Koktebel Jazz Party 2020
«Джаз – это мы сами в лучшие наши часы»
Сергей Довлатов
Сергей Довлатов
Максим Бабаев
2020 год запомнится всем нам надолго.
За пять мартовских дней на весеннем взлете был полностью сбит весь мировой шоу-биз.
Наступили непростые месяцы молчания, неопределенности и смутных планов на ближайшее будущее.
Пространные и противоречивые сообщения со стороны властей...
Что будет с нашей индустрией до конца года, сколько компаний не сможет дойти до его финиша?
С такими тяжелыми мыслями в середине августа я ехал в сторону DME,
чтобы вылететь в Симферополь на наш первый в этом году опен-эйр фестиваль Koktebel Jazz Party.
С Коктебелем мы познакомились в 2014 году,
с тех пор крепко дружим, поэтому и в этот раз я ехал, как на встречу со старым приятелем.
Для нашей компании, которая до этого 15 лет жила рок-музыкой,
эта встреча была весьма неожиданной, но чертовски приятной.
Мы открыли для себя терра инкогнита – джаз.
Поэтому с середины лета в душе все отчетливее начинают звучать джазовые ритмы и синкопы.
Из дальнего угла склада достается ударная установка с 18’’ бочкой.
Набирает силу навязчивое желание – поскорее бы в Крым, в Коктебель, на Koktebel Jazz Party!
Из всего громадья летних фестивальных планов остался лишь он – наш старый приятель джаз.
И он нас не подвел, не спрятался, перейдя на следующий год.
Спасибо тебе, дружище Джаз, за то, что ты у нас есть!
Терминал DME встретил нас деловой суетой,
несоблюдением социальных дистанций и измерением температуры на входе.
Получается, летать можно, а проводить концерты нельзя, очень затейливое решение.
Градус энтузиазма в команде на высоте, и это радует.
У нас впереди неделя интересной работы с корифеями и легендами джаза. Это прекрасно!
На борту самолета нет свободных мест, но все сидят в масках.
Под крылом показался Крымский мост. Здравствуй, Крым!
Аэропорт Симферополя порадовал новым терминалом и грамотно организованной логистикой.
Новая трасса «Таврида» превосходна.
Дорога от терминала до площадки в прежние годы занимала около четырех часов, ныне – менее двух.
Но чтобы не изменять своим традициям, по пути остановились за бутылочкой доброго крымского Хереса.
Я думаю, джазовые музыканты – последние из могикан, живущие в аналоговом мире.
Любые устройства, которые будут включены в цепь после их винтажных инструментов,
вызывают у них настороженность и легкое неприятие.
Поэтому применение новых цифровых технологий в этом сообществе происходит
весьма небольшими выверенными шагами. Принцип «не навреди» актуален на сто процентов.
При создании звуковой системы для KJP мы, прежде всего, исходили из этого постулата.
Готовясь к очередному фестивалю нужно найти тонкий баланс
между цифровым и аналоговым оборудованием. Это сложно, но очень интересно.
В начале июля на почту начинают приходить райдеры джазовых коллективов,
и в памяти восстают приборы и инструменты, названия которых ты не слышал с прошлого века.
Парадокс в том, что ты помнишь, как они звучат, а некоторое даже и как выглядят.
И когда это оборудование просят привезти обладатели,
да и не одной премии Грэмми, понимаешь, что это не прихоть, а производственная необходимость.
Большое спасибо музыкантам-коллекционерам,
которые смогли восстановить и сохранить образцы уникального аналогового оборудования.
За годы работы у нас образовался обширный список контактов этих замечательных людей.
Во время проведения этой непростой, но приятной работы, возникает вопрос:
будет ли когда-нибудь достигнут баланс между аналогом и цифрой?
С каждым годом такой вопрос становится все актуальнее,
давайте обсудим его с непосредственными участниками фестиваля.
