ETC: креатив плюс технологии

Юлия Костерова


Необыкновенная зрелищность и красочность церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи – ярких и впечатляющих
как с трибун, так и экранов ТВ, были бы невозможны без технологий 3D-мэппинга, реализованных международной командой компании ETC.


Офисы компании и склады оборудования расположены во Франции и России, что позволяет международной команде ETC оперативно проводить мероприятия любого масштаба в любой точке мира: в портфолио ETC такие проекты, как светомузыкальное шоу «Альфа Шоу 4D» и «Огни Москвы», Азиатские игры в Катаре Доха-2006, Эдинбургский парад военных оркестров, вручение премии MTV Europe Awards и многие другие.


Tехнология 3D-мэппинга набирает все большую популярность, ведь она помогает создавать просто фантастические спецэффекты. Проекция может осуществляться на любую светлую поверхность, будь то декорации, архитектурный памятник, промышленное сооружение или обычный экран.

С помощью специальных проекторов сооружение любой формы и размера превращается в живую картину, на которой могут появляться любые образы. Для создания особо крупных 3D изображений требуются сразу несколько проекторов, однако благодаря технологии бесшовного сведения экрана у зрителя не возникает ощущение мозаики, картина выглядит одним целым. 3D видео-мэппинг позволяет достичь невероятной реалистичности проецируемого изображения.


О возможностях и перспективах 3D-мэппинга нашему корреспонденту Юлии Костеровой рассказали генеральный директор компании Руслан Семенов, арт-директор Кирилл Клочков и продюсер Илья Макаров.


  



Юлия Костерова: Расскажите немного о вашей компании. Она является представительством французской ETC или самостоятельна?
Руслан Семенов: Представительство французской ETC.
Ю.К.: Сколько человек работает в России? Кто они – технические специалисты? Видеохудожники?
Р.С.: Есть технические специалисты, видеохудожники, продюсеры, арт-директор – всего у нас в России работает 12 человек.







Ю.К.: Расскажите, пожалуйста, о вашей работе на Олимпиаде. На каких объектах?
Р.С.: Компания ETC делала проект на основную чашу стадиона. Было смнтированно 120 проекторов, 80 видеосерверов, все это с full backup, то есть были и запасные проекторы, и задвоенная система вывода видеоконтента.


При таком сетапе если одна часть серверов падает, другая продолжает работать при очень быстром переключении.
Работала французско-канадско-англо-русская команда из 17 человек, все дни – с декабря по март.


Ю.К.: Кто готовил контент?
Р.С.: В данном случае контент делала очень профессиональная команда Константина Эрнста. Мы фактически работали как DVD-плэйер.



  



Ю.К.: Сколько времени потребовалось на подготовку? Репетиции?
Р.С.: С декабря: установка, башни, настройка, синхронизация, сведение проекторов и т.д.
Ю.К.: Какое оборудование использовалось?
Р.С.: 120 видеопроекторов Christie 20K Full HD и видеосерверы OnlyVew – система вывода.



Ю.К.: Видеопроекторы какой мощности?
Р.С.: 20 000 Люмен каждый.
Ю.К.: Медиасерверы?
Р.С.: Серверы с 4 Full HD выходами каждый. Разрешение было 5760 х 2992 пикселя, а размер поля 110 х 80 метров плюс дополнительные боковые рампы.
Ю.К.: Насколько мощные компьютеры нужны? Как координировалась работа такого большого количества техники?


Р.С.: Работа всего комплекса координировалась при помощи специального программного обеспечения, разработанного нашей компанией – Onlyview. Этот софт может организовать работу любого количества проекторов: 100, 200, 500 – неважно сколько.


Ю.К.: И как осуществляется сотрудничество со специалистами смежных областей – художниками по свету, звукорежиссерами, управляющими передвижениями декораций?
Р.С.: Вся церемония работала по тайм-лайну: звук, свет, декорации, спецэффекты. Нам давали точку отсчета, а дальше уже серверы синхронизируют по тайм-лайну каждый фрэйм видеопроектора.


Ю.К.: Расскажите, пожалуйста, подробнее о программном обеспечении, которое вы используете.
Р.С.: Разработанное специалистами ETC программное обеспечение Onlyview позволяет синхронизировать любое количество проекторов/ видеоэкранов для получения единого панорамного изображения. При этом рельеф поверхности, на которую переносится проекция, не имеет значения: запатентованное ETC программное обеспечение Onlyview автоматически корректирует изображения, управляя любым количеством пикселей.


