mythos, которыми управлял Сергей Паньковец. Ребята отдельно проработали многочисленные архитектурные элементы моста, а для поддержания музыкальных композиций задействовали мощные лучевые эффекты, которые разрезали пространство в небе над рекой.  Видео и световые системы были синхронизированы между собой при помощи SMPTE, который генерировал вместе со звуком сервер синхронизации.

С. Ч.: Далее, видимо, нам следует переместиться на ВВЦ, где зрелищные световые эффекты украшали привычные и знакомые павильоны?
А. Ж.: Итак, куратором всего большого проекта ВВЦ на «Круге света» от Global Show Trade был назначен Антон Поляков. Он осуществлял общее руководство и контролировал реализацию креативных идей, предложенных мной для каждого отдельного объекта. У меня в этом году была такая интересная роль: я вроде бы везде работал как художник, и при этом не был нигде художником. Мне просто невозможно было разорваться и присутствовать на всех точках одновременно. Поэтому Антон мне очень помог, он проверял все объекты, следил за ходом работ.

Теперь по порядку: на входной арке работал художник Михаил Новиков при поддержке Антона Полякова. Вместе они придумали и реализовали световое решение на базе оборудования Clay Paky: Alpha Profile 1500, Sharpy Wash, ShortLites. Sharpy Wash установили внутри арки, где находятся высокие колонны, для которых как раз и нужны были компактные приборы с узкосфокусированным лучом. Alpha Profile 1500 были закреплены на фронтальной конструкции – они как раз оформляли внешнюю поверхность входной группы. У этих приборов есть шторки, с помощью которых художник мог «вырезать» отдельные объекты и скульптуры. И как раз 5 или 6 устройств светили белым и создавали красивые переливы или мягкие чейзы. ShortLite осуществляли основную заливку объекта.

С.Ч.: От входной арки мы пройдем внутрь, к павильонам?
А. Ж.: Далее логично рассказать о павильонах № 2, № 71, № 64 – они не были прописаны по таймкоду. Только архитектурная подсветка, только статика.

С. Ч.: Но при этом архитектурная подсветка осуществлялась не при помощи архитектурных приборов, так?
А. Ж.: Нет, архитектурные устройства мы не задействовали. Про каждый объект я расскажу детально. У павильона № 2 такие высокие колонны, и на них мы использовали яркие светодиодные приборы – MAC Quantum Wash от Martin, потому что они создают качественную заливку дополнительно к хорошим жирным цветам. Также здесь были установлены светодиодные палки, оформляющие стенки и приборы Robe Pointe, которые обеспечивали инсталляцию лучами и гобо-проекциями.

  

  



Павильон № 71 представляет собой массивное сооружение, этакий памятник советской эпохи с многочисленными колоннами и балюстрадой. Для его оформления мы использовали приборы ETC Profile, чтобы с помощью шторок «вырезать» светом символы на крыше. Естественно, была подсвечена каждая колонна и добавлены гобо-эффекты. Еще мы ставили приборы на штативах, чтобы светить со «лба». На двух этих павильонах работал художник по свету Роман Столяров.

С. Ч.: А кто занимался оформлением третьего павильона (№ 64) со статикой?
А. Ж.: Антон Поляков. Тот самый, который курировал все объекты на ВВЦ. Для павильона № 64 он сделал предпрограмминг в LightConverse и уже на месте внес необходимые корректировки и запустил световое оформление.

Р. В.: Я хочу добавить несколько слов о том, насколько важна была роль Антона Полякова как технического директора проекта. Все художники, привлеченные к проекту, занимались предварительным программированием своих шоу. Естественно, чтобы перенести все это в реальность, необходимо было все приборы на площадке расставить точно в соответствии с планом, корректно назначить адреса… Антон взял на себя роль такого связующего звена между художниками и субподрядчиками – различными прокатными компаниями, привлеченными для работы на объектах, и помогал разрешать все возникающие вопросы и сложности, чем значительно облегчил жизнь нам, художникам.

