Индивидуальный подход Александра Лепешкина

Ольга Романова

Взаимодействие организатора, прокатчика и артиста – основа хорошего и качественного концерта.
Александр Лепешкин имеет опыт работы и со стороны проката, и со стороны звукорежиссера.
О своем пути в профессию, творческих задумках, а также видении оптимальной работы
в связке «организатор – прокатчик – артист» Александр рассказал «Шоумастеру».



Александр, предлагаю начать с истоков. Расскажите, как вы пришли в профессию?
Работу мне подарили родители – дед и отец: они всегда трудились в сферах, связанных со звуком. Дед всю жизнь был киномехаником, строил кинотеатры в Астраханской области, инсталлировал там кинопроекционное оборудование. И у меня с детства была всевозможная техника, колонки, микшеры; даже «домашний кинотеатр» у нас был настоящий, с ламповым усилителем, большими (как тогда мне казалось) колонками – и это в 80-ых!

И когда летом меня отправляли «в ссылку», в деревню, моим любимым развлечением было разбирать и собирать всю эту аппаратуру. А мой отец занимался звукозаписью, перезаписью, делал фонограммы для спортивных состязаний, работал в областном научно-методическом центре в Астрахани. Сотрудничал с местными коллективами, ездил в экспедиции по деревням – записывал фольклор.

Не обходилось и без курьезных историй: дед однажды поставил на дискотеке «Буги-Вуги», из-за чего чуть не лишился партийного билета, а отец как-то – из-за нехватки пленки – записал на речь Владимира Ильича Ленина какую-то популярную группу.

В общем, со звуком я с самого детства. Потом попал на работу в Астраханскую областную  филармонию, там у нас был гениальный директор, который организовал молодежную студию: набрал фанатиков, типа меня, мы в наследство получили аппарат, полностью его восстановили и ездили на выступления. Мы смогли попробовать тогда себя в роли пусть мелкого, но прокатчика. Филармонии тоже было хорошо – там всегда работали энтузиасты, легкие на подъем, с горящими глазами, хорошо знающие свое дело.



Потом у меня появилась студия «на коленках», первая звуковая карта. Затем в моей жизни появился КВН: я писал фонограммы для команд,  с ними у меня начались гастроли. Позже случались рок-концерты, продолжались КВНы, параллельно работал еще в клубах, компьютерном и музыкальном магазинах. В какой-то момент я понял, что «уперся в стенку». Но как раз в тот период (по семейным обстоятельствам) мне нужно было переехать в Москву, где я устроился работать в компанию Т-Audio.

Впоследствии я начал работать с Максимом Леонидовым и наше сотрудничество растянулось почти на 12 лет, а параллельно были другие артисты и коллективы. Конечно, было в жизни всякое, но что я считаю своим основным плюсом – я работал как на стороне звукорежиссера, так и на стороне прокатчика. Я ставил оборудование для «взрослых», маститых, звукорежиссеров и сам был звукорежиссером на различных площадках, так что знаю ситуацию по обе стороны баррикад.

В последнее время меня больше всего привлекают современные цифровые технологии. Постоянно изучая рынок модной на данный момент «цифры», технологий, которые появляются и исчезают, я нашел наиболее подходящий для меня вариант, собрал собственный «сервер» с небольшими секретами. Построил это все на DANTE. Меня финансово поддержал Михаил Бублик, с которым я сейчас работаю.

Сегодня моя любовь – DANTE и все, что с ним связано: я вижу в этом протоколе очень большое развитие, тем более, что все современные цифровые консоли сейчас поддерживают DANTE как минимум опционально, а для многих он становится «нативным».



На каких консолях вы предпочитаете работать?
Я не зацикливаюсь на каких-то конкретных консолях, с одинаковым результатом спокойно работаю на разных. У меня другая задача – я внимательно изучаю артиста, спрашиваю, что необходимо ему, музыкантам, что вообще коллектив хочет получить на выходе, и, исходя из запроса, предлагаю консоль. И применяю свой собственный DANTE- «сервер». Его прелесть  в том, что там используется недорогие софт и оборудование, но дорогой ноутбук. Ноутбук и является сервером. Основа – это DANTE-акселератор и ноутбук, который можно подключить к любому компьютеру.