Александр Голубков – главный технический менеджер компании «Т-Аудио»,
принимает участие в KJP с 2015 года. Он ответил на несколько вопросов.
Александр Голубков
Какие уникальные приборы и инструменты ты видел в райдерах музыкантов (за все годы фестиваля), получилось ли найти их в аренду?
Например, Hammond vintage A100 in excellent playable condition, with Pedalboard & vintage Leslie 3300 был заказан для группы Vanessa Rubin & Don Braden (2018 г.). Нашел данный комплект (назвать это одним инструментом не поворачивается язык, это именно комплект) у Александра (Стаса) Каримова из Калуги. Оборудование было в очень хорошем винтажном состоянии.
Обычно Александр (Стас) сам выезжает и полностью обслуживает органные инструменты, но так как был занят на другом концерте, мне пришлось взять целый мастер-класс сначала по установке и подключению данного комплекта, а затем по настройке звучания, причем подстройка характера звука и его окрас регулируются как на самом органе, так и на кабинете Leslie! Так что пришлось снимать целый видеоролик, чтобы ничего не пропустить.
В результате мне все удалось, музыканты были довольны инструментом и нашей работой.
Yamaha N3 Mini Grand Disklavier для Эдди Пальмиери (2017 г.). Такого инструмента в прокате нет, поэтому на выручку пришла компания Yamaha, дилерами которой мы являемся. Благодаря нашим теплым отношениям все получилось. Обладатель премии Grammy 2005 и 2006 был доволен, так как даже в Коктебеле он исполнял свои хиты на любимом инструменте.
Rhodes Mark 1 для квартета Михаила Окуня (2017 г.). Такие инструменты в России можно по пальцам пересчитать, и в основном они находятся в частных коллекциях, а их счастливые обладатели не хотят отдавать в аренду свою драгоценность, особенно с транспортировкой за 1600 км. Поэтому и тут пришлось проявлять сноровку. Инструмент был получен под личную ответственность и доставлялся, обернутый в бархат и поролон, на личном авто коллеги. Результат неизменный – счастливые глаза музыканта, которому удалось аналоговыми звуками, а не синтами электронного инструмента, заставить зрителей трепетать от классического звучания джаза.
Вибрафон для Legend of Brasil (2016 г.). Также не прокатный инструмент. Договаривались с одной из детских музыкальных школ, благо, было время каникул. Доставка и сборка инструмента были не так сложны, как одна неприятность, возникшая уже на саундчеке. Порвался пасик привода вращения клапанов, которые и делают ту самую волшебную вибрацию. В пгт Коктебель такого не нашлось, пришлось ехать на поиски в ближайшие населенные пункты. Судак – мимо, Евпатория – есть! Повезло, что в канцелярском магазине нашлись резинки бóльшего размера, подходившие нам. Концерт был спасен! Джазовый коллектив из Бразилии – доволен. И это главное. Значит, мы хорошо делаем свою работу.
Насколько сложно совмещать аналоговые и цифровые технологии в рамках фестиваля?
Технологии в нашем деле постоянно совершенствуются, порой трудно уследить за их развитием, но все мы посещаем различные профильные выставки, ходим на тематические встречи с коллегами, на которых обмениваемся опытом и исследуем новинки от производителей оборудования.
На фестивале KJP к этому вопросу подходят тонко. Все знают плюсы цифровых микшерных консолей, потому их использование логично и удобно для участников производственного процесса. Звукорежиссеры могут моментально сохранять сцены под каждый коллектив, а порой и под конкретную композицию; инженеры – делать цифровой сплиттинг всех каналов; а можно делать многоканальную запись посредством уже обычного и хорошо знакомого протокола Dante.
Однако сами источники звуковых колебаний стараются сохранять в первоначальном виде – аналоговом. Это касается и ламповых усилителей (гитарных, басовых и даже клавишных, таких как Leslie, для органов), транзисторных усилителей, с характерным «фирменным джазовым» звуком (например комбо Roland JC-120), а в некоторых случаях даже просят предоставить аналоговые приборы пространственной обработки наряду с использованием цифровых микшерных пультов!
