Детское Евровидение 2018 в Минске

Роман Вакулюк
www.jlightmedia.com

Одним из важнейших событий в концертной индустрии, бесспорно, является Евровидение,
где демонстрируются самые последние технологические достижения.
Но как всем известно, параллельно проходит не менее значимое событие –
Детское Евровидение, которое по масштабу и технологичности не уступает «взрослому».
В этом году за создание светового шоу впервые в истории Евровидения
отвечала славянская команда, а за основной технический и творческий продакшн – иностранные специалисты.
Как это было, какие особенности диктует прямая трансляция, какие сложности возникали и как они решались,
поведает нам специалист широкого профиля Роман Вакулюк.



Детское Евровидение проходило в Минске уже второй раз. И, конечно, белорусы не ударили в грязь лицом и хорошо поддержали финансово это событие.
Начнем, пожалуй, с основного. А именно: с генерального технического подрядчика Blackout Studio. Этой компании по плечу реализовать столь сложное мероприятие! По опыту прошлых концертов и туров приятно было осознавать, что у тебя надежно прикрыт тыл и ты можешь решить любой вопрос!

Общий монтаж всех систем занял неделю, потом — два дня технических репетиций для отстройки и проверки всех служб. И целая неделя для общих репетиций.
Событие такого уровня предъявляет высокие требования к каждому элементу шоу. В восьмидесяти процентах ламповых приборов лампы были заменены на новые! Расхождение в яркости луча более чем на 10% было недопустимо. Основные позиции ламповых приборов — практически вся линейка ClayPaky Scenius, ClayPaky Sharpy и ClayPaky Mythos. Также мы использовали новые светодиодные решения Clay Paky, а именно Axcor Beam 300, Axcor Profile 600.

Не могу не сказать об очевидных плюсах этих новых моделей. Благодаря светодиодному источнику все приборы одинаковы по световому потоку. Лучик к лучику, ровненькие. А по яркости некоторые модели не уступают своим ламповым аналогам! И, конечно же, то, что мне берегло нервы: новая система механики движения головы. Особенно у Axcor Beam 300. Когда у тебя луч длиной в 40 метров, малейшая неточность или сдвиг – и в итоге получается кривая позиция, что недопустимо! Я обнаружил такую печальную особенность: при потере питания Sharpy теряют свою калибровку, а это переписывание около 25 позиций на четырех десятках приборов! В итоге весь световой сетап не выключался больше десяти дней. У новых Axcor такой беды нет.

Команда светового продакшна состояла из пяти человек:
художник по свету – Александр Манзенко,
оператор шоу, концертного света и синхронизации – Роман Вакулюк,
оператор фронтального света для съемки – Максим Зак,
оператор контрового света – Ярослав Стецук,
оператор системы трекинга – Алексей Гаптар.

Художник по свету Александр Манзенко – один из немногих профессионалов, которые имеют большой опыт реализации сложных проектов, как в сфере телевидения, так и в концертной: например, шоу мирового уровня AniLorak DIVA.

Создание световых композиций начиналось с брифа каждой страны, который они  готовили для своего участника. Этот бриф содержал описание номера, перевод текста песни на английский и раскрытие идеи, на которой основывался номер. Каждая страна предоставляла видео номера на сцене с разводкой балета, артистов и декораций. Главный режиссер съемки Марек Миил задолго до первых репетиций разводил камеры и планы в сервере управления трансляцией Cue Pilot. К этому серверу имели доступ все участника продакшна, в том числе и Александр Манзенко.

  

При создании светового шоу в визуализаторе Александр заранее знал, какая камера в какой момент и какой план берет, чтобы световая сцена максимально эффективно смотрелась в кадре.
Я присоединился к команде в Минске, когда еще шел монтаж. Специально для нас на территории «Минск Арены» была собрана студия, где мы работали над световыми шоу для каждой страны.
На мои плечи легла организация шоу-системы таким образом, чтобы каждый номер концерта запускался по глобальному таймкоду в нужный момент, а также стыковка разных эпизодов шоу и их переходы.



Роман Вакулюк, Александр Манзенко и Максим Зак

У меня всегда было много вопросов о том,  как происходит синхронизация на шоу подобного уровня. Но тут пришлось положиться на свой опыт и использовать свою идеологию работы на пультах. Никого не удивлю, если скажу, что система управления светом основывалась на пультах GrandMA2. Это, пожалуй, самая профессиональная консоль для шоу со сложной синхронизацией.

