Взгляд на ноты через гитарный гриф



Александр Богушис,
агентство РАПИ


В прошлых публикациях мы обещали рассмотреть проблему быстрого запоминания расположения нот на грифе.
Именно этому, а также общим сведениям о движении пальцев левой руки при игре конкретных нот и посвящена данная статья.


Гитара – не клавишный инструмент

Основное, что следует помнить, начиная читать эту статью: гитара – не клавишный инструмент не только по звукоизвлечению и приемам игры, но и по самому видению музыкантом нот. Здесь нет черных-белых клавиш, наличие которых определяет взгляд пианиста на нотный стан. Здесь нет органного управления, требующего от органиста хорошей памяти. Может быть, уместна аналогия с видением нот трубачом, но и эта аналогия довольно далекая. В чем же особенность взгляда на ноты сквозь лады гитарного грифа?

Диатоническая мажорная гамма

Рис.1
Рис.1

Как видно из рисунка, все ступени диатонической мажорной гаммы расположены относительно друг друга по интервалам малых или больших секунд. Для гитариста это равноценно движению на соседний лад или через лад. Если подобную схему движения нот мажорной гаммы перенести, например, на вторую струну, то мы получим зрительное отображение местоположения нот до мажорной гаммы на грифе, которое займет диапазон в 12 ладов. В данном случае название нот для нас носит символический характер, поскольку зрительная картина любой мажорной гаммы будет одна и та же, но смещенная верх или вниз по грифу в зависимости от местоположения тоники этой гаммы, то есть ее первой ступени. Это первый плюс гитары по сравнению с клавишным или духовым инструментами. Действительно, гитара позволяет легко транспонировать музыку в любую тональность без изменения аппликатуры левой руки.
Проиграйте гамму до мажор сначала одним пальцем (например, указательным), быстро перемещая его с ноты на ноту, используя прием глиссандо (скользя пальцем по струне), а затем без него. При этом звук должен передаваться слитно (легатно) от ноты к ноте без его явного прерывания. Замечу: можно последовательно и слитно сыграть даже две ноты на первом и затем на двенадцатом ладе в быстром темпе без глиссандо. И этот прием отнюдь не сложен – требуется лишь освоить технику мгновенного и точного переноса руки с места на место по грифу гитары.

Тетрахорды

">
Рис.2


Для облегчения зрительного восприятия и запоминания разделим гамму пополам в соответствии со следующим расположением пальцев левой руки на грифе:
Гамма разделилась на два одинаковых участка (на два тетрахорда): тон-тон-тон-полутон (1 – 2 – 3 – 4 пальцы левой руки). Мы получили две отправные визуальные точки: тоника (1-ая ступень гаммы) и доминанта (5-ая ступень гаммы).
Теперь можно использовать все четыре пальца левой руки для игры первой половины гаммы из четырех нот (тетрахорда). Начните это упражнение с 12 лада, так как растяжка пальцев в этом случае минимальна. Правая рука может играть медиатором либо все ноты одним штрихом (вниз или вверх) или попеременным (вниз-вверх). При переменном штрихе сильную долю лучше играть медиатором вниз, ибо такое движение правой руки легче скоординировать с работой пальцев левой руки.
Следующий шаг – исполнение двух тетрахордов. Для перехода от одного тетрахорда к другому используйте прием мгновенного переноса руки, освоенный перед этим. Теперь вы можете проиграть мажорную гамму вверх и вниз.
Конечно, впоследствии можно выбрать любой иной удобный способ ориентации на грифе, отличительный от тетрахорда. Но надо же с чего-то начинать! Тем более что данная методика позволяет соединить широкую аппликатуру (использование всех четырех пальцев на одной струне) с минимальным и самодостаточным способом отображения нот на грифе. Комбинируя "тетрахордные блоки", гитарист видит и контролирует всю необходимую часть грифа, мысля уже не в терминах отдельных нот, а именно в понятиях блоков!
В процессе роста мастерства вам уже не понадобится визуальный контроль исполняемых нот – схема навсегда останется в вашем воображении, и можно будет играть хоть с закрытыми глазами, концентрируясь на мельчайших нюансах исполнения и не отвлекаясь на зрительное восприятие.
Кстати, несколько отклоняясь от темы, отмечу необходимость записывать собственное исполнение на магнитофон, а затем, прослушивать запись, сравнивая свои ощущения как слушателя и как исполнителя. Разница в услышанном и определит процент "потерь" при визуальном контроле за исполняемыми нотами, а также степень концентрации внимания в процессе игры. Такие тесты особо полезны начинающим, не имеющим объективного ощущения реальности и каждый раз задающим педагогу вопрос: “Хорошо ли я сыграл в этот раз?”.

