Концерт на площади Федерико Феллини в Римини

Майк Кларк
Перевод Елены Марш
 




Легендарный Эннио Морриконе является, пожалуй, единственным музыкантом, начавшим свою сценическую карьеру в солидном возрасте семидесяти лет. Почти полвека после выхода на экраны фильма «За пригрошню долларов», первого из трилогии вестернов Серджио Леоне, для которого Морриконе написал саундтрек, его музыка стала звучать на самых престижных площадках мира, включая московский Кремль.


  


В этом году маэстро выступил дирижером концерта на морском побережье в Римини, на площади Федерико Феллини, названной в честь знаменитого уроженца этого города.
Ключевыми техническими фигурами, задействованными в постановке концерта, объединившего столь разные музыкальные жанры, где выступал Римский симфонический оркестр из ста музыкантов, электро рок-группа, хор из 120 человек и солистка сопрано Сюзанна Ригаччи, были давние соратники Морриконе: звукоинженер Фабио Вентури, мониторный инженер Андреа Тезини, легендарный разработчик систем озвучания Даниэле Трамонтани и художник по свету Николя Таллино.
Вентури, работавший за FOH-консолью Digico SD7, рассказал: «Пожалуй, самой большой проблемой было для нас размещение микрофонов, так как при озвучании такой масштабной формации они захватывают соседние звуки, предназначенные для других микрофонов, и нам нужно было избегать этого. Мы долго работали над выбором моделей микрофонов и расположением музыкантов оркестра и их микрофонов, чтобы избежать – или хотя бы снизить до минимума – захват звучания «чужих» инструментов. Особенно сложно было справиться с громкими инструментами, такими, как перкуссия, духовые инструменты, гитарные и басовые усилители, барабанная установка и так далее».
Решить эту проблему удалось несколькими способами. Вокруг барабанной установки соорудили акустический щит из оргстекла, арфу переместили с ее обычного места, чтобы ее микрофон  не был направлен прямо на духовую секцию, и контрабасы подвинули дальше назад по этой же причине.
«Ко мне со сцены поступало 110 каналов, а парк микрофонов представлял собой классический набор: AKG 414, DPA 4061, Schoeps MK4, Neumann KM85 и KK105, Sennheiser MKH60, Shure B52, SM57, SM58, SM81 и Beta 58, – продолжил Вентури. – Этот набор служит нам уже долгое время, так как мы используем топовые модели. Мы установили много микрофонов каждой модели, чтобы обеспечить наиболее ровное покрытие каждой секции оркестра».


  


Линии задержки                                Главные линейные массивы


Что касается звучания и эффектов, главной задачей Вентури было добиться такого звука, каким услышали его зрители во время просмотра фильмов. Он добавил: «Я пытаюсь сделать звучание похожим на саундтреки оригинальных лент, ведь Морриконе и на концертах использует партитуры, написанные им для кино. В качестве ревербераторов для оркестра, хора и сольных инструментов я использовал Lexicon 960L или Lexicon 480L с пультом дистанционного управления. Так как микрофоны у нас располагались очень близко к инструментам, эти приборы добавляли звучанию полноты. Также мы использовали систему записи Nuendo 192 I/O MADI, чтобы создать многодорожечную запись оркестра и затем заняться точной настройкой эквалайзеров разных инструментов по отдельности без всего оркестра – своего рода виртуальный саундчек».
Два 120-метровых кабеля Optocore лежали в основе кольцевой сети, которая объединяла все устройства, имеющие общие звуковые сигналы: входы со сцены (микрофонные предусилители и аналого-цифровые конверторы), FOH и мониторные консоли. У консоли SD7 два процессора, соединенные коротким кабелем Optocore, создающие хороший запас мощности для аудиосигналов, операционной системы и элементов управления. Кольцевая оптоволоконная сеть обеспечивала полный запас мощности для подстраховки, и в случае нарушения цепочки сигнала он был бы во всех устройствах сети, и концерт продолжался бы, как ни в чем не бывало.
Тезини, работавший сбоку, на виду у музыкантов, хористов и самого Морриконе, продолжил: «Это всегда нелегкая задача – добиться качественного мониторинга оркестра. Идеальным решением было бы вообще не устанавливать мониторные системы, чтобы обеспечить наичистейший звук для зрителей, но, к сожалению, это подходит только для единичных закрытых площадок или если есть возможность построить защитную акустическую коробку. В случае с концертами Морриконе было необходимо мониторить оркестр по двум причинам: во-первых, на сцене была еще и рок-группа (ударные, бас, гитара, клавишные и пианино), которую очень сложно отстраивать и хорошо балансировать по звучанию со струнными, а во-вторых, потому, что большинство его концертов проходят  на очень крупных, акустически не обработанных площадках, например, крытых спортивных аренах, открытых площадках или очень больших театрах. На таких площадках прямой звук теряется, и музыканты слышали бы только отраженное звучание системы звукоусиления».
За десять лет работы с Морриконе Тезини всегда прикладывал особые усилия, чтобы добиваться оптимального мониторинга оркестра, пробуя различные решения. Музыканты особенно счастливы, когда звучание оркестра получается наиболее естественным. Тезини продолжил: «Система, которая больше всего меня устраивает, состоит из множества маленьких громкоговорителей, расставленных среди музыкантов оркестра. Такой сетап позволяет создать тонко настроенную систему звуковых блоков, когда каждая секция оркестра не слышит из мониторов своего звучания, а слышит все остальные. Чтобы эта система работала, нам требуется большое количество высококачественных компактных громкоговорителей, которые управляются многочисленными ауксами. Каждая секция оркестра (первые скрипки, вторые скрипки, виолы, виолончели, контрабасы, духовые, арфы, деревянные духовые и т. д.) имеет от двух до четырех мониторов, установленных на полу сцены и главным образом ориентированных на ведущего музыканта секции».

