Акустический концерт Дианы Арбениной

Роман Вакулюк,
художник по свету
www.jlightmedia.com

В нынешней шоу-индустрии четко прослеживается тенденция, когда отсутствие творческой идеи
компенсируется чрезмерным использованием современных технологий.
Порой мне показывают концерт, где свет полутысячи световых приборов переливается
в адовой вакханалии, и интересуются моим компетентным мнением по поводу интересности проекта.
Обычно я либо молчу, что не всегда правильно, либо говорю, что это китайская дискотека.
И, как правило, люди с недоумением смотрят на меня и удивленно спрашивают: «Почему?».
Мой ответ прост: я не вижу творческой идеи, которую могу запомнить,
не вижу того, что может заставить меня задуматься.

И правда, вспомните: вы ведь часто видите проекты, которые «разрывают глаз», но при этом картина вас занимает, только пока вы на нее смотрите?
И это касается не только света, но и всех остальных технологий. Некоторые крупные продакшн-компании, купив роботов и научившись работать с дополненной реальностью, полагают, что они создают выдающиеся проекты, а это заблуждение. Если проекты лишены души и творческой идеи, о них не будут помнить.
Выступление Дианы Арбениной проходило 8 июля, т.е. в ее день рождения, и это задало тон концерту. Диана хотела, чтобы концерт был будто для своих, когда все собрались вечером на кухне, достали гитару…

Екатерина Резвова, креативный продюсер с большим опытом подобных проектов, смогла уловить эту идею. Мы с Екатериной начали создавать сценографию концерта. Мы не хотели превращать его в стадионный рок-концерт. Поэтому был выбран Crocus City Hall, вместительный зал с классической театральной сценой.






Екатерина предложила использовать на заднике сцены экран. Вы можете спросить: «Что тут особенного? Так проходят больше половины всех концертов!» А вот не спешите с выводами! Экран размером 18 x 1 метр проходил тонкой линией чуть выше центра задника. А контент разрабатывался так, что в основном имитировал работу световых приборов, про которые я расскажу чуть позже. После концерта многие коллеги спрашивали, что за световые приборы я использовал. А ответ оказался очень простым.

Светодиодный экран стал отправной точкой. При высоте сцены более десяти метров все ее элементы были ограничены высотой этого экрана на шести метрах от сцены. Тем самым мы смогли уйти от классического размера сцены, сделав сценографию более «уютной». По этой же причине не использовали световых приборов над сценой, так как это традиционная картинка любого концерта. Мы от нее ушли.





Чтобы поддержать вытянутую форму сцены, мы добавили три линейки света под экраном. Первая линейка находилась непосредственно встык с нижней частью экрана, на которой располагались восемнадцать GLP impression X4 Bar 20, главной их задачей было сделать узкий контровой свет на номере «Католический священник». Эти приборы имитировали свет, проходящий сквозь оконные витражи церкви. Ниже находились еще две линейки с Showtec Sunstrip, по восемнадцать приборов на линейке. Это галогенные приборы, которые так поддерживали концепцию широкоформатной сценографии.

Раз уж мы заговорили про галогенный свет, я расскажу о том, с чего нужно было начать: про шесть галогенных источников света мощностью 144 киловатт! Позвольте вам представить Arri Light Studio T24! Я вас удивлю, но идею использования этих приборов предложила Диана Арбенина, что идеально вписалось в общую концепцию и стало одним из ключевых элементов сцены.






Вот и все! Это весь шоу-свет! Тут нет сотен световых приборов, сумасшедших фермовых конструкций, подсвеченных изнутри (мысленно перекрестился), и других излишеств! Но был театральный свет. Я его так называю, поскольку его основное предназначение – освещать объекты на сцене и расположен он, как правило, по классической театральной схеме.

Чтобы было видно на сцене оркестр и других участников выступления, их необходимо освещать, светить в лоб нельзя, иначе мы тут же потеряем объем сцены. Поэтому были выбраны прострелы. Мы использовали два плана прострелов: один находился в первых кулисах, практически возле авансцены, а второй – возле светодиодного экрана, он работал как прострел для второго плана и как контровой для первого. И конечно же, я не мог удержаться от соблазна использовать классический нижний контровой.






Мой совет: если не знаете, как сделать красивую картинку, используйте просто нижний контр и пушку, вариант беспроигрышный. Это настолько простой и эффектный прием, что он никогда не приестся и будет выразительным для любой сцены.

На два плана прострелов и нижний контр у нас ушло двадцать пять ClayPaky Scenius Profile. Еще один совет: никогда не используйте на прострелах заливающие приборы типа Wash, особенно если у вас на сцене задействована видеопроекция. Только профильные приборы, в крайнем случае приборы типа Spot помогут аккуратно, без лишней грязи, правильно залить сцену с прострелов.

Вспомните классическую театральную сцену: на прострелах только профильные приборы, все уже придумали до нас!
В нашей креативной команде был Андрей Сторчиус, художник по свету Дианы Арбениной. Это был интересный опыт совмещения его художественного взгляда на работу с артистом и новых идей, которые ранее не использовались!






Вторая часть концерта была полностью акустической: на сцене находилась только Диана Арбенина, которая исполняла свои композиции на гитаре и на фортепиано. Настроение второго акта было уже другое, более камерное: Диана наедине со зрителем. Сценография изменилась вместе с настроением. Задником сцены стал один большой проекционный экран, состоящий из лоскутов 10 x 0,25 метра.

Специально для этого концерта компания ShowTex изготовила его из особой ткани, которую мы с Екатериной выбирали из различных вариантов. Нам очень важно было, чтобы эта ткань была и экраном для проекции, и самостоятельным объектом работы со светом. Чтобы экран не был похож на лоскут, подранный кошками, мы добавили ему движения, установив по периметру четыре вентилятора Martin AF-2, которые с разной динамикой развевали полотна.

Для финального номера концерта «Я раскрашивал небо, как мог» на колосниках был установлен генератор дождя, а под сценой смонтирован бассейн для приема воды. И шла холодная вода. Блэкаут, Диана на сцене, запускается генератор, включается только один прибор GLP под светодиодным экраном, и она исполняет песню под дождем.
Думаю, зрители запомнят этот концерт, благодаря продуманной сценографии и созданному с ее помощью настроению.


Сохранить