Аппликатуры

Рис.3
Рис.3

Следующим шагом в зрительном освоении грифа будет поиск тонических нот на каждой струне.
Если мы соединим линией тонические ноты на всех струнах, то получим некоторую схему движения тоники при переходе со струны на струну. Обратите внимание: если учесть, что переход между крайними струнами не сопровождается изменением гитарного лада (то есть с точки зрения гитарного лада перехода вообще не происходит), то мы имеем лишь пять месторасположений тоники (повторяющихся через каждые 12 ладов). Этим пяти месторасполажениям тоники соответствуют пять типовых аппликатур, которые можно наименовать, исходя из аккордов на открытых струнах:
• аппликатура C, соответствующая движению тоники на два лада вверх от второй к пятой струне;
• аппликатура А, соответствующая движению тоники на два лада вверх от пятой (прижата на нулевом ладу порожком, на остальных ладах пальцем) к третьей струне;
• аппликатура G, соответствующая движению тоники на три лада вверх от третьей (прижата на нулевом ладу порожком, на остальных ладах пальцем) к первой струне;
• аппликатура Е, соответствующая движению тоники на два лада вверх от шестой (прижата на нулевом ладу порожком, на остальных ладах пальцем) к четвертой струне;
• аппликатура D, соответствующая движению тоники на три лада вверх от четвертой (прижата на нулевом ладу порожком, на остальных ладах пальцем) ко второй струне.

Заполнение трезвучий нотами мажорной гаммы

Рис.4
Рис.4

Итак, формируя визуальные блоки на грифе, мы отметили пять характерных типов аппликатур мажорных аккордов, полностью реализующих переход со струны на струну. Теперь для наглядности возьмем аппликатуру Е (при тонике до мажор эта аппликатура должны располагаться на восьмом ладу) и отобразим на рисунке 4 не только движение тоники, но и все ноты мажорной гаммы, двигающиеся от тоники к тонике. Светлыми кружками отметим тоники (здесь в пределах трех ладов как раз расположатся две октавы). Черными кружками отметим основные ступени трезвучия. И, наконец, штрихованными кружками заполним все остальные ноты, представляющие собой остальные ступени мажорной гаммы. В итоге мы получили две аппликатуры для игры мажорной гаммы (I – сверху и II – снизу), ноты которых будут использоваться и в других аккордовых формах.
Рис.5
Рис.5

Конечно, этими двумя моделями процесс проигрывания мажорной гаммы не ограничивается. Однако об этом мы поговорим отдельно в следующих публикациях. Пока же мы рассматриваем такой способ игры, когда рука совершает минимальные движения вдоль грифа, оставаясь практически на одном месте. В этом случае внимание концентрируется на оптимальной работе пальцев без дополнительных физических усилий. Итак, весь гриф размечен возможными маршрутами движения пальцев. Но для конкретного пассажа следует использовать наиболее удачную аппликатурную комбинацию. А это по степени сложности можно сравнить с продумыванием шахматной партии. Профессионал-гитарист делает это автоматически, исходя из своих возможностей и любимых вариантов аппликатурных решений. Так возникает индивидуальная манера исполнения.

Резюме

Я настоятельно рекомендую не просто мыслить в рамках изложенных здесь шаблонов, но и использовать их в качестве инструмента для быстрого осознания индивидуальных исполнительских задач. Ведь в рамках небольшой журнальной статьи я пытался кратко изложить основную концепцию самообучения и взгляд на гитару, описанных в существующих учебниках, – выжав всю "воду", которой так много в иных пособиях. Ввиду особенной важности поясню свою позицию с точки зрения развития "гитарной науки".
Возьмем гитарные учебники 1960-70-х годов. В то время общепринятыми были понятия гитарной позиции с использованием трех пальцев левой руки, а также с различными приемами перехода из позиции в позицию, где позиция соответствовала одной из пяти аппликатурных форм аккордового трезвучия. Это в равной мере относилось к отечественным и зарубежным изданиям, ибо отражало характерный для традиционного джаза того времени подход к гитарному мышлению. Эксперименты 1980-х годов в области повышения уровня техники исполнения и скорости игры привели в 1990-х годах к мышлению, объединившему несколько позиций в одну, где минимальным звеном стал тетрахорд, что, в свою очередь, привело к новому звучанию и новым техническим приемам. В качестве примера можно использовать подход в видении грифа такого известного современного гитариста, как Алан