С. Ч.: Со статикой все понятно, давайте теперь перейдем к тем объектам, для которых готовились световые шоу под музыку.
А. Ж.: У нас была целая группа павильонов, с № 11 по № 15, для которых мы подобрали единую музыкальную композицию и решили прописать шоу по таймкоду. Идея возникла у меня и Софьи Гришутиной, когда мы ходили по объектам и обсуждали, какие решения и где можно применить. У нас возникла мысль сыграть на особенностях каждого отдельно взятого павильона. На ВДНХ есть очень много красивых объектов, впечатляющих своей архитектурой и оформлением.

Так вот в этой группе с № 11 по № 15 как раз находились самые, скажем, неэффектные павильоны. Во времена предыдущих фестивалей на них делали заливку, гобо-проекции, но по максимуму задействовать возможности светового оформления никто не пытался. Мы решили подойти с другой стороны, обратить минусы в плюсы и создать для них выигрышный во всех отношениях световой дизайн. Например, решетчатую структуру павильона № 11 мы ювелирно оформили с помощью приборов Martin MAC 101, сделав акцент на каждой линеечке. Кстати, благодаря своему компактному форм-фактору эти приборы идеально вписались в концепцию.


  

  



Р. В.: В результате получился такой интересный геометрический экран, который полностью менял восприятие павильона. Если мы направляли свет от MAC 101 вдоль, то зрители могли увидеть всю необычную структуру. Если лучи направлялись вправо, получались интересные косые линии, создающие эффект движения. К инсталляции мы также добавили приборы RUSH MH3 Beam, чтобы с помощью их ярких и мощных лучей поддерживать ритм музыкальной композиции.

С. Ч.: Интересный подход! Любопытно, что же вы предложили для павильона № 12?
Р. В.: Павильон № 12 очень оригинальный по структуре. В его дизайне присутствует полноценная трапеция, и мы захотели ее подчеркнуть. Благо, здесь у нас было целое пространство для маневра, чтобы создать практически полноценный экран. Что мы, в принципе, и сделали, разместив на трапеции светодиодные шарики от компании SGM – LB-100.

На нижней линии павильона мы установили приборы MAC 101, с помощью которых получили знаменитый эффект ambilight. Эти устройства поддерживали и визуально расширяли область верхнего экрана. Здесь мне очень пригодилась возможность смены режима цвета в MAC 101 – я работал в raw, чтобы получить теплый, приятный белый или мягкий красный, которые лучше подходили для работы с архитектурой.

На этом павильоне я получил интересный опыт работы не столько в качестве художника по свету, сколько в качестве художника по видео. Занимался подбором контента, искал в интернете подходящие футажи, придумывал концепцию. Для первого трека был выбран визуальный ряд в стиле «Матрица», для второго — «Космос, звезды и планеты», а для третьего — «Геометрия. Взаимодействие фигур и цвета».

С. Ч.: Павильон № 3, насколько я знаю, был оформлен очень оригинальными проекциями. Где-то я слышала об этой концепции как «Ем грибы, смотрю ковер».
А. Ж.: Мы изначально задумывали задействовать на этом павильоне два решения-конкурента в миксе – это MAC Quantum Wash от Martin (4 штуки) и Clay Paky K20 B-Eye (4 штуки). Само здание представляет собой большую площадь для проекций. Традиционно ее предложили бы оформить гобо и рисунками. Мы же решили по максимуму использовать эффекты от поворачивающихся линз двух разных моделей устройств. Они создают такие психоделические и одновременно зрелищные и красивые рисунки, с которыми мне очень давно хотелось поэкспериментировать. То есть идея была работать уже не в воздух, а исключительно на поверхности стены, и получилось, надо сказать, очень эффектно.

С. Ч.: Следующие павильоны в нашем списке — № 14 и № 15.
А. Ж.: Да. На них мы тоже, как и было заявлено в нашей концепции, подчеркивали и обыгрывали архитектуру. Металлический конструктив павильона № 14 со множеством элементов нам помогли эффектно подсветить компактные прожекторы MAC 101. А на 15-м по максимуму были задействованы светодиодные палки.
С. Ч.: Вы иногда упоминали фамилии художников, но чтобы никого не пропустить, расскажите, кто и на каком павильоне работал.