Кстати, эта практика широко применяется в студиях. Многие звукорежиссеры будут со мной согласны, что никакой цифровой плагин не сможет сравниться с теплотой SPX-990 или пространством PCM80(90), что тут говорить про магическую надпись 160а. Этот прибор остается непревзойденной классикой!
С каждым годом наш микрофонный парк растет, появилось больше широкомембранных микрофонов, как конденсаторных, так и динамических, чтобы передавать самый естественный, теплый и широкий частотный диапазон для искусной обработки звукорежиссерами фестиваля.
Мы счастливы, что скромно делаем свою работу на KJP с такими великими людьми.
Твое понимание аналогового оборудования в цифровом мире будущего?
Я считаю, что теплота лампового звука будет еще очень долго возбуждать как музыкантов, так и слушателей, ценителей качественной музыки, поэтому аналоговое оборудование будет использоваться. То же можно сказать и о приборах пространственной обработки.
В наше время редко, но можно встретить сольный концерт известной группы с аналоговым микшерным пультом и приличным аутбордом. Возьмем мировую звезду Хулио Иглесиаса, у него микшер для зрителей цифровой, а для мониторов – аналоговый, один из самых топовых. Вот и встреча технологий.
Владимир Каленик,
бессменный звукорежиссер фестиваля KJP
Владимир Каленик
Владимир, вы уже семь лет являетесь бессменным звукорежиссером фестиваля KJP, можно сказать, что все звезды джаза были в ваших умелых руках. Поделитесь с читателями нашего журнала, есть ли отличие в подходе к работе на сцене фестиваля между российскими и зарубежными джазменами?
Работа на опен-эйр – всегда удовольствие. Это освобождает от необходимости бороться с паразитными частотами и отражениями закрытых залов, которые часто не предназначены для музыки. Опен-эйр свободен от всех этих негативный проявлений. Тем не менее, требуется тщательно настроить PA, чтобы звук был «джазовым».
Такой звук отличается от рок-фестиваля и других массовых мероприятий бóльшей теплотой, читаемостью и прозрачностью. В нем отсутствует излишнее давление. Поэтому чаще всего приходится корректировать громкость субов и высокую середину. Делать звук воздушным и пространственным, чтобы инструменты джазового оркестра, на 90 процентов акустические, звучали максимально естественно.
Поделитесь, пожалуйста, опытом, какой сетап микрофонов необходим для качественной озвучки джаза и какова специфика озвучивания джазового биг-бэнда?
Все начинается с правильной настройки PA, дальше можно говорить о подборе микрофонов. Так как акустические инструменты изобилуют обертонами в разных диапазонах, то важно изначально получать эти обертоны. Для этого в бóльшей степени подходят конденсаторные микрофоны. Мы в основном применяли конденсаторные широкомембранные микрофоны. Их много и они очень разные, но служат одной цели – максимально качественно и подробно «срисовать» источник звука.
Из практики я знаю, что часто наибольшую сложность представляет озвучивание рояля и контрабаса, но поскольку это два самых часто используемых инструмента в джазе, то очень важно сделать это как можно более качественно. Понятно, что контрабас – энергетически слабый инструмент, и соседство, например, с барабанами или электрогитарой является для него губительным. Такое явление называется взаимопроникновением сигнала. И в этом случае в микрофоне контрабаса мы, скорее всего, услышим звуки соседних инструментов.
Спасением является звукосниматель, или так называемый пик-ап. Он почти лишен обертонов, зато многократно увеличивает плотность самого сигнала. Пик-ап в связке с микрофоном позволяет сформировать сигнал, обладающий достаточной плотностью и некими обертонами, указывающими на то, что это акустический инструмент.
