Домашние студии: весь мир и уездный город N




Предисловие репортера

Домашняя студия звукозаписи с «сердцем» на базе персонального компьютера, концепция которой родилась в самом-самом конце 1980-х годов, за 25 лет своего существования совершила, без преувеличения, колоссальный рывок вперед. Точнее, три рывка: во-первых, крайне серьезно выросло качество звучания хоум-саунда; во-вторых, многократно возросла популярность домашней звукозаписи; в-третьих, маленькие домашние студии в сочетании с общедоступными Интернет-сервисами стали катализатором происходящего на наших глазах переформатирования большого шоу-бизнеса.

Для данного разговора были выбраны восемь владельцев домашних студий. Выбраны не случайным образом — мне очень хотелось, чтобы в дискуссии были представлены люди разных поколений, разных профессий, с разным образованием, с разным отношением к музыке; объединяет их только то, что все они из города Саратова — не вовремя заболевшая нога, лимит времени и драконовские тарифы РЖД не позволили вашему покорному слуге объехать с диктофоном наперевес всю Российскую Федерацию. Забегая вперед, скажу сразу — разговор от этого менее интересным не стал.

Действующие лица и исполнители:

А.Г.: Алексей Горев (звукорежиссер, аранжировщик)
В.Г.: Валентин Горшков (звукорежиссер, начальник звукоцеха)
Д.К.1: Дмитрий Колесниченко (музыкант, рекламщик)
Г.К.: Георгий Копчекчи (звукорежиссер, педагог по вокалу)
Д.К.2: Дмитрий Костин (музыкант, частный предприниматель)
С.К.: Сергей Курашов (звукорежиссер, руководитель ансамбля)
П.Л.: Павел Лобанов (звукорежиссер, преподаватель колледжа искусств)
О.Т.: Олег Тимашов (музыкант, продавец в музыкальном магазине)
А.Ч: Александр Червяков (звукорежиссер, корреспондент «Ш-М»)

Стенограмма «круглого стола»

А.Ч: Для затравки разговора — у кого с чего и как начиналась собственная домашняя студия?
Г.К.: У меня — с покупки синтезатора, это был Korg 01/W, и это был 1996 год.
П.Л.: В 90-х так начинали практически все. Леша (Горев) купил себе Ensoniq TS-10 в 1994 году, я — следом в 1995 году взял себе точно такой же TS-10. но я первый в городе купил к нему еще и компьютер!

А.Ч:
Atari?
П.Л.: Нет, самый обыкновенный писюк. Просто в какой-то момент до меня дошло, что если вложить немного денег, то можно весь аппарат перетащить к себе домой и уже ни от кого не зависеть. И тогда я продал квартиру и все деньги вбухал в аппарат.

А.Ч:
Ничего себе «немного». У меня получилось наоборот — в 1995 году компьютер уже давно был, а вот синтезатора не было; я тогда трекерной музыкой увлекался на Sound Blaster Pro, а вот инструмент купить было нереально — не было квартиры на продажу, понимаешь...
О.Т.: Был 2004 год, была группа «Пляски Св. Вита» и надо было записывать альбом. Купить звуковую карту и научиться с ней работать показалось дешевле, чем обращаться на большую студию — вот с этого все и понеслось.

В.Г.:
У меня все завертелось, когда в студии Театра драмы случился ремонт. Рабочие разгромили там все, ну а мы развезли оборудование по домам — Kurzweil, Alesis... Тоже где-то в начале 2000-х.
А.Ч: Когда впервые услышали о домашних студиях, насколько легко было в это поверить?

С.К.:
Лично я поверил сразу же. еще дома были кулибинские эксперименты с катушечными магнитофонами, с дорожками, с портастудиями пленочными, так что было понимание, что домашняя запись — это в принципе возможно; вопрос упирался только  в технику.
Г.К.: Я, наоборот, сразу не поверил. Я к тому времени в серьезной студии уже поработал и был в курсе того, что и сколько стоит — и инструмент, и пульт, и микрофоны не дешевые, плюс акустика помещения; поверил только где-то в нулевых, да и то относительно.


