Расскажите о вашем театре в нескольких предложениях –  самое главное, что вы сказали бы человеку, который о нем никогда не слышал?
Это непростая задача – пересказать сто лет истории в нескольких предложениях, но давайте попробуем! Театр был основан в 1921 году Наталией Ильиничной Сац задолго до Детского музыкального театра, который теперь носит ее имя, и получил название Московского театра для детей. Она руководила им 15 лет, до 1936 года, когда он был переименован в Центральный детский театр и получил здание на Театральной площади. Осенью 1937 года Наталия Сац была арестована и в театр уже не вернулась.

В 1950-60-е у нас работали великие театральные деятели: Анатолий Эфрос, Мария Кнебель; Олег Ефремов начинал здесь как актер, а Виктор Розов был открыт здесь как драматург. В 1980 году главным режиссером стал Алексей Владимирович Бородин, позже – в 1992 году – он предложил переименовать театр в Российский академический молодежный. Перед ним стояла задача расширить репертуар и привлечь не только детскую аудиторию. Собственно, этим Алексей Владимирович с успехом занимается вот уже сорок с лишним лет.

Хотя наш репертуар расширился, и мы стали универсальным театром, мы не перестали играть детские спектакли, ведь это наша основная миссия, а театр для детей – уникальное явление. Наименование «Академический» подчеркивает высокий уровень нашей работы, ведь это почетное звание, введенное в 1919 году, было дано только бывшим императорским театрам и Московскому художественному, и далее присуждалось только лучшим театральным коллективам страны. Мы и сегодня держим марку.

Насколько важное место занимают в ваших постановках технологии, в частности, визуальные?
Мы находимся в одном из самых старых театральных зданий Москвы – в 2021 году ему исполнится 200 лет, то есть у нас будет двойной юбилей. Оно  было перестроено в восьмидесятые годы XIX века по последнему слову тогдашней театральной техники. Так, есть мнение, что театральный круг впервые появился именно в этом здании (по другой версии – в МХТ). По состоянию на конец XIX века это был театр с одной из самых больших и удобных площадок. Сегодня мы не можем назвать наш театр самым технически оснащенным в России. Вместе с тем, современные постановки требуют определенного оборудования.

Мы по мере сил стараемся поддерживать необходимый уровень оснащения, однако есть вещи, которые для нас не доступны в силу того, что для их внедрения нужна будет серьезная, даже глобальная реконструкция – она позволила бы нам внедрить и использовать передовые приемы, которые сейчас есть в театральном деле. Речь идет о механизации, подъемно-опускных площадках и т. д. Мы ожидаем, что в рамках празднования столетия нам удастся провести переоснащение в области звука.

За последние годы мы серьезно обновили и пополнили парк светового и проекционного оборудования. И все это мы применяем в наших спектаклях. В частности, наша последняя премьера – «Горе от ума», поставленная Алексеем Бородиным, – во многом построена на использовании проекционного оборудования. Вместе с тем, хотя визуальные технологии и другие технические решения важны и сегодня используются довольно широко, но их отсутствие не должно становиться препятствием для создания постановки.

Так, проекция широко применяется в детских спектаклях на Большой сцене – это необходимо, чтобы привлечь внимание современного ребенка, но вместе с тем на малых сценах у нас идут детские спектакли, в которых вообще не используется специальное оборудование, и тем не менее они завораживают, ведь это живое искусство, общение с артистом. Хочу подчеркнуть, что никакие технологии не заменят живого артиста и качественную режиссуру.

Спектакль «Горе от ума»

Как события последнего года повлияли на театр в целом и на мероприятия, приуроченные к юбилею, в частности?
Ни один из проектов в рамках празднования 100-летия – а у нас обширная программа, утвержденная на уровне Министерства культуры, – не отменен. У нас уже работает интерактивная выставка в фойе, будут ставиться спектакли, готовится юбилейный вечер (запланирован на сентябрь), снимается фильм, идет работа над книгами, мы делаем аудиоэкскурсию по театру, в ходе которой будет рассказываться об истории РАМТа и здания.

Помимо прочего, мы взяли спектакли из репертуара Центрального детского театра, в том числе постановку пьесы «В добрый час!» Виктора Розова, которую делает Владимир Богатырев, а также спектакль из репертуара МХАТа 2-го. Им в первые годы после открытия в 1924 руководил Михаил Чехов, племянник А. П. Чехова. МХАТ 2-й тоже работал в этом здании – как раз ему на смену, когда его закрыли в 1936, въехал Центральный детский театр. Как дань уважения этой странице нашей истории мы ставим спектакль «Блоха» по Н. А. Лескову, который шел в МХАТе 2-м в постановке Алексея Дикого. Новую версию ставит режиссер Александр Пономарев.

Хочу подчеркнуть, что это не реконструкции, а именно новые постановки спектаклей, которые когда-то шли на этой сцене. К концу года мы ждем детский спектакль «Остров сокровищ», в котором как раз и будут по полной использованы все имеющиеся в нашем распоряжении технические средства, которые сочтет нужным применить режиссер Александр Коручеков.

В мае 2021 у нас должен пройти юбилейный вечер, посвященный 85-летию исполнения симфонической сказки Сергея Сергеевича Прокофьева «Петя и волк», которая была написана по заказу Наталии Сац. Да, все это – будь то спектакли или выставка – были рассчитаны на большее число зрителей, но постепенно зритель возвращается, и все, кто приходит в театр, в том числе посещают и выставку. И это –  только часть планов, на самом деле их еще больше.

Спектакль «Ромео и Джульетта»

Есть ли какие-то идеи, воплощение которых пришлось отложить до постковидных времен?
Сместились по времени многие постановки, из-за чего этот сезон получился сверхнасыщенным: буквально сейчас премьеры выходят одна за другой – то, что не было выпущено в прошлом сезоне из-за пандемии. Например, на малых сценах мы планировали выпустить в течение 2019-2020 годов цикл постановок по «Повестям Белкина», приуроченные к 220-летию А. С. Пушкина, причем первый спектакль вышел в июне 2019 года, а последний должен был быть представлен в июне 2020 года.

До пандемии мы успели выпустить только три повести, недавно вышла четвертая («Выстрел»), а в ближайшее время должна выйти пятая («Барышня-крестьянка»). А уже упомянутым «Горем от ума» мы должны были начинать этот сезон. Но мы стараемся ничего не отменять и просто переносим спектакли. Конечно, мы потеряли огромное количество зрителей – порядка 80 000 человек – но к счастью, мы работаем в то время, как в Западной Европе театры остаются закрытыми. Зритель к нам охотно ходит, и это не удивительно, ведь театр, где соблюдаются все санитарные нормы, работают рециркуляторы, везде висят санитайзеры, и все находятся в масках, явно не опаснее, чем вагон метро или супермаркет. К счастью, зритель не боится и приходит на спектакли.

Когда мы придумывали ее, мы сразу стали решать, как лучше всего соединить интерьеры и архитектуру здания с мэппингом. С мэппингом мы познакомились, когда в рамках фестиваля «Круг света» на наше здание, как и на окружающие, делали проекцию. Правда, в том исполнении картинка показалась нам грубоватой – такой мэппинг внутри здания нам не подходил. Нам нужно было что-то более соответствующее нашему интерьеру.

Подобрать оптимальное решение оказалось непросто: художники предлагали нам варианты, традиционные для видеомэппинга, но не соответствовавшие нашим ожиданиям, поэтому мы довольно долго искали баланс – чтобы картинка была и в стилистике театра, и органично смотрелась на наших классических стенах и арках. Затем мы долго искали место, где установить проекторы, – такое помещение, чтобы его можно было эффективно затемнить и получить более яркое изображение. В конце концов мы выбрали нижнее фойе с арками, обрамляющими центральную лестницу. На них-то мы и проецируем две видеоинсталляции – одну, посвященную истории театра с 1921 года, а вторую – истории здания. В них использованы фотографии, видео и звуковые фрагменты. Это первая из трех частей выставки.

Вторая часть представляет собой виртуальную экспозицию исторических макетов наших спектаклей. Макеты – это сооружения размером 80х80х80 см, выполненные из дерева, бумаги и некоторых хрупких материалов, которые раньше служили для демонстрации сценического решения и декораций на этапе подготовки спектаклей. Они зачастую являются произведениями искусства, хранить их довольно сложно, со временем они утрачиваются, если их не берут в музеи. Выставлять их у нас довольно проблематично, так как они требуют много места и большой аккуратности при обращении, а в РАМТе значительная часть аудитории – дети.

Поэтому мы оцифровали четырнадцать макетов как еще идущих у нас постановок, так и уже снятых с показа, – провели съемку и получили 3D-модели. Увидеть их теперь можно с использованием технологии дополненной реальности на экранах планшетов, если навести камеру планшетов на метки на столах у нас в верхнем фойе. При этом можно рассмотреть такую 3D-модель со всех сторон, приблизить какие-то детали – все то, что нельзя или очень трудно сделать с реальным, тем более историческим, макетом. Сделав такие цифровые копии, мы не только дали зрителям возможность познакомиться с макетами, но и сохранили их для специалистов.

Третий элемент выставки  лента поздравлений: на видеостену выводятся полтора десятка коротких роликов, которые записали к юбилею театра известные театральные деятели, скажем, Чулпан Хаматова, которая училась у Алексея Бородина и когда-то играла в нашем театре, или Евгений Миронов. В свою очередь зрители в специальном киоске могут записать свое поздравление, и оно (если пройдет модерацию), тоже будет выведено на экран наряду с роликами артистов.
В воплощении всех этих идей нам очень помогли Фонд президентских грантов, который поверил в нас и выделил средства, и компании Panasonic, SpinetiX, которые помогли в том числе консультациями, и целый ряд партнеров.

Есть ли проект вашей мечты, который вы хотели бы реализовать в РАМТе? Если он пока не реализован, чего для этого не хватает?
Мы мечтаем, что в театре однажды пройдет реставрация с элементами реконструкции, ведь мы – последний театр на Театральной площади, который не пережил масштабной реставрации. Когда мы смотрим, каким театр был до революции, мы поражаемся: это было очень красивое сооружение с оригинальным интерьером в стиле модерн. В конце 1930-х в результате очередного пожара этот интерьер был утрачен, и то, что мы видим сейчас, несравненно проще того, что было здесь в начале прошлого века.

Сегодня большой зал выглядит аскетично и просто, потому что тогда ремонт нужно было провести как можно быстрее, и все интересные элементы декора – лепнина, колонны и прочее – оказались уничтожены. Хотелось бы восстановить те интерьеры в ходе серьезной и тщательной реставрации. Но одновременно хотелось бы провести глубокую реконструкцию и получить современную сцену с широкими возможностями. Мы надеемся, что когда-нибудь это осуществится, и здание будет не только архитектурной жемчужиной, но и современным сценическим комплексом.

К сожалению, по существующему сегодня проекту реконструкции зал остается примерно таким же, какой он сейчас. Историческая часть – то, что входит в охранную зону памятника архитектуры, которым является наше здание: зрительные зал, интерьеры, фасады, – будет отреставрировано, а сценический комплекс модернизирован: должно быть сделано усиление стен, чтобы они смогли нести необходимые конструкции, закуплено новое оборудование.

Еще проект предполагает застройку внутреннего двора. Идея провести такую реконструкцию появилась около  десяти лет назад, но в силу разных причин пока это не удалось реализовать. Пока проект реконструкции не прошел государственную экспертизу, и, соответственно, не выделены средства. Таким образом, ближайшие год-два мы продолжаем жить и работать в своем здании, но это – как раз проект мечты, который очень хотелось бы реализовать.