На сегодняшний день Onlyview является лучшей программой для создания видеоконтента и реализации проекции. Эта программа обладает уникальными характеристиками и может в равной степени применяться для массовых мероприятий, конференций, спектаклей, телевизионных представлений. Onlyview может синхронизироваться с движущимися объектами в режиме реального времени, работает очень быстро.



  

  





Ю.К.: Как страхуетесь от сбоев во время важных мероприятий?
Р.С.: Full backup: 2 системы работают параллельно, 50 х 50. Система отработана годами и достаточно стабильна, вероятность отказа очень мала.
Ю.К.: Есть ли место для импровизации или всегда все рассчитывается до секунды?
Р.С.: Все рассчитывается до секунды, но были и импровизации, конечно.


Ю.К.: Есть ли в этой области мода?
Кирилл Клочков: Мода на контент или общий look? Безусловно. Как мода в рекламе, как мода в компьютерной графике. Определенные цветовые гаммы, например.


Уже давно заметили: то, что мы делаем, живет год-полтора, а потом выглядит устаревшим. Тренды меняются очень быстро. Сейчас, например, в тренде черно-белая графика. Статичнный дизайн или motion, может быть, какой-то один акцент, а остальное все – черно-белое.


  

  



При этом набирает оборот real time – не записанный контент, а реактивный или генеративный: когда людям дают что-нибудь потрогать, и они своими манипуляциями создают изменения в видеоконтенте (реактивный – реакция на то, что мы делаем, или генеративный, когда контент живет по своим алгоритмам, вмешиваемся мы в него или нет).


Скорее, мода даже не на контент, а на подачу шоу. Все зависит от задач. Если есть задача развлечь людей, то, например, стоит аниматор и предлагает нажать на кнопку, в результате создается некая иллюзия. Или пример из рекламы: есть некий объект, который начинает жить при условии, что мимо него проходит человек.


Например, как Coca-Cola сделала: человек проходит мимо будки, на первый взгляд, обычной, встроенной в стену, а она подсвечивается и оттуда вылетает банка. Картина, история появляется, когда человек вступает в коммуникацию, в данном случае берет банку. Человек проходит, и как будто бы светом его пародируют, а он не понимает, что происходит, останавливается – никого же нет вокруг. В зависимости от реакции человека включаются различные вариации.


  
Или у «Мерседеса», например, реклама новой технологии на основе инфракрасного света – чтобы показать, что есть свет, когда его нет. Поставили проектор напротив, через реку и создали иллюзию того, что у проезжающих машин от фар идет свет больший, чем на самом деле.  
Я думаю, существует скорее мода не на контент, а на креативные решения. Реактивные технологии хороши, когда требуется индивидуальный контакт: это выставки, ивенты, городские мероприятия.


Ю.К.: Расскажите немного о процессе создании контента.
Илья Макаров: Контент можем сделать мы сами под ключ либо привлечь одну из ведущих московских или зарубежными студий, с которыми мы сотрудничаем.


Ю.К.: Сколько времени в среднем требуется на разработку контента?
И.М.: Зависит от объемов. Около двух недель идет согласование, 2-3 недели на производство. В среднем месяц. У больших проектов может быть и полгода, и более. Также зависит от команды, задействован ли режиссер-постановщик, насколько четко ставится задача клиентом и насколько быстро происходит согласование.


Фактически структура и график производства проекта аналогичны производству рекламного ролика или кинофильма. Используется весь тот же софт: Maya, 3DS Max, Houdini, Cinema 4D, After Effects. Хотя есть и свои технические особенности: в частности, жесткая привязка к точке расположения камеры, дизайнер не имеет права ее двигать.


Нужно понимать, что как и рекламный ролик или кино, это огромная работа. После согласования концепции и производства контента компьютер не сразу выдает готовое видео – просчет может занять несколько дней, и любые изменения – это дополнительные затраты времени. Поэтому хороший бриф с самого начала очень важен, так же, как и при создании рекламного ролика: кто целевая аудитория, каковы задачи визуализации, какую идею или качество продукта нужно донести до зрителя, какой эффект должен быть достигнут и т.д.