Алексей Горев   Валентин Горшков


Алексей Горев                                                                            Валентин Горшков




А.Ч:
Почему относительно?
Г.К.: если брать настоящий классный музыкальный продукт, я до сих пор убежден, что дома это сделать невозможно. Другое дело то безобразие, которое у нас по телевизору торчит, это да, такое действительно можно сделать и в хоум-студии.

Д.К.2:
У меня вообще знакомство с домашней студией произошло, когда я в 2000 году первый раз к тебе на студию пришел, Саш. Других студий вокруг меня и не было. И лично я был очень, что называется, под впечатлением, потому что звучало, как мне тогда показалось, ничуть не хуже, чем на радио или в машине.

В.Г.:
У меня тоже первое впечатление было «на ура», один трек записали, второй трек, все было здорово. И только спустя несколько лет пришло понимание — да, «как на радио» в домашней студии сделать можно а вот настоящий товар вряд ли.

П.Л.:
Я поверил сразу — когда в 1995 соединил Ensoniq с пеньком, все вопросы сразу отпали. И все сразу моментально решилось — почему я не могу дома? Домашняя студия — это свобода от помещения, от того, кто тебе это купил. Вот я дома работаю: зашел на кухню — уже на обеде, вышел из кухни — на работе. И к 1998-му у меня дома уже был наборчик, в котором можно было что-то нормально делать.


Александр Червяков, Дмитрий Костин,  Дмитрий Колесниченко и Дмитрий Жилкин   Георгий Копчекчи


Александр Червяков, Дмитрий Костин,                     Георгий Копчекчи
Дмитрий Колесниченко и Дмитрий Жилкин

А.Г.:
Со мной то же самое — что мне было «верить — не верить»? Я в гости к Паше приходил и видел, что творит «конкурирующая фирма», так что вопросов у меня никаких не было — по крайней мере по поводу того, что дает сочетание компьютера и синтезатора.
А.Ч: Домашняя студия как явление, как культурный феномен — как вы к нему относитесь?

С.К.:
С какой стороны подойти. есть и позитив, и негатив. С точки зрения самореализации это гениальное изобретение. Любой человек вне зависимости от возраста, связей и таланта может реализовать свои задумки. Плюс в плане самообразования этот опыт здорово помогает. Негатив в том, что культура перешла в другое измерение. Появилась возможность выхода не совсем качественного продукта на рынок. Нужен ценз, фильтр, сейчас его нет.

О.Т.:
Домашняя студия — отличная вещь, поскольку позволяет любому музыканту услышать себя со стороны, причем совершенно бесплатно. В голове вечно бушует «оркестр», а с домашней студией весь материал получается правдоподобно разложить по полочкам. Ну а минус... Как мне кажется, домашняя студия расхолаживает. Не получился один дубль — получится другой, не спел ноту — подкрутил Antares, не можешь сыграть быстро — сыграешь медленно и ускоришь. Соответственно, вместо того, чтобы заниматься основным инструментом и гаммы играть, человек крутит ручки на пульте и менюшки в программах...



Сергей Курашов   Павел Лобанов


Сергей Курашов                                                                        Павел Лобанов



П.Л.: Немного не согласен я с предыдущим оратором. Скажем, есть у меня студент-гитарист, заканчивает он 1-ый курс. О себе как гитаристе он заявить может только в двух местах — в Интернете или в оркестре. В оркестр его допустят, только если он заслужит, а на уроках сам материал специфический, не всегда позволяет раскрыться. И вот этот студент выкладывает в Интернет несколько роликов, записанных в хоум-студии.

И дирижер слышит это и говорит — опаньки, а Вадик-то у меня, оказывается, играет! А ну-ка иди сюда! Или другое — звонят мне со студии, просят гитариста на запись, так я просто ссылку на видео ребятам скидываю, и все, считай, что работу сессионного музыканта студент уже получил. А нарезка, трюки с темпом, Antares, дубли — это все для соседских девочек, профессионала так не проведешь.