Поэтому очень важен и выбор микрофонов, и их расположение. Практика показывает, что микрофоны компании DPA, которые появились сравнительно недавно и разрабатывались специально для этих инструментов, дают тот необходимый результат, который хочется получить.
Конечно, немалую роль играет и сам источник. Иными словами, насколько качественны рояль и контрабас. Нам с этим пока везло.
Если говорить о барабанах, то вспоминается шутка «Скажите, кто у вас барабанщик, а я скажу, какая у вас группа». От того, как звучат барабаны, зависит львиная доля звучания любого оркестра или малого состава. Принципиальное значение имеет размер барабанов и выбор пластика.
Жанровое различие в исполняемой музыке обязательно должно отражаться в различиях барабанного сетапа. Не стоит играть «традицию», Hard Fusion и рок-н-ролл на одном и том же. И уж тем более, нельзя не делать различий между фортепьянным трио и биг-бэндом.
После того, как отстроен PA, важно определить особенности каждого коллектива, выходящего на сцену. На саундчеках можно познакомиться с музыкантами и их музыкой, понять, в какой стилистике они играют, и как максимально бережно и точно передать это благодарной аудитории.
Конечно, можно было бы поговорить о параллельной компрессии, сайдчейне, мидсайд технологиях, динамической эквализации и реверберации, и других секретах, приемах и тонкостях звукорежиссерского ремесла, но вряд ли стоит сейчас углубляться в такие дебри.
В конечном итоге, важно, чтобы любители и почитатели джаза слышали качественную музыку и получали удовольствие.
Одна из особенностей работы на фестивале – большое число участников. В один день могут быть выступления от четырех до шести коллективов, и все они уникальны. Очень важно, чтобы настройки с саундчеков плавно перекочевали в концертное выступление.
Бóльшая часть моего пребывания в профессии проходила тогда, когда таких возможностей не было, и нужно было постоянно перестраивать оборудование. После саундчека одной группы выходила вторая, потом третья, и т.д. и то, что было набрано, перекручивали для нее. На концерте все строилось по новой. Цифровые технологии позволяют до тонкостей выверить звук на саундчеке, сохранить это, и на концерте просто вызвать нужную сцену и получить секундный доступ к тому, что было сделано. Поразительно!
Всегда интересно, когда на сцене появляются уникальные инструменты. Например, однажды приезжала американская группа ReBirth Band и привезла сузафон – огромный духовой инструмент низкого диапазона, редко встречающийся в джазе. Это, как правило, инструмент духовых военных оркестров. На нем виртуозно играл афроамериканский музыкант. Этот редкий инструмент стал украшением фестиваля благодаря необычному звуку и внешнему виду.
В этом году мы тоже наблюдали уникальное явление, когда на сцене появился бас-саксофон. Крайне редко встречающийся инструмент, сделанный на заказ. Я видел его впервые. Счастливый обладатель этого инструмента – арт-директор фестиваля и виртуозный саксофонист Сергей Головня.
Мы решили, что нужно поискать правильный звук к этому инструменту. Стоит поэкспериментировать и послушать. Поскольку инструмент просто огромный и звучит со всех сторон, нужно было подобрать правильные микрофоны и их расположение. Необходимо потратить достаточно времени, чтобы скомпоновать звук саксофона уникального диапазона и применения – это непростая задача, так как инструмент может звучать сольно и даже акапельно, а может быть частью духовой группы. Совершенно очевидно, что в разных обстоятельствах в работе со звуком этого гиганта требуются нестандартные решения. Важно, чтобы он смотрелся максимально выигрышно и в сольной программе, и в бэнде.
На фестиваль приезжают исполнители различных культур. Помнится, коллектив «Хуун-Хуур-Ту» покорил всех удивительными приемами тувинского горлового пения. Нужно было найти звук, раскрывающий потенциал этого исполнительского стиля.