Чем точнее поставлена задача, тем эффективнее будет взаимодействие в ходе работы над проектом и окончательный результат. Здорово, когда, поставив задачу, клиент дает полную свободу творчества, ты создаешь что-то революционное, выкладываешь видео реализованного проекта, а через некоторое время замечаешь, как твои идеи находят воплощение в проектах зарубежных коллег.


Ю.К.: Видеомэппинг становится все более популярным среди театральных режиссеров, а интересно, видеоклипы кто-нибудь так снимает?
И.М.: Да, есть целые клипы, снятые фактически в одной комнате исключительно на основе видеомэппинга.
Театральные режиссеры уже видят перспективность видеомэппинга – он позволяет простым способом в простом помещении, не строя сложных декораций создавать очень эффектные смены атмосферы и пространства. Часто говорят, что проекция на ровные стены, а не на фасад здания – это уже не 3D-мэппинг.


Не могу согласиться: все зависит от мастерства дизайнера, и даже при помощи проекции на ровные поверхности можно создавать иллюзию объема и перспективы. Еще часто путают 3D в кинотеатре, для которого нужны очки, и 3D-мэппинг – это две разные технологии. В первом случае идет просчет под 2 камеры, во втором – под одну.


Ю.К.: Вы занимаетесь визуализацией много лет, что меняется?
И.М.: Совершенствуется оборудование и происходит объединение технологий. Раньше мэппинг был чем-то таким, что люди приходили посмотреть. Сейчас можно не только смотреть, этим можно управлять, в этом можно принимать участие. Больше свежих идей. Технологических прорывов сейчас не происходит.


Все зависит от твоего воображения, креативности, как ты будешь все это использовать. Технологий множество, но не у всех получается сделать что-то интересное. Бывает, что срабатывают самые простые решения, цепляют как раз потому, что все просто и талантливо, качественно реализовано. И наоборот, сложные решения часто повторяют что-то сделанное раньше и уже не удивляют.


Каждый раз нужно удивлять, и именно за счет творчества. Если раньше «играли» с архитектурными формами, то сейчас стараемся рассказывать историю, пусть коротко, графически, но круто. Как короткометражка, только графическая и на фасаде здания. Какие-то социальные эксперименты, хулиганство. Здесь можно вспомнить проекции известнейшего стрит-арт художника Паши 183 при помощи старенького проектора диафильмов (лица людей на пар вентиляции метро) или Бэнкси – проекции протеста против войны в Сирии в один день в нескольких городах мира.


Пример из шоу-бизнеса: рекламная кампания нового видеоклипа Кейни Уеста – на центральных площадях разных городов, на фасадах зданий появлялось его видео. Технологию используют и художники, и театральные режиссеры.


Р.С.: В этом году, например, мы в первый раз использовали 120 проекторов и при этом светили с двух сторон, что помогло избежать теней, так называемых black holes. Это хорошо было видно в трансляции: люди бегали по стадиону и не отбрасывали теней. Раньше все выстраивалось от одной точки и, соответственно, с одних трибун было видно лучше, чем с других. Сейчас фактически получилось достигнуть равноценного обзора для всех 360 градусов. И на самом стадионе было интересно, и картинка была красивая.


Олимпиада – это, конечно, грандиозное шоу, но мы много работаем на больших мероприятиях. Например, в прошлом году на международном фестивале «Круг света», на который съезжается много туристов.
Компания ETC работает на мероприятиях по всему миру. Катар – Азиатские игры, Ванкувер – Олимпийские игры и многие другие проекты. У нас одна большая семья.


И.М.: Еще одна тенденция: если раньше все мероприятия проходили в центральных городах, таких, как Москва или Санкт-Петербург, сейчас очень много заявок из разных городов России.
Р.С.: На самом деле мэппинг – явление не такое уж новое. Мы работаем с 1981 года, видеомэппинг – с 2004 года. До этого просто не было мощных видеопроекторов, только аналоговые слайд-проекторы. По сути, это был очень большой прожектор с такой высокой температурой светового потока, что слайды в них быстро приходили в негодность (плавились). Сейчас все цифровое, растет видеоразрешение, повышается качество картинки, увеличивается ресурс.


Ю.К.: В заключение поделитесь, пожалуйста, вашим рецептом успешных проектов.
Р.С.: Это интересные решения – креатив плюс технологии. Успешные проекты получаются, когда креативом занимаются люди, которые знают технологии и могут грамотно реализовать творческие идеи на высоком техническом уровне.
Ю.К.: Спасибо за интересную беседу. Удачи в ваших проектах!