Д.К.2:
У меня отношение, безусловно, позитивное. Прежде всего, хоум-студия — это доступность для начинающих музыкантов. Полная открытость в работе — ты все своими глазами видишь, все воспринимаешь, в конце концов, учишься сам, глядя на звукорежиссера. Ну и плюс домашняя обстановка — она творческая, расслабляет.
А.Г.: В плане удобства работы в домашней студии в ключе «все в одном», от идеи до конца — это проблематично. Таскать музыкантов, писать барабаны, подбирать сэмплы — это тяжело. А если, например, какие-то добавления к трекингу и сведение, то домашняя студия — это супер просто.

В.Г.:
Плюсы, минусы... Хоум-студия — это единственный способ творческой реализации для миллионов. Все минусы — это минусы социума, а не домашних студий. Как будто такого же мы сплошь и рядом не видим с тем же видео, с фото, с литературой! если материал творческий и домашняя студия дала возможность себя проявить — вот он плюс. А так — сколько мы все знаем бездарных песен, записанных в шикарных студиях! Звук божественный, песня — навоз.

А.Ч:
У меня в руках интересный доклад с данными RIAA – тут очень много всего написано, но в сухом остатке главное вот что: во-первых, с 1998 по 2009 год звукозаписывающий бизнес только в США «похудел» на 34%, во-вторых, владельцы профессиональных студий винят в этом прежде всего «расплодившиеся как грибы» домашние студии, ну и в-третьих, те же владельцы утверждают, что массовое распространение хоум-студий ведет к деградации исполнителей. Что вы на это скажете?

Г.К.:
Я могу сказать как меломан с большим стажем, постоянно покупающий новые CD: да, сейчас создается такое впечатление. У очень многих молодых групп задумки есть отличные, иногда просто гениальные, но все портит вот этот самый «дом рекордз». если бы было вложение денег, если бы тот же самый материал был записан в хорошей студии, это было бы гиперинтересно.

А.Ч:
Ну так это вопрос денег, а не домашних студий?
Г.К.: Все взаимосвязано. Сами домашние студии не виноваты. Я убежден, что виноваты в первую очередь телевизионщики, радиостанции. Приносит человек на прослушивание диск из хоум-студии — его пускают в ротацию. А если исполнитель заикается насчет того, чтобы «в хорошей студии переписать...», ему тут же объясняют «Чувак, тут ты получишь вот такую сумму денег, а вот здесь эти деньги получит уже студия, а не ты». И материал издается «какой был».

Д.К.2:
Все музыканты разные. есть такие, которым безразлично — как, кем и где что делается, лишь бы в итоге трек появился в ротации на радио. Типа спел, получил свой килограмм колбасы и рад. А есть люди, которые хотят развиваться, вникнуть в сам процесс, понять, что же происходит, почему использовалась, скажем, такая обработка на вокале, а такая — на ударных. И этот исполнитель  деградировать не будет, напротив, он будет только расти.

О.Т.:
Здесь скорее не деградация музыкантов, а деградация слушателей происходит. Образно говоря, три аккорда в mp3 выложили на Soundcloud или Youtube – и уже все друзья кайфуют, куча лайков. Мультимедийный продукт при современных технологиях можно создавать буквально «на коленке».

В.Г.:
У любой медали две стороны. В данном случае посредственность получила возможность реализоваться. Большие студии волей-неволей играют роль своеобразного фильтра, худсовета, хотя и там хватает «пены», но все-таки. А здесь — мультимедиа, «по приколу», «миллион просмотров за январь». Это не творчество, не музыка, раньше подобные «приколы» допускались только на уровне «на лавочке у подъезда». А сейчас стало «можно» — и у простых людей возникает впечатление, что это и есть искусство.

П.Л.: Насчет падения объемов студийного бизнеса на 34%... Лично я считаю, что к шоу-бизнесу всегда прилипает где-то 30% людей, которые приходят просто для того, чтобы попробовать. И вот в результате развития хоум-студий именно это количество и отмежевалось — скажем, девочка дома поет, решила записаться. А профессионалов — их сколько было, столько и осталось.
А.Г.: Девочка папу замучила — раньше бы он отвел ее на студию, заплатил 200 баксов, а сейчас она сама воткнулась дома в звуковую карту — и пишись! То есть да, халтура у профессиональных студий пропала. Но нет, не сказал бы я, что упал исполнительский уровень, да еще из-за домашних студий. Чушь это.