  

  



А. Ж.: Степан Новиков работал на павильонах №11 и №14, павильон №12 делал Роман Вакулюк, павильон №13 – Сергей Макушкин, павильон №15 – Александр Петрук.
С. Ч.: Почему вы взяли на вооружение такую концепцию, где для шоу на разных павильонах одновременно были задействованы одни и те же музыкальные композиции?

А. Ж.: Идея была следующая: во время мероприятия ВДНХ посещает огромное количество народа. И чтобы избежать скопления вокруг одного объекта, мы таким образом распределили зрителей по разным точкам. Получается, что вокруг пяти павильонов играла одна и та же музыка, и люди шли, останавливались и смотрели шоу.

С. Ч.: С группой павильонов разобрались. На очереди павильон № 66?
А. Ж.: Нет, аллея, ведущая к ракете и самолетам. Здесь у нас была задача побудить людей пройти дальше, в глубину комплекса и посмотреть конкурс виджеев, проходящий на павильоне «Космос». В том году этот момент как раз был недоработан: в парке была такая темная зона, и мало кто из посетителей догадывался, что можно пройти вглубь и стать свидетелем еще одного мероприятия. Поэтому мы создали световое оформление, чтобы дать зрителям понять, что и здесь что-то происходит. На столбах вдоль аллеи были размещены светодиодные пары и приборы RUSH MH3 Beam. Последние также были установлены вокруг площадки с ракетой и вертолетами, где они направляли свои яркие лучи в небо. И также мы задействовали приборы MAC Quantum Wash – для заливки всех представленных летательных аппаратов.
 
С. Ч.: Это все – инсталляционные истории, на фоне которых выделяется отдельный проект – ледовое шоу Татьяны Навки…
А. Ж.: Да, организаторы «Круга света» специально обратились к Татьяне Навке с просьбой сделать ледовое шоу для фестиваля. Она подобрала команду фигуристов, придумала идею и программу, нас соответственно пригласили для создания светового оформления.





На этом объекте у нас работали художники по свету Роман Вакулюк и Роман Востриков. Шоу проходило рядом с павильоном № 66, что позволило расширить визуальное пространство. Получилось, что мы работали и с катком, и со зданием одновременно. Для шоу у нас была огромная стена со светодиодным экраном, на котором рассказывалась история как бы в книжке. По бокам были расположены приборы К20 B-Eye – по 12 штук с каждой стороны, светодиодные стробы, 1500 профильники по 4 шт. и сверху 12 приборов Mythos. Кроме этого MAC Viper Profile работали на зрителей контровым светом, расширяя пространство сцены. Также мы разворачивали эти приборы на здание, чтобы выделить цветом элементы архитектуры.

Р. В.: Здесь, кстати, нам тоже удалось реализовать одну интересную картинку. Обычно «эффект радуги» считается не самым удачным выбором. Но я скажу, что все зависит от подхода и используемых текстур и решений. Если задействовать специальные гобо в 1500, наложить их на эффект от MAC Viper Profile и соединить с цветом, то можно получить красивую мозаику. Я давно хотел этого добиться, но не получалось реализовать.


  



Возможно, не хватало инструментов, возможно не хватало пространства рабочей поверхности… В этот раз на «Круге света» все получилось, и павильон № 66 очень эффектно смотрелся на фоне ночного неба в этом разноцветном эффектном мозаичном световом полотне. Дополнительно для архитектурных элементов мы еще задействовали MAC Quantum Wash. Кстати, они же у нас стояли за сценой, создавая такой светящийся ореол вокруг.

И в завершении хочу упомянуть имена еще двух моих коллег, которые помогали нам осуществить все идеи, придуманные для шоу  Татьяны Навки, – специалист синхронизации шоу Екатерина Родригес и видео-инженер Павел Родригес.

С. Ч.: Алексей, Вы довольны результатом проделанной работы?
А. Ж.: Да. Команда Global Show Trade закрыла все объекты в Москве. Мы предложили идеи и их реализацию, делегировали художников по свету, технических директоров, привлекли субподрядчиков– в общем, прошли весь путь от начала до яркого финала.