В этом году был интересный пианистический сет. Участниками программы стали сразу несколько выдающихся пианистов современности: Алексей Подымкин, Яков Окунь, Даниил Крамер, Игорь Бриль. Они очень разные, но всех объединяет высочайший профессионализм и вкус. Каждый из них представлял разную музыку, и было важно показать великолепие их индивидуальности, выраженное в неповторимости звука и глубине мысли, обращенной к слушателям. Игорь Бриль играл сольную программу, другие музыканты – с коллективами. Стили разные, руки разные, а рояль один, и было огромным удовольствием слышать, как он тонко откликается на прикосновения мастеров!
В прошлом году обладатель премии «Грэмми» Дейв Яден со своей группой произвел фурор на фестивале. В этом году он выступал по телемосту. Он в Калифорнии, мы – на пляже в Коктебеле; тем не менее, музыка прозвучала. Интересно, что в прошлом году после своего выступления Дейв несколько дней просидел рядом со мной, наслаждаясь музыкой. Было приятно услышать много теплых слов с признательностью всем, кто занимался озвучиванием фестиваля.
Если вернуться к разнице в работе с российскими и зарубежными музыкантами, то вопрос следует уточнить – это постоянный коллектив или группа музыкантов, собранная для конкретного выступления. В джазе исполнители часто собираются для временного совместного музицирования. В таком случае оговаривается тема или, как это называется в джазе, стандарт, его форма, тональность, темп, стиль (мы знаем, что любую композицию можно исполнить в свинге, бопе, балладой, латино, джаз-марш и др.). И все это доступно для языка современных джазовых музыкантов.
Другая ситуация, когда коллектив работает вместе постоянно. Продумываются аранжировки и при необходимости прописываются инструментальные партии. Аранжировка и звукорежиссура переплетаются настолько тесно, что одно без другого фактически невозможно. Поэтому, когда пишется аранжировка, подспудно продумывается и звуковая сцена: где, в каком месте должен находиться тот или иной инструмент. Это в свою очередь определяет его место в частотном балансе. Звукорежиссеры, которые давно в профессии, хорошо понимают, что такое частотные зоны в полном спектре. Очень важно распределить инструменты по зонам, чтобы они не мешали друг другу, особенно, когда звучат одновременно.
Я люблю учиться, поскольку совершенству нет предела. Для меня был очень приятным урок, который я получил, работая с коллективом, приезжавшим в 2014 году на фестиваль в статусе хедлайнера. Его лидер – Джамал Томас, барабанщик, тесно сотрудничавший с Масео Паркером, правой рукой Джеймса Брауна. Было очень приятно послушать этих музыкантов, поработать с ними.
На саундчеке, когда очередь дошла до пианиста Молнара Коэна, и стали слушать его инструмент, мне он показался легковесным, невесомым, почти отсутствовало тело звука. Как правило, когда слушаешь инструмент в соло, ожидаешь, чтобы он звучал сочно, богато; чтобы он обертонировал и был «широким». С другой стороны, когда этот инструмент помещается в оркестровую или ансамблевую фактуру, он либо сам поглощает окружающие инструменты, либо поглощается ими так, что его не слышно. Именно во избежание подобных казусов каждому инструменту должен быть отведен свой частотный диапазон в общей сумме. Для меня авторитет взрослого музыканта Молнара Коэна является неоспоримым. Поэтому, когда звук его инструмента был мне не совсем понятен, я не стал переспрашивать его, почему это так. Мое доверие ему полностью оправдалось.
Фестиваль сводит меня с интересными людьми. Приятно, что спустя какое-то время Джамал Томас позвонил, чтобы просто еще раз поблагодарить. С Молнаром Коэном мы до сих пор поддерживаем приятельские отношения.
Надеюсь, что фестиваль будет жить и дальше, что будут приезжать яркие, интересные, необычные исполнители. А мы, по мере сил и возможностей, будем стараться делать праздник джаза незабываемым.