     

Мониторный инженер                     Видеопродакшн:                                  Художник по свету Николя Таллино
Андреа Тезини                                  Джованни Морриконе,
                                                           Эмануэле Фаббри и Альвин Казали

Музыканты рок-группы, в свою очередь, использовали мониторные наушники Sony 7506 с усилением через небольшой персональный микшерный пульт, на котором они могут независимо настроить себе стереомикс всего оркестра плюс собственные инструменты, ритм-секция (литавры, перкуссия, металлофон, маримба, виброфоны и т. д.) – беспроводные ушные мониторные системы Sennheiser EW 300 G2, а сам Морриконе, солистка-сопрано и пианист – мониторы Meyer UM 1. На мониторную систему маэстро поступал очень «мягкий» микс с акцентом на самые удаленные от него инструменты, а панорамные настройки в точности соответствовали реальному акустическому образу. Для хора, состоящего, как правило, из ста человек, было установлено по четыре мониторных громкоговорителя с каждой стороны, которые помимо микса оркестра подавали одной половине хора голоса второй половины. «Справиться с такой невероятно сложной системой мониторинга можно только при слаженном взаимодействии мониторных и FOH-инженеров. По моему мнению, самой трудной задачей было постоянно внимательно следить за всеми входами (а это 112 микрофонов!) в режиме предфейдерного прослушивания, чтобы убедиться, что в каждый отдельный микрофон не просачивается звук от мониторных громкоговорителей, ведь это может очень негативно сказаться на качестве звучания в зрительном зале», – заключил Тезини.


  

FOH-звукоинженер Фабио Вентури                                 Даниэле Трамонтани (слева) и Фабио Вентури


