dreamlaser c новыми проектами

Стенд на фестивале Alfa Future People


Евгений Степанов,
директор по развитию компании dreamlaser

После публикации интервью с коммерческим директором dreamlaser Денисом Чучко («Шоумастер» № 1-2019) прошло полгода, за это время у компании появилось много новостей. Пополняется парк оборудования, к более чем к 100 проекторам Christie digital и Panasonic и 10 медиасерверам disguise добавились 200 кв.м. светодиодных экранов с шагом 2,5 мм (Absen PL2,5 lite), 1 км светодиодных панелей Led video rigid bar (64pix RGB, IP67) + MadMapper, 26 Aqua beam приборов LightSky IP3500 + grandMA3 lite, 30 Moving head laser bar red (8*600mW, 270 град). Так что теперь в нашем распоряжении еще больше инструментов для интересных технических решений: от сценического дизайна до оформления любых пространств.

Сейчас мы углубляемся в мультимедийные решения, учитывая, что в этой области растет спрос: например, готовим два уличных стенда. Один – в Нижегородской области на фестивале Alfa Future People (16-18 августа). Стенд представляет собой конструкцию 20 х 20 х 8 метров Layher, снаружи обшитую зеркальными панелями в обрамлении 700 LED bar. Внутри находится цилиндр из 130 кв.м. светодиодного экрана 2,5 мм и 20 Aqua beam приборов, выходы закрыты лазерной сеткой из четырех Laser Bar.
Наши специалисты подготовили уникальный контент для этого фестиваля.



Стенд на фестивале Alfa Future People

Стенд для фестиваля «Таврида-Арт» (23-25 августа) – это большой внешний диодный экран (3 грани куба 6 х 6 х 6 метров) с арт-контентом максимальной глубины изображения. Это такой подход к созданию графики, когда есть только одна идеальная точка обзора большого экрана с «неплоской» геометрией. Но ограничение с одной стороны раскрывает безграничные возможности для создания самой реалистичной графики с другой. В статике примером максимальной глубины изображения служит жанр стрит-арта «3D-рисунки на асфальте».

Внутри куба большая голограмма, которая, по нашей задумке, должна быть видна при дневном освещении. Здесь голографическая пленка, натянутая под углом 45 град. к зрителю, размером примерно 5 х 4 метра, будет отражать свет от диодного экрана с шагом 2,5 пикселя и формировать мнимое и полностью объемное изображение внутри этого куба.

Также в формате стенда присутствует небольшая, классическая фотозона из угловых светодиодных экранов 2х2 метра. С качественным арт-контентом с максимальной глубиной изображения.





Стенд для фестиваля «Таврида-Арт»


Что касается видеопроекции и видеоинженерии, мы тоже продолжаем развиваться: ждем 12 новых проекторов Christie D4R40-PGB pure laser projector (40000 ANSI lm, 4K), приобрели новый сервер disguise VX4, который может одновременно работать с четырьмя входящими источниками 4К видеосигнала и воспроизведением четырех потоков несжатого видео с разрешением 4К@60 и 10-битным цветом.

А для новых работ с дополненной реальностью (AR) мы тестируем и выбираем систему трекинга Broadcast камер. Покажем возможности AR на своем стенде и расскажем о них на A3E Summit во время Prolight & Sound + NAMM Russia 12-14 сентября 2019.

Среди новых чисто творческих решений хотел бы упомянуть контент, созданный в среде NOTCH, который мы все чаще применяем в своих проектах. Это мощный инструмент для работы с компьютерной графикой в реальном времени. С помощью этой среды создается контент, мгновенно реагирующий на «внешние раздражители»: свет, цвет, движение, звук и многое другое- идеальное средство для Live events. Недавно в сотрудничестве в Sila Sveta мы разрабатывали и внедряли на площадке генеративные эффекты NOTCH в туре кантри-певицы Кэрри Ундервуд, победительницы четвертого сезона шоу American Idol.