Так вот, возвращаясь к принципам работы, мы обговариваем с артистом все его пожелания и решаем, какую консоль будем использовать. Например, музыканты в коллективе «Ромарио» настолько универсальные, что с ними можно работать без всяких плагинов, на любой консоли и результат всегда будет хороший! Причем патч этого коллектива занимает у меня больше 20 каналов. Пока что самый удачный микс, который получился, был на консоли Digico S21, которая считается маленькой и бюджетной.

Подбирая под каждого артиста индивидуальную консоль, мы постоянно сталкиваемся с такой ситуацией – в турах появляется прокатчик, который предлагает свои услуги по оборудованию и монтажу, и тут начинается самое интересное, возникает задача совместить несовместимое.

У артиста есть технический райдер, составленный с коллективом, и есть выполняющая его компания. Так как я знаю обе эти стороны, мне легче общаться с прокатчиком. Например, мне известно, что в каком-то регионе нет необходимой консоли, тогда мы считаем бюджет, решаем, можно ли привезти нужную аппаратуру из другого региона и не слишком ли это удорожит концерт. И, исходя из этого, ищем варианты. Но в отношении некоторых артистов позиция неизменна, например с моим основным коллективом Михаилом Бубликом мы работаем только на консоли CL5, потому что не везде соблюдается регламент времени для саунд-чека.

Для примера: практически во всех региональных театрах днем проходит репетиция оркестра, и сколько бы мы ни писали в райдерах, что нам нужно время для настройки, в зале все равно будет сидеть оркестр. Имея уже настроенную сцену на CL5, «поднять» необходимую конфигурацию с патчами, серверами, мониторами намного проще. Не всегда артист может позволить себе собственных техников сцены, поэтому нужно дополнительное время. И когда я и звукорежиссер, и техник, и мониторный звукорежиссер в одном лице, конечно, требуется больше времени на настройку. По опыту знаю, что не всегда дадут требуемые нами восемь часов на подготовку к концерту, а с настроенной CL5 все получается намного быстрее.

Второй момент – у меня нет возможности возить с собой тонны аппаратуры и я стараюсь так подобрать сетап, чтобы он поместился в один ящик, который проходит по всем нормам провоза багажа. Три года назад я открыл для себя Pelicase и стараюсь все уместить в один кейс. Мы, кстати, и летать стараемся «Аэрофлотом» не потому что пафосные, а потому что с багажом проще – карты лояльности дают дополнительные багажные места и это сильно упрощает жизнь и нам, и организаторам.

Ваши райдеры всегда беспрекословно выполняются организаторами?
Это еще одна важная тема – взаимодействие организатора, прокатчика и артиста. Чтобы не возникало недомолвок, вопросов и невыполненных райдеров. Все можно организовать, только райдер надо смотреть и обсуждать не за час до концерта. Регулярно происходит странная история – организатор берется привезти артиста, обговаривает все бытовые и коммерческие условия, но технический райдер просит в самый последний момент. И тогда возникают вопросы: «У вас барабаны, комбики, гитары – это же все стоит денег!».

Организатор думает, что артист приедет налегке с директором и звукорежиссером, который будет фонограммы с флешки запускать, а то, что у многих в принципе нет фонограммы, даже не приходит в голову. Да, есть плейбэки, конечно, всегда мы возим компьютер, но это уже максимальный компромисс с нашей стороны: если, например, перкуссия используется только в одной песне, возить каждый раз с собой перкуссиониста – это затраты, которые лягут на плечи организаторам.

И бывает так, что организатор понимает, что не может выполнить райдер, тогда возникают вопросы к звукорежиссеру, что можно поменять. В некоторых регионах есть дружественные прокатчики, которые идут навстречу и привозят все необходимое, а бывает, что не идут, и их тоже можно понять. Это те случаи, когда организатор сначала договаривается с залом и начинает продавать билеты, а только потом изучает райдер и понимает, что не тянет его.



Мой посыл – прокатчики должны подходить с пониманием к артисту, артист должен подходить с пониманием к прокатчику, а организатор должен целиком осознавать свою ответственность и перед артистом, и перед прокатчиком, и перед зрителем. Но организаторы бывают, увы, и не очень чистые на руку… Сейчас, составляются некие «черные списки» таких организаторов и залов… Хотя ситуации, конечно, бывают разные.

Например, однажды нас пригласили выступать в Прибалтику. Оказалось, что организатор впервые решил заняться новой для себя деятельностью и на стадионе, где планировалось выступление, повесили буквально три колонки. Для такой площадки это было ни о чем. Концерт все же состоялся, хотя я был категорически против выдавать «такой продукт».
Чтобы не возникало таких ситуаций, первое, на что необходимо обращать внимание, – это райдер. Тут есть нюанс – не каждый человек может составить райдер таким образом, чтобы он был понятен для организатора и прокатчика.