Константин Николаев,
мониторный звукорежиссер фестиваля KJP
Константин Николаев
Аналог или цифра, цифра или аналог. И у того, и у другого есть свои приверженцы, и споры между ними не затихают уже давно. У всех свои аргументы и доводы, и все по-своему правы. На мой вкус, аналог звучит лучше, как ни крути и ни слушай.
При сравнении звука в студии, в концертно-театральном зале (при условии, что он более-менее правильно сконструирован и заглушен), достаточно поставить любой нормальный трек (нормальный – значит не МР3, не самопальная запись ленинградского рок-клуба 1988 года, не классика японской звукозаписи, а желательно американо-английский стандарт), разница будет очевидна. Не важно, будет это рок, джаз или панк, качество аналогового звука слышно сразу.
Но!
Как только мы начинаем говорить именно о живом, концертном звуке, не минусовке плюс вокал, а полностью живом, да еще и на уличной площадке или в клубе (они хоть и созданы специально для концертов, но приоритет отдается удобству зрителей или организации, а не качеству звука), возникает множество дополнительных аргументов.
1. Качество самих порталов.
Топовая линейка против более дешевых фирм. Согласимся, что работать приходится на всем, и не всегда есть возможность и бюджет перевесить аппарат на свой концерт по своему райдеру. Даже при наличии топового аппарата немаловажную роль играет износ динамиков и драйверов, выходных каскадов усиления.
Конечно, на одном и том же аппарате аналог лучше цифры. Но если цифра на новой или вовремя проверенной и отремонтированной топовой линейке, а аналог на подуставшем аппарате, да еще и левой фирмы, уже вопрос, что будет лучше звучать.
Не всегда все сводится к его профессионализму, часто сказывается не в лучшую сторону банальная усталость человека или нехватка времени на полноценную отстройку (особенно в прокате). Бывает, что конечное качество ограничено бюджетом или самой площадкой – отказ от дилейных колонок, невозможность поставить сабы в нужные точки (или их просто закроют баннером).
Согласитесь, что помимо уровня его профессионализма (хороших, конечно же, немало, но и не так уж и много), очень многое зависит от того, как работают его уши. А их состояние может меняться не только день ото дня, но и час от часа (уши – инструмент тонкий и не поддающийся сиюминутным желаниям, и на волшебное слово «надо» им порой, весьма не вовремя, наплевать). Иногда даже классный, всеми признанный гуру звука отрабатывает концерт с, мягко говоря, не очень комфортным звучанием. По разным причинам, но явно не относящимся к качеству пульта или порталов. Вряд ли кто-то будет оспаривать этот факт.
Очень важно, в каком настроении они сегодня, выспавшиеся или после ночного перелета с последующим саундчеком в шесть утра, (трезвые ли), насколько лень барабанщику настроить пласты, а гитаристу поменять струны или хотя бы сделать тише комбик.
Зависимость качества звучания от погоды, температуры, влажности воздуха, времени суток, направления ветра настолько сильна, что идеально отстроенный аналог через десять минут звучит не лучше всеми любимого беринжера. Конечно, можно возразить: а кто мешает перестраивать звук в зависимости от изменчивых обстоятельств? Но правда в том, что во время концерта на это уже нет ни времени, ни желания. Иногда хорошо отстроенный утром аппарат на вечернем концерте звучит не совсем так, как хотелось бы.
6. Физика звука.
Ни для кого не секрет, что физика звука не предполагает идеального качества во всех точках площадки. Это всегда компромисс (чаще всего выбранный под местонахождение звукорежиссера).
Все эти пункты сами по себе ничего не говорят ни за, ни против цифры или аналога. Это просто факторы, от которых зависит качество звука независимо от типа пульта. Все вышеописанное влияет на качество сильнее, чем марка пульта, имя на порталах или профессионализм работника. А некоторые из них влияют больше, чем самый профессиональный профессионализм, простите за тавтологию. 