В нашей системе было шесть пультов, у каждого оператора по два – основной и бэкап. Также в системе использовали семь Grand MA2 NPU, семь MA 2Port Node и десять артгейтов. В общем было задействовано более ста потоков DMX. По всей арене была создана оптическая сеть для обеспечения надежной связи между всеми элементами управляющей системы.
А теперь несколько невероятных особенностей, которые меня приятно удивили и даже поразили.



Во время репетиций, которые проходили каждый день, на сцене выступали дублеры. Сами артисты и балет репетировали только в последние два дня перед эфиром.
В Минске набирали детей, которые несколько месяцев учили все партии балета, артистов, движения в кадре и даже текст песен на иностранных языках. Дети были подобраны по комплекции и росту участников, чтобы по ним можно было строить кадр. На  репетициях они исполняли концертный номер как в оригинале. Неделя репетиций предназначалась для всех технических служб.

Каждый день также записывали эфир. У нас на пультовой стоял видео-плейбек-терминал, через который мы могли получить доступ к любому дню репетиции и к любому записанному номеру. На этом плейбеке содержалась не только информация по камерам, но и – самое главное – глобальные значения таймкода. После каждого дня репетиции представители каждой страны просматривали свой концертный номер и вносили поправки.



Я всегда подозревал: то, что видят телезрители, совсем не то, что видят зрители в зале. Так оно и оказалось! Мне самому пришлось много «хулиганить», дабы добиться красивой картинки на камере. К примеру, если камера переключалась с общего плана на крупный со стедикама, который делает облет из-за спины в зал, мы резко переключали световую картинку из зала на камеру, при этом весь художественный свет со сцены выключался, чтобы не создавать грязь в кадре. А когда кадр менялся на общий фронтальный, световая сцена снова возвращалась к предыдущей.

Зрителям в зале такое переключение могло показаться необоснованным и непонятным. Но для телезрителей было эффектно! Это тот редкий для меня проект, где приоритет был за эфиром, а не на залом. Ведь телеаудитория составляла более трех миллионов человек, а зрительный зал мог вместить максимум пятнадцать тысяч.

Всего в шоу было задействовано 16 следящих пушек, шесть из которых полностью автоматизированы. Это Clay Paky Scenius Unico, работающие в связке с системой VYV Albion + Сopernic. Это новая система трекинга взамен прошлой BlackTrax. Она работает по такому же принципу: вокруг сцены стоят специальные камеры, каждому выступающему крепится белтпак и датчик, при помощи которого система трекинга позиционирует контровой световой луч.



Подвес патч



Патч сцена-круги

И на сладкое. За день до эфира, когда все было готово и номера отрепетированы, состоялся идентичный концерт, где были настоящие зрители и участники. Но только было псевдоголосование и не объявлялся победитель. Все службы работали в боевом режиме. Это был своего рода генеральный прогон для всех.

Но самое главное: благодаря этому концерту появилась резервная съемка, которая затем воспроизводилась параллельно прямому эфиру. В случае непредвиденных ситуаций живая трансляция переключается на запись. Чтобы случайно, как это было на одном из последних Евровидений, никто не выбежал в кадре на сцену продемонстрировать свой голый зад :).



Скажу честно: во время прямой трансляции были форс-мажоры. Но, как говорится, профессионализм заключается не в отсутствии проблем во время работы, а в способности их быстро решать. Да так, чтобы это никто не заметил.

На выступлении одной из стран на светодиодном полу на сцене вылетел модуль. Между номерами в эфире появляется видеовизитка. А в этот момент на сцене идет подготовка к следующему номеру. Обычно это занимает от двух до четырех минут.

  

  
 
Так вот за это время специалисты видеоотдела должны были выбежать на сцену, открутить фиксирующие болты, вынуть присосками защитное стекло и неисправный модуль, смонтировать новый, вставить обратно стекло и закрутить его болтами. Телезрители наблюдали шоу в эфире, а мы – шоу техников на сцене! И хотя у них в руках были не автоматы, а шуруповерты, внешне это выглядело как работа спецназа. Быстро, четко и незаметно.

Мы хорошо потрудились на этом проекте. Саша Манзенко создал шоу мирового уровня. И я рад, что мы помогли его реализовать. Это был бесценный опыт!
Впервые за всю историю Евровидения световой продакшн состоял из специалистов славянских стран: Украины, России и Беларуси! И поверьте, друзья: мы не ударили в грязь лицом и показали, что значит настоящие профессионалы!
СохранитьСохранитьСохранить