В последнее время мы часто создаем аудиореактивный контент, например, фоновые футажи, самостоятельно изменяющиеся при работе диджея на мероприятии или реагирующие на речь и интонации спикера делового события.
Но еще чаще мы работаем с IMAG NOTCH эффектами: камера снимает человека (артиста, перформера), видеосигнал мгновенно обрабатывается в среде NOTCH на базе медиасервера disguise gx2 и в режиме реального времени выводится на любую экранную поверхность.
Как магия обработки видеосигнала в режиме реального времени может выглядеть, смотрите ниже.

  

  




Несколько раз в этом году делали контент для шоу на базе облака точек, снимаемого лазерным 3D-сканером. Этот контент по большей части представляет собой не моделирование и анимацию, а «движение и пролет» через реально полученные результаты лазерного 3D-сканирования реальных объектов. Получается необычно и атмосферно, если суть контента – показать архитектуру «изнутри». Такой контент по умолчанию получается на 360 градусов.
Новых и значимых проектов у нас очень много, но самое главное – это организация в Нижнем Новгороде Международного фестиваля аудиовизуального искусства Intervals 2019 (со-организатор и куратор – Ксюша Чеховская).



Фестиваль Intervals 2019

Мы делали его целиком своими силами и за свой счет, он стал настоящим культурным прорывом. Мероприятие кроме горожан посетили все свободные от проектов мультимедиа-деятели России (студии, продюсеры, креаторы, прокатчики, организаторы). Intervals 2019 проходил с 12 по 14 апреля с 19-00 до 23-00 часов.
Специалисты отметили европейский выставочный подход к организации события. Было организовано 12 экспозиций в центре города (6 интерьерных, 6 уличных). Работали 66 видеопроекторов 20-30 000 люмен, 6 медиасерверов disguise, 17 лазерных проекторов, 14 лазерных панелей, 26 световых beam-приборов, 300 метров LED панелей.

Праздник посетили 20000 гостей, участниками стали медиа-художники и музыканты из Японии, Турции, Сенегала, Германии, Великобритании, Чехии и России.
Общественный двухдневный лекторий со звездами российского и зарубежного мультимедиа-сообщества. Темы лекций вы можете увидеть по ссылке https://is.gd/qLambts.
Семинары посетили более 1000 гостей.

Прошли четыре воркшопа для продвинутых мультимедиа-художников: Вадим Эпштейн «Новая визуальность нейронных сетей», Артур Кондрашенков (Sila Sveta) «Раздвоение личности», специалисты dreamlaser & disguise «Работа с disguise, профессиональный уровень» и Станислав Глазов (Licht Pfad) «UI для синхронизации музыкальных инструментов и TouchDesigner».



Воркшоп


В Milo Concert Hall состоялись два аудиовизуальных концерта и большая мультимедийная ночная программа, которую подготовил партнер по кинетическим инсталляциям Movement.



Milo Concert Hall


В рамках предисловия к Intervals 2019 в шести городах (Екатеринбург, Казань, Самара, Нижний Новгород, Москва, Санкт-Петербург) прошли выступления медиахудожников и виджеев «Приходи и свети». «Приходи и свети» – наш вариант BYOB (прим.: BYOB – акроним английской фразы «Bring your own beamer» – «Принеси свой проектор», это международное движение, организующее выставки проекций всего на один вечер).






«Приходи и свети»


Медиахудожники создают визуальный контент под электронную музыку на все доступные поверхности пространства всеми возможными средствами, иногда даже самостоятельно разработанными и принесенными с собой. По одному лучшему медиахудожнику от каждого города были приглашены на Intervals выступать в ночной программе и создавать мэппинг-арт на фасаде клуба Milo Concert Hall. А самый лучший (уже по итогам фестиваля) получил подарок – профессиональный видеопроектор от партнера проекта Panasonic!

Хотел бы немного подробнее рассказать про некоторые особенные инсталляции Intervals.
Ближе к старту фестиваля в нашем распоряжении оказалась уникальная зона – Пыточный подвал Острога (тюрьма 1820 года в исторической части Нижнего Новгорода), – на которую не нашлось приглашенного художника. Решили сделать лазерную инсталляцию своими силами.