Отсюда я сделаю вывод: аналог, конечно, всегда звучит лучше условного беринжера, но с топовыми цифровыми пультами разница заметна только в тепличных условиях. Разницу не услышит никто, даже измерительная аппаратура. Потому что любой из этих пунктов при определенных условиях оказывает гораздо бóльшее влияние на качество звучания.
И теперь время добавить пункт 7, который однозначно говорит о преимуществе цифровых пультов перед аналоговыми – это гибкость быстрых настроек, возможность оперативной смены патча, сцены, со всеми вытекающими изменениями обработки и других немаловажных настроек.
Заметьте, я не добавил слово звучит. В удобстве – цифра. А в качестве звучания – нет однозначного ответа, он зависит от совокупности всех вышеупомянутых факторов и его величества случая.
Твое понимание аналогового оборудования в цифровом мире будущего?
Не будем забывать, что качество цифры растет семимильными шагами и с каждым годом все больше приближается к аналогу. По моему мнению, еще пять лет – и качество сравняется.
Либо уровень слушателей (который падает все ниже и ниже благодаря повсеместному засилию низкокачественных форматов, дешевых наушников и примитивных сэмплов) приведет к востребованности быстрой и дешевой цифры, а может еще и автоматизированной настолько, что вообще не понадобятся ни звукорежиссеры, ни инженеры, ни вообще колонки.
Наверное, только гитарные комбо, такие как Fender, Marshall, Mesa/Boogie и т. д. еще долго будут вне конкуренции. Тут аналог однозначно рулит всегда (как минимум в умах гитаристов). Хотя…
Прекрасно разбирается как в цифровом, так и в аналоговом оборудовании.
Работал на фестивале с двумя весьма самобытными музыкальными коллективами.
Александр Лепешкин
и Николай Ананичев, бэклайнер
Переговоры прошли просто и безболезненно. Сразу скажу, что все хотелки были учтены до самых мелочей, так что по дороге в аэропорт я вообще ни о чем не думал. Весь персонал, с которым я уже не знаком, был предупрежден, что едет «мистер Паника», это шуточное прозвище дал мне, к большому сожалению, ныне покойный, Роман Юрьевич Стебеньков. Не буду скрывать, доля правды в этом прозвище есть.
Я работал на стандартной CL5 и воспользовался услугами мониторного звукорежиссера компании T-Audio Константина Николаева. Поэтому выделенного времени на саундчек нам хватило для всего процесса настройки коллектива.
У нас было много разных заморочек по сетапу на сцене, например, две барабанные установки и два шикарных барабанщика, духовая секция с использованием большого количества разных аутентичных примочек. Техники это все очень легко осилили «как семочки».
У меня с опытом немного изменился подход к работе. Я не упираюсь теперь в брэнды по пультам, колонкам и остальному оборудованию. Я внимательно выслушиваю пожелания коллектива и артиста и только тогда принимаю решение, какими железками буду пользоваться. Очень приятно, что некоторые фирмы еще не сдали в утиль аналоговые сетапы. Для меня больше нет войны аналог vs цифра, так как разные проекты – разные задачи.
Друзья, мы рассказали вам без тайн и прикрас о звуковом оформлении замечательного фестиваля. Я очень надеюсь, что 2021 год принесет всем нам возвращение в нормальный рабочий режим. Будем рады видеть вас в следующем году как зрителями, так и добрыми друзьями на Koktebel Jazz Party.
Кстати, вслед за Джазом в Коктебеле проходит фестиваль «Коктебель Рэп», но это совсем другая история.
Надеюсь, наш опыт будет вашим руководством к действию при работе со столь тонкой материей, как джаз.
Ну а если вдруг случится так, что вы попадете в сложную ситуацию... Не беда, берите нужную тональность и импровизируйте!
Это джаз!
20 ноября 2020 в 13:14
3 2020 (102)
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Режекторный фильтр
- прибор, подавляющий очень узкую полосу частот. Часто используется для предотвращения самовозбуждения системы, а также для точе...
Подробнее