«Kiss Me Once» Кайли Миноуг



KYLIE-MINOGUE-Kiss-Me-Once_Paris



Совсем недавно австралийская поп-королева Кайли Миноуг отпраздновала завершение европейской части мирового турне «Kiss Me Once». В марте 2015 концертные выступления певицы продолжались уже в родной Австралии. По окончании европейской программы, имевшей оглушительный успех, художник по свету Роб Синклер и светорежиссер проекта Луиза Смерсвейт решили поделиться своим опытом по созданию столь масштабного светового оформления.


В самом начале разработки концепции предстоящего турне, а это был момент, когда еще даже не все новые композиции Кайли были записаны, Роб Синклер встретился с креативным директором певицы Уильямом Бейкером и сценографом Аланом Макдональдом. Итогом этой встречи стало определение основной идеи оформления: было решено использовать стиль баухауз, дополненный чистыми геометрическими линиями.


Kylie-Kiss-Me-One-2015   Kylie-Kiss-Me-One-2015



Вдохновленные элементами инсталляции и предварительными набросками сценических образов певицы, креативные умы ясно увидели идеальное решение для нового проекта.
На следующей стадии Уильям Бейкер досконально прописал объем работ по каждой составляющей шоу. Четко поставленные задачи значительно облегчили работу художника по свету во время проектирования светового оформления.


Примерно за месяц до начала репетиций, когда все музыкальные композиции были готовы, Синклер приступил к работе со световыми эффектами.
«У меня есть своя собственная, немного странная манера работы со светом. Я беру стихи и ноты и в соответствии с ними делаю зарисовки кью, которые планирую использовать».


Свои наметки художник по свету передал светорежиссеру Луизе Смерсвейт, которая, в свою очередь, приступила к программированию эффектов на консоли. Затем начались репетиции музыкальной группы, а Роб и Луиза в течение двух недель реализовывали свою идею светового дизайна на визуализаторе.


Kylie-Kiss-Me-One-2015



Следующий этап подготовки турне длился 10 дней – это были уже репетиции со всей группой, балетом и со всеми элементами декораций. И на этой стадии стало очевидно, что первоначально придуманный световой сценарий не просто не смотрится должным образом, а, по большому счету, не работает в данном проекте. Поэтому дизайнерам пришлось вносить изменения в первоначальный замысел, а затем еще согласовывать их с креативным директором и самой Кайли.


«Как правило, предварительная визуализация всегда требует доработок на месте. Всегда полезно иметь начальное видение, но не стоит забывать и о том, что разница между виртуальной и реальной площадкой может быть кардинальной. У Бейкера и Кайли возникло несколько интересных идей по поводу цвета и темпа, и мы соотнесли их с нашими собственными набросками. Мы вместе тщательно проработали все мелкие детали, ключевые моменты и тайминг отдельных кью», — комментирует Роб.


В итоговую спецификацию проекта Роб и Луиза включили 12 приборов заливки MAC Aura и 120 прожекторов MAC Viper AirFX от Martin Professional, составивших основу световой инсталляции. Световой дизайн, придуманный Робом Синклером, учитывал абсолютно все нюансы и акценты большой программы.


«Мы выбрали MAC Viper AirFX за его невероятную яркость. Нам было нужно устройство, способное «перебить» видеостену в глубине сцены и вместе с тем создавать яркие пространственные эффекты. Прежде чем принять окончательное решение, я поехал в Вегас, где провел сравнение приборов одного класса, и в этом соревновании MAC Viper AirFX от Martin стал безоговорочным победителем», — поясняет свой выбор Роб.


Тур Кайли Миноуг с такой внушительной спецификацией стал настоящим испытанием для дуэта Роба и Луизы. Им необходимо было придумать комплексный, сложный дизайн с настоящими световыми картинами, чтобы это не выглядело банальным показом возможностей приборов заливки и спотов.



«В нашем проекте мы использовали в огромном количестве приборы одного типа. Такой подход, когда нет смешения эффектов от разных устройств, открыл нам новые интересные грани в творческом процессе. В итоге у нас получился хорошо продуманный, стильный и одновременно непредсказуемый световой дизайн, который смотрелся просто здорово!»



В световом оформлении основной музыкальной композиции «Kiss Me Once» художники старались увлечь аудиторию, чередуя теплое, мягкое свечение с лазерными лучами и динамичными пространственными эффектами.
«Свет, пространственные эффекты и лазерные лучи стали идеальным дополнением к яркому выступлению Кайли. Да, нам удалось заставить зрителей реветь от восторга!» — с гордостью вспоминает светорежиссер.


Роб Синклер рассказывает о своем любимом моменте этого большого шоу: «Мне очень нравятся первые секунды песни «On a night like this», когда Кайли подпрыгивает, гаснет свет и в игру вступают лазеры. Я считаю, это лучшее кью за всю мою карьеру. Кажется, что все очень просто, но эффект получился ошеломительным».
Для Луизы Смерсвейт лучшей частью шоу является фрагмент в стиле баухауз.


«Я люблю это музыкальное направление. И тот самый момент, когда Кайли появляется на второй сцене практически лицом к лицу со зрителем после невероятного выступления танцоров в сумасшедших костюмах, лазерного шоу, соответствующей видеоотбивки и ярких световых эффектов. Это действительно потрясающе!» — рассказывает она.


В то время как Кайли Миноуг готовится ко второй половине турне – выступлениям в Австралии, художник по свету Роб Синклер отправился на гастроли с группой «Queen» и Адамом Лабертом. В этом проекте он также решил использовать приборы из серии MAC Viper в качестве основных. «Прожекторы MAC Viper AirFX всегда работают превосходно. Это очень яркие приборы с потрясающимм качеством цветовых оттенков», — говорит он.


Творческий дуэт Роба Синклера и Луизы Смерсвейт воссоединится вновь уже на репетициях австралийского турне Кайли Миноуг.
Оборудование Martin, использованное в проекте:
12 х MAC Viper AirFX,
120 х MAC Aura.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Rear projection

(обратная проекция) - проекция изображения на просветный экран, при которой зритель и проекционное оборудование расположены по р...

Подробнее