Олег Тимашов


Олег Тимашов



П.Л.:
Те, кто дома начинают писать музыку, буквально через год начинают понимать, что есть то-то и то-то, чего дома сделать они не смогут. И человек или перестает этим заниматься вообще, или уже работает как профессионал, то есть пишет демо с четким пониманием, что дома он не сделает готовый продукт.

С.К.:
Как мне кажется, все не так страшно. Да, есть мультимедиа, да, есть айпад, да, есть Youtube. Но как это может мешать серьезному шоу-бизнесу? На айпад не запишешь так, чтобы люди твой материал всерьез покупали. Ты можешь быть популярным на Youtube, тебя посмотрят, но покупать не будут. Отдельные случаи — это исключения. Сколько роликов крутится на Youtube и сколько  из них вылезают наверх? Домашние студии здесь совершенно ни при чем — есть уровень, и пока есть уровень, качественная запись всегда найдет своего покупателя. Денис Мацуев никогда свой концерт не будет записывать на айпад и выкладывать на Youtube или Soundcloud.

А.Ч:
Однако падение объемов бизнеса налицо, и даже если это были «залетные» деньги, то они уже ушли из профессиональных студий в домашние и обратно уже не вернутся. И что же делать профессиональным студиям?

Д.К.1:
Эволюционировать! Например, очень часто сталкиваешься с тем, что в домашней студии сидит творческий человек, который развивается, учится, экспериментирует, общается на форумах. Буквально из пальца высасывает результат — зато это и результат! А в профессиональной студии, как это ни печально, иногда сидит некий унылый чел, который только и умеет, что нажимать на кнопку REC и рассказывать, какое у него потрясное оборудование за много тысяч денег. Мало купить классное оборудование, надо с ним работать творчески.

О.Т.:
Что делать профессиональным студиям? Чисто по-русски: позвонить в Госдуму и потребовать ввести новый закон, чтобы запретить домашние студии...
В.Г.: В профессиональной студии часто давит авторитарность. А у музыкантов очень многое зависит от атмосферы — это чрезвычайно важная вещь. Нельзя отбрасывать психологический фактор. Нельзя отбрасывать фактор того человека, который создал эту студию, наполнил ее какой-то своей энергетикой. Будет ли эта энергетика у наемного звукорежиссера в студии «у дяденьки»? Тот еще вопрос.

П.Л.:
Как мне кажется, в итоге все закончится серьезным размежеванием по классу записи — профессиональные студии останутся в лучшем случае для 5-10% рынка. Остальное будут занимать project-студии, персональные студии серьезных музыкантов/звукорежиссеров и — самый широкий сегмент — домашние студии «для всех». Рано или поздно рынок придет в равновесие, но серьезным студиям придется потесниться.

А.Ч:
В чем все-таки сильные стороны домашних студий и в чем слабые?
С.К.: Прежде всего, в домашней студии ты — хозяин своего времени. Ты работаешь тогда, когда тебе хочется, а не так, чтобы «к 8 часам должен прийти, а в 17 часов должен уйти и все должно быть готово». Настоящее творчество вообще нельзя ставить на конвейер. Тот же Питер Гэбриэл может у себя в студии ковыряться и 10 лет записывать один альбом; и продукт получается достойный.

А главная слабость домашней студии — отсутствие контроля. Тут все зависит от твоего уровня культуры — настоящий музыкант, культурный человек, сделав некачественный продукт, не станет выкладывать его в Интернет. Хотя рядом, буквально за стенкой, твой сосед может наводнять Интернет творческим гуано, а домашняя студия ему в этом будет помогать, как это ни печально.