Получившаяся в результате погружающая аудиолазерная инсталляция с системой зеркал (созданная в ПО Pangoline, а не Touchdesigner, как это делают 100% других медиахудожников) оказалась настолько прорывной и впечатляющей (в том числе за счет действительно уникальных лазерных лучевых приемов), что каждый день собирала гигантскую очередь, ее 5-минутный цикл хотелось рассматривать долго. (Прошла и серия ночных показов инсталляции – для правительственных чинов Нижнего Новгорода и Москвы.) Собственно в честь очереди (queue) инсталляция и была впоследствии названа «Q».




Одним из специальных гостей Intervals 2019 был Мартин Пошта, креативный продюсер фестиваля медиаискусства Signal в Праге (это крупнейшее культурное событие Восточной Европы и самое посещаемое событие Чехии, световые инсталляции мировых художников, «разбросанные» по центру Праги, собирают более 400 тысяч зрителей ежегодно).

После посещения инсталляции «Q» Мартин сразу же выразил желание повторить этот уникальный опыт на фестивале в Праге.
Так dreamlaser, Ксюша Чеховская и нижегородский музыкант Anny Ly были приглашены на фестиваль Signal, получили в качестве локации штаб-квартиру компании VIG Kooperativa и разработали инсталляцию «a.r.r.c». Четыре этапа эволюции личности: Аim, Reaction, Reflect и Chaos .

Необычная архитектура площадки, а именно дуговое пространство, позволит зрителю переживать свой опыт последовательно, открывая происходящее за поворотом.
Заслуживает отдельного упоминания инсталляция на заброшенных элеваторах Мукомольного завода на берегу реки Оки.
Известный граффити-художник Андрей Бергер (Aber), вдохновившись видами реки, сходящего льда и рыболовецких сетей, создал мурал площадью 3100 кв.м.
Понадобилось 12 суток работы художника, двух его помощников и 700 литров краски.

Ну а dreamlaser подсветил инсталляцию с помощью 24 проекторов Panasonic PT-DS20К2E 20000 люмен под управлением сервера disguise 4х4 pro и разработал контент, ожививший полотно. Эта необычная аудиовизуальная инсталляция в стиле graffity mapping стала одним из главных центров притяжения для горожан, а видеографы и фотографы устроили целое соревнование, кто лучше снимет этот объект с земли, воды и воздуха.

Инсталляция на прогулочной набережной на фасаде бывшей фабрики «Маяк» по просьбе города была продлена еще на неделю после завершения фестиваля.
Контент мэппинг-шоу для нее рисовал «Искусственный Интеллект». Это работа Вадима Эпштейна, где экспериментальная графика отражает вечный поток Времени, стирающий все в мелкий песок. Выполнена искусственной нейронной сетью.




Для работы было отобрано несколько десятков ключевых образов из истории человечества: от наскальных рисунков и клинописи до Пикассо и современной фотографии. Изображения загрузили в нейронную сеть глубокого обучения и подвергли циклической переработке вплоть до атомарно-пиксельного уровня, воссоздав в цифре природные процессы распада и забвения.

Проекцию осуществляли 17 проекторов Panasonic PT-DS20К2E 20 000 люмен под управлением сервера disguise 4х4 pro.
Еще одним центром притяжения стала инсталляция «8.0» медиахудожников 404.zero, которые относятся к направлению «generative art».
8 лазеров Kvant spectrum 12W + discoscan 2.0, управляемых с помощью случайных алгоритмов, звук генерируется модульными синтезаторами в реальном времени.

Никаких заготовок, сэмплов или лупов. Только математика, код, электронный сигнал и TouchDesigner.
На самом деле, рассказывать и показывать можно просто бесконечно, но оставим немного на будущее.
Этот фестиваль мы намерены выдвигать на все международные event-премии, до которых дотянутся руки, так что вы еще не раз о нем услышите. А в 2021 году сможете посетить его снова!
Сохранить