Таллино, который в прошлом уже работал на нескольких концертах Эннио Морриконе, в том числе на Арене в Вероне и на площади Святого Марка в Венеции, продолжил: «От маэстро я получил задание предоставить статичные световые картины, так что большая часть моей работы была выполнена во время размещения световых приборов. Было крайне важно, чтобы каждый музыкант мог хорошо видеть свой пюпитр и дирижера, а также чтобы ни одному человеку не попадал в лицо прямой луч света, и все 120 музыкантов оркестра были освещены равномерно и хорошо».
Таллино использовал 16 моторизованных прожекторов заливающего света Robe ColorWash 1200E AT для создания цветного контура для области, освещаемой 24 прожекторами с линзами Френеля Arri 2000 Вт, чтобы подчеркивать атмосферу каждого отдельного музыкального произведения. Он пояснил: «Я старался придать каждой световой картинке особый характер, который, будучи тонким и незаметным, подчеркивал бы настроение, создаваемое музыкой».
Морриконе отдельно попросил Таллино не использовать прожекторы следящего света, поэтому самого маэстро, пианиста и солистку сопрано освещали девять профильных прожекторов ETC Source Four 19°, слегка выделяя их светом на фоне оркестра.
Для этого шоу Таллино потребовались две световые консоли GrandMA 2 – одна из них в качестве запасной. Он не создавал заранее никаких настроек, отдав предпочтение полностью ручному управлению: «Под руками на рабочей поверхности консоли у меня были приборы с линзами Френеля, распределенные на заднее, боковое и переднее освещение, девять профильных ETC, диммеры всех заливающих приборов, а три отдельных фейдера я отвел для голубого, красного и желтого цветов системы смешения цвета заливок, чтобы иметь возможность вживую создавать цвета. Таким образом, я мог передавать атмосферу каждого произведения тонкими, но весьма эффектными изменениями цвета». Еще Таллино установил восемь приборов ETC PAR в качестве рампы и 10 четырехламповых прожекторов DWE.
В работе художнику по свету помогали главный электрик Марко Каранчини, электрик Мишеле Донинелли, инсталлятор Андреа Берто, а также местные инсталляторы Симоне Бугатти, Роберто Торбидони и Артуро, о которых Таллино сказал: «Команда оказала мне неоценимую помощь, особенно в установке Френелей. Это замечательные опытные специалисты».
За видео на концерте отвечал Эмануэле Фаббри из фирмы Zelig. Его задачей было обеспечить хорошую видимость даже самым удаленным от сцены секторам зрительного зала. Он пояснил: «Три цифровых камеры JVC KY-D29 и два камкордера Sony снимали концерт для живых проекций. Одна из камер располагалась рядом с FOH-платформой, а остальные – на сцене. Сигналы с видеокамер поступали на мультиформатный свитчер Panasonic AV-HS400, а для воспроизведения живого видео на два экрана Screen-Line размером 8х4 м использовались два цифровых проектора Sanyo PLC-HF15000L с разрешением 2000 пикселей и многофункциональный видеомикшер Analog Way Di-VentiX II».
В качестве главного оператора на концерте выступил сын Эннио Морриконе Джованни, а за видеоконсолью трудился Альвин Казали.
Ветеран индустрии Даниэле Трамонтани объяснил некоторые сложности звукоусиления такого огромного количества артистов и широкого спектра музыкальных жанров на концерте в Римини: «Сцена здесь была слишком узкой, музыкантам приходилось сидеть очень близко друг к другу, и из-за этого было еще тяжелее добиться хорошего разделения инструментов в миксе. С Морриконе эта проблема была еще сложнее, так как звучала современная музыка с симфоническим оркестром, рок-группой и хором из сотни певцов! И хотя звучание рок-группы отлично сочеталось с оркестром, ударная установка с десятками конденсаторных микрофонов слишком близко к нему представляла определенный риск. Еще одна важная деталь: все артисты должны были хорошо слышать из мониторных кабинетов все, что им нужно, а звук от них не попадал бы в микрофоны – задача не из простых! Поэтому для такого проекта система озвучания должна быть установлена как можно дальше от микрофонов – вперед, вверх и в стороны. Что касается допустимой громкости, здесь приходится руководствоваться соглашениями, заключаемыми с городскими властями, но в случае с Римини концерт проходил на набережной, и звук был направлен в сторону моря, поэтому удалось избежать строгих ограничений, с которыми мы сталкиваемся, если мероприятие проходит в центре города. Тем не менее нам приходилось соблюдать «тихие часы», установленные расположенными неподалеку отелями, и репетировать мы могли только согласно предварительно составленному расписанию.
Еще один интересный момент с концертами Морриконе: вместо проблемы слишком громкого звука возникает обратная ситуация – пианиссимо скрипки может заглушаться звуком проезжающих неподалеку автомобилей, шумом гуляющих пешеходов, гудением электрогенераторов торговых точек или даже движением моторизованных световых приборов и вентиляторами проекторов!»
В Римини главная звуковая система была подвешена на высоте около 14 м по сторонам сцены шириной 15 метров. В идеале ее нужно было бы вынести еще дальше вперед, однако тогда массивы закрывали бы обозрение для некоторых частей аудитории. Главные массивы состояли из 15 кабинетов V-DOSC и четырех dV-DOSC каждый. Кроме девяти левых и правых сабвуферов SB28 в кардиоидной конфигурации и еще четырех в центре перед сценой (установленных на полу) в систему входили восемь громкоговорителей Kiva, призванных опустить звуковую картинку для первых рядов зрителей.
Трамонтани воспользовался наличием видеоэкранов, расположив за ними два боковых массива по восемь кабинетов Kudo в каждом. Они покрывали самые удаленные внешние зоны трибун. Кроме того, на расстоянии 50 м от сцены он установил небольшие задержки, состоящие из двух сабвуферов SB28 и шести dV-DOSC каждая, для покрытия дальнего края трибун. Еще шесть dV-DOSC (в моно) были направлены на центральный треугольник аудитории, недостаточно покрываемой главными массивами, между которыми было расстояние 20 м. Это очень важная зона, так как именно там располагаются места VIP.
Трамонтани продолжил: «В качестве эквализационных станций я использовал две системы управления громкоговорителями Meyer Sound Galilieo 626. Сигнал поступал от консоли к Galileo, которые при помощи системы анализа аудио SIM 3 позволяли мне управлять настройками сигналов, задержками и эквалайзерами каждого участка системы, распределяя сигналы между различными блоками усилителей мощности. В качестве усилителей мы выбрали четырехканальные L-Acoustics LA8 мощностью 1500 Вт на канал. Их преимущество  во встроенных DSP и возможности полного сетевого управления звукоусилением. Всего у нас было 44 усилителя: 16 для главных массивов, семь для сабвуферов, один для центрального подвеса, два для громкоговорителей ближнего поля, восемь для боковых массивов, восемь для задержек и еще несколько запасных».
Трамонтани, который работает в качестве FOH-инженера на концертах Морриконе, когда Вентури занят где-то еще, заключил: «Самые масштабные системы мы использовали для 10-12 тысяч зрителей на Арене в Вероне и на площади Святого Марка в Венеции. Вообще, раньше Морриконе не питал особого доверия к звукоусилению и проводил только акустические концерты, так как слишком трепетно относился к качеству своей музыки. Однако благодаря моей дружбе с Фабио, моему опыту с летними шоу Римского оперного театра на Олимпийском стадионе и благотворительными концертами Pavarotti & Friends, которые также сочетали классическую и рок-музыку, и при поддержке компании Agorà мы начали благотворное содействие с маэстро, которое доставляет всем нам огромное удовольствие».