Г.К:
Домашняя студия существует прежде всего для того, чтобы человек творчески развивался. Но в 99% в домашней студии настоящий коммерческий, классный и качественный продукт произвести вряд ли возможно. если не выходить за рамки мультимедиа, слушать дома на музыкальном центре за 200 долларов — это нормально. Но как только ты поставишь хорошую акустику, то прекрасно слышно, что «не то». Основная сфера работы хоум-студии — это хорошее демо. Blue Note Records не получится, я так всегда и всем говорю.
О.Т.: Основное преимущество — пока все домашние спят, можно сунуть под мышку интерфейс/ноут/клаву и переместиться на кухню!

В.Г.:
Главный плюс — всегда можно сделать демо-запись, не имея денег. Я могу послушать, как оно звучит, внести коррекцию, не надо никуда идти и не надо платить бабок. Плюс доступность — вот у меня жена арт-педагог в детском саду; так для них наличие таких вот домашних студий просто спасение, потому что денег на оплату серьезных студий у таких организаций (клубы детские, кружки, самодеятельные хоры и так далее) нет, не было и не будет. Да, уровень там часто более чем скромный, микрофон и самоиграечка, но тем не менее этот уровень имеет право на существование,  потому что другого выхода просто нет. Как только начали появляться домашние студии, так те же детские садики просто возликовали.

Д.К.1:
Основная проблема домашней студии — это запись живых инструментов, прежде всего барабанов. Понятно, что тут можно поднять вопрос в таком ключе, что вот у меня есть знакомый, а у него двухэтажный дом с подвалом, и в нем «домашняя студия» — но у меня таких знакомых просто нет.

П.Л.:
Хорошо, я живу дома один в однокомнатной квартире. А как моя квартира будет выглядеть, если вдруг у меня нарисовались гости, семья, дети, все такое? Ведь все завалено аппаратом. А поднимать вопрос о записи барабанов, гитары с комбика, джазового трио и большого симфонического оркестра в однокомнатной квартире просто смешно. Это я снова к тому, что «большие студии вымрут». Не вымрут.

А.Ч:
Последний вопрос на сегодня: на ваш взгляд, какое будущее ждет домашние студии?

П.Л.:
Без преувеличения блестящее. Хоум-студии — это тот редкий случай, где сейчас количество реально имеет шансы перейти в качество. Потрясающая доступность аппарата, доступность сэмплов, синтезаторов. Практически у каждого моего студента хоум-студия есть — количество «доросло», теперь остается расти только качеству работ.

О.Т.: Как продавец в музыкальном магазине скажу — звуковые платы разлетаются просто на «ура», значит, домашних студий будет становиться все больше и больше.

С.К.:
Будет больше продукта, из которого можно что-то выбирать. Сэмплы, синтезаторы — это все средства. Когда-то был Atari + Ensoniq, сейчас, скажем, PC и виртуальные синтезаторы, но все это просто техника. Как фасон женских платьев — он меняется, а женщины какими были, такими и остаются. есть люди, которые плачут на тему «вот когда был винил, тогда было совсем по-другому». Это неправда, и на виниле хватало халтуры. Просто люди быстро забывают плохое, а позитив всегда помнят хорошо.

Г.К:
Главное, чтобы в будущем и MIDI, и аудио, и вообще все на свете в домашней студии передавалось без проводов. На творчество это, может быть, и слабо повлияет, но вот на количество пыли на ковре... Моя жена будет просто в восторге!

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как организовать мероприятие  в Государственном  Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Как организовать мероприятие в Государственном Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Brothers Production много лет сотрудничает с Государственным Кремлевским Дворцом и организует мероприятия различного уровня сложности. На примере Премии «Шансон года» и Юбилейного концерта Маэстро Турецкого «С тобой и навсегда», которые прошли 16 и 17 апреля 2022 года, Илья Евдокимов, CEO компании, рассказал об особенностях работы на площадке.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Полоса пропускания

(bandwidth)-диапазон частот передающего канала, выраженный в герцах. Аналоговая передача имеет диапазон от 300 Гц до 2 кГц. Цифровой сигнал требует большего диапазона частот. Чем выше скорость передачи, тем больший диапазон частот требуе...

Подробнее