Зачастую райдер составляется впопыхах, человеком неопытным, или даже бывает так, что берется чужой райдер и редактируется под себя. Это еще хуже. Чтобы этого избежать давно ведутся разговоры о том, что надо сделать универсальный формат райдера. Мне, кстати, очень нравится, как сделано у Владимира Губатова с Сашей Гречишниковым – с формой согласования, и не просто в виде текста, а с возможностью выбора.

Мы сейчас используем райдер в виде таблицы Excel, чтобы его можно было открыть с любого компьютера и заполнить в нем же таблицу согласования. Это удобнее, чем, например, распечатывать ворох бумаг и от руки писать там на полях, что чем можно заменить.

То есть, обратная связь и общение – залог успеха?
В последние годы регулярно проходят конференции прокатчиков, конгрессы звукорежиссеров. Сейчас такая тенденция, что очень плотно между собой начали общаться звукорежиссеры и прокатчики. Во многом это связано с тем, что был достаточно болезненный переход с аналога на цифру. Второй момент – регионы. Во многих регионах, к сожалению, нет возможности обновлять парк аппаратуры в соответствии с возникающими запросами коллективов. Там просто не проходит столько концертов и прокату физически невозможно отбить стоимость оборудования. Как было сказано давным-давно: «прокатом занимаются фанатики». Тут нет чужих людей.

Чтобы подружить звукорежиссера и прокатчика важно в первую очередь иметь адекватный райдер. Адекватный – это понятный не только самому себе, но и прокатчику. Нужно понимать, что некоторые позиции необходимо расписывать чуть более детально и не корявым языком. Прокатчикам стараться не работать с организаторами, которые скидывают райдер в последний момент и не могут адекватно заплатить. Во-вторых, рассчитывать свои силы и четко понимать, сколько будет добора, сколько – дополнительной аренды. А в-третьих, чаще звонить звукорежиссеру, не откладывать согласование на последний день и все-таки учитывать пожелания артиста. Прокатчик не должен диктовать артисту условия.

Артист, а я сейчас говорю об умных артистах, свой райдер пишет не наобум, у него выстроено звучание, он знает, на каких мониторах он звучит. И если он запрашивает конкретные мониторы, не надо предлагать ему другие, аргументируя, что те лучше. Рынок звукопроката сейчас перенасыщен, а вот обученных профессионалов мало.
Некоторые просто боятся или не умеют пользоваться какими-то иными микрофонами. Есть гиганты Shure и Sennheiser, которые вписаны в 99% райдеров, а, например, есть альтернативы Audio-tehnika, Audix, Lewitt, микрофоны у них ничуть не хуже. Или российские «Октава», которыми тоже прекрасно можно пользоваться. Приходится показывать, объяснять…

Расскажите о ваших «Посиделках»?
Получилась такая история: я периодически выкладывал в социальных сетях информацию о том, как я разбирался с коммутаторами, роутерами, пультами, в какие ситуации попадал и как из них выходил. Появились постоянные читатели, которым это было интересно, у них, в свою очередь, стали проявляться вопросы. Потом возникла идея собрать всех где-нибудь и показать вживую, что именно я делаю и как. Никто не собирался называть все это «семинарами», «обучением» – нет. «Посиделки»  – это встреча друзей и общение на равных.

Глобально все начинается с того, что с появлением и активным внедрением в шоутехнологии протокола DANTE, потребителям понадобилось оборудование не за космические деньги, которое будет адекватным и надежным аналогом всяким рекомендованным коммутаторам. Потому что «официально рекомендованный» коммутатор Yamaha стоит минимум 40 000 рублей, два – уже 80 000, но не всегда и не у всех есть деньги на покупку этого. Конечно, на фоне стоимости консоли может показаться, что это не самая большая сумма, но ситуация сейчас такая, что даже у столичных прокатчиков каждая копейка на счету, поэтому бюджетная альтернатива очень востребована.



Я взял доступный коммутатор, поставил туда более мощный блок питания, в этот же корпус установил роутер, сделал внешние антенны – и просто все это показал. И так получилось, что собравшиеся на первые же «Посиделки» люди принесли с собой разные модели коммутаторов, и бюджетных, и дорогих, которые они используют в работе, и мы в реальном времени смогли протестировать, сравнить, посмотреть, как все это работает.

Потом я показал программу LiveProfessor. Это более скромная альтернатива Waves MultiRack, для которой нужно покупать сервер и специальную карту, свою для каждого отдельного пульта. А я все сделал «на коленке» через DANTE и оттестировал это решение на концертах в Германии, через обычную встроенную сетевую карту и софт DANTE Virtua Sound Card. И на очередных «Посиделках» показал схему работы, после чего пошла обратная связь и все переросло в формат регулярных встреч. Когда накапливаются вопросы, мы организуем новую встречу, вот это и называется «Посиделки у Лепешкина».

Встречи проходят в разных местах, с разным сетапом: на последних «Посиделках» в самом дружественном шоу-руме Coda Audio российское представительство Yamaha и компания Aris, предоставили консоли своих брендов,  Александр Оделевский привез консоль Waves eMotion LV1. Я пригласил живую группу ELLINA R. Солистка – участница шоу «Голос»-2015, хедлайнер фестиваля «PetroJazz»-2017, финалистка «Lady In Jazz»-2016, американского джазового конкурса «Made In New York Jazz Competition»-2016 и Emporio Music Fest-2017.)
https://vk.com/ellinamusic
https://www.instagram.com/ellinamusic/

Они отыграли несколько песен, мы записали их на этой базе, после чего воспроизводился полученный мультитрек и каждый мог сесть поизучать консоль и посмотреть, как DANTE работает на различных консолях, и чтобы можно было лично убедиться в разных звучаниях и выбрать, какая ему больше подходит.
На «Посиделках» мы даже обсуждаем вопросы зарплатного ценообразования, например, как не допустить демпинг.

Творческий профсоюз?
В каком-то смысле да, только не имеющий никакой юридической силы. Скорее клуб по интересам, где мы собираемся, и никто никому ничего не навязывает. Собираемся на разных локациях в разных количествах. Единственная просьба – заранее сообщать о желании прийти, просто чтобы понимать какое количество участников будет. Открытая тусовка для всех.
И хочется уже раз и навсегда закончить так называемые споры о том, какой пульт лучше, какой хуже. У каждого пульта свой «окрас»! Человек просто должен выбрать, чей «окрас» ему больше подходит и работать на нем, если есть такая возможность. Если такой возможности нет, то работать на разных пультах, я в этом тоже проблемы не вижу.

Мне сейчас уже CL5 не хватает, хочется большего: Rivage, Digico, SSL.  Но я выбираю пульт не под себя, а именно под артиста. В Rivage есть та изначальная конфигурация, которая лично мне удобна. Она совпадает со всеми моими потребностями, тем более что сейчас у Rivage в качестве физической среды передачи данных между компонентами – оптоволокно. На использование оптики я сам постепенно перехожу и считаю это следующим шагом для всех прокатных компаний. Есть уже доступные варианты оптического кабеля, даже российского производства.

Часто ли вам приходится работать на «сложных» площадках?
Процентов 90 площадок у нас именно такие – сложные. Например, старинный замок, где очень жесткие ограничения по звуку, так как на потолках историческая лепнина. Круглые или зеркальные площадки, купол – у нас любят именно на них устраивать концерты. Редкая ситуация, когда попадается зал с идеальной акустикой.
Для неудобных залов досконально выбирается конфигурация систем, если есть на это бюджет.Когда бюджета нет, то работаем с тем, что есть. В наушниках проще, в зал пойдет акустика, соответствующая его конфигурации. Если есть системный инженер и опытная прокатная компания, то все проходит хорошо.



Все ваши артисты работают с ушными мониторами?
Я бы с великим удовольствием всех перевел на персональный радиомониторинг, и по возможности стараюсь переводить своих артистов, но, повторюсь, я всегда вступаю с артистом в диалог и, исходя из его пожеланий, предлагаю варианты. Например, в одном коллективе все артисты, кроме одного работают с персональным радиомониторингом. В другом – 50/50: двое работают с напольными мониторами, а двое – в наушниках. Категорично я никому не навязываю свое мнение. У меня сейчас «двенадцатая» модель от 64 audio – очень хорошие наушники. У некоторых моих артистов разные модели от ultimate ears, они тоже прекрасно звучат. А некоторые артисты предпочитают классические мониторы – им психологически нужен тот самый «шум со сцены» и они привыкли так работать, а приторно чистый звук убивает всю необходимую артисту атмосферу.

Аналогичная история, кстати, и с гитарным бэклайном  –  с некоторыми коллективами мы возвращаем комбики на сцену, а с некоторыми принципиально убираем. Важно еще понимать, какая публика. Не всегда зритель в первом ряду готов выдержать прямой звук от комбиков, приходится искать варианты.

С широким распространением цифровых технологий в шоу-индустрии, профессия звукорежиссера «помолодела»?
Молодых звукорежиссеров сейчас достаточно, которые после полугода работы в караоке-клубе рвутся работать с большими коллективами. В социальных сетях очень много таких объявлений. Потом, правда, в тех же социальных сетях «гуляют» фотографии сожженного оборудования и начинаются долгие разборки.

А самородки так проявляются?
Чаще так появляются самодурки.

Сколько человек технического персонала должно быть в коллективе?
В коллективе обязательно должен быть FOH-звукорежиссер, мониторный звукорежиссер, два техника. Два – потому что на большом тяжелом ящике ручки с обеих сторон.

Вы недавно ездили на гастроли в США. Большое ли различие в работе с отечественным и зарубежным прокатом?
Сильно переживал, когда туда ехал, потому что ранее я уже был в Америке и имел негативный опыт общения с русским организатором. В этот раз весь продакшн был американский, и это совершенно другой уровень общения. Так как группу пригласили на концерты, была возможность ставить свои условия. С собой мы везли мониторную консоль, любезно предоставленную фирмой MixArt dLive и восемь беспроводных комплектов персонального радиомониторинга от Sennheiser. Было принято решение dLive использовать как мониторную консоль, а в качестве FOH – ту, что будет на площадке.

Главное, чтобы у музыкантов была возможность сделать какой-то предварительный мониторный микс, так как нас пугали профсоюзами и жестким таймингом на саундчек. А так как я ехал без мониторного звукорежиссера, хотелось упростить задачу всему коллективу, поскольку определенности с FOH-консолью не было. Когда мы туда приехали, оказалось, что Yamaha CL5 (основная консоль для этого коллектива) там вполне доступна. Первый концерт играли на консоли Yamaha Rivage с системой Soundscape в зале Sony Hall. Это очень интересная система – нет ручки панорамы, ее просто не существует. Стоит отдельный экран с мышкой, нарисованная сцена и ты двигаешь инструмент относительно того, где ты хочешь, чтобы он звучал.

Не обошлось без происшествий. Подключали мы все по DANTE, но в процессе переезда нам повредили коммутацию, и ее удалось восстановить только к третьему концерту. Был выбран вариант работать через аналоговый сплит. Ну и плюс во все эти Soundscape-системы нельзя было напрямую включиться через DANTE, надо было или нашу систему полностью перестраивать, или их.

Дальше было все проще. Самое главное, что на площадках, где мы выступали, всегда присутствовал грамотный системный инженер, даже без запроса. В одном из клубов висела самодельная акустика WORX, оказывается это оборудование было сделано при поддержке инженеров одной известной компании, производящей в основном студийное оборудование. Прекрасная акустика!

К сожалению, у нас нет пока традиции на площадках иметь своих системных инженеров, мало кто может себе это позволить. А там это обыденность.
На всех площадках были абсолютно адекватные техники, с которыми было легко и комфортно общаться. Только на одной площадке произошло недопонимание с организацией Union – это местный профсоюз. Концерт прошел хорошо, хотя вместо саундчека была сплошная чехарда с коммутацией, потому что все время звук приходил не туда, куда нужно, до начала концерта происходила одна сплошная коммутация оборудования.
Но Америка показала правильный подход к площадкам – люди подготовлены, есть системный инженер, есть техники, мгновенно на все реагирующие.

Должен ли звукорежиссер быть еще и психологом?
Как сказано в одной книге по звукорежиссуре «вы не звукорежиссер, вы психолог». Найти индивидуальный подход к каждому музыканту, к каждому артисту очень сложно. Все живые люди, со своим характером, своим настроением, своими жизненными обстоятельствами. Приходится тонко работать, чтобы донести до артиста какое-то свое видение, или свое мнение. Иногда попадаешь, иногда нет.

С теми же ушными мониторами – очень сложно объяснить, что за один концерт их невозможно прочувствовать и к ним привыкнуть. Я сам привыкал к ним несколько концертов.
Индивидуальный подход – основа нашей работы, без него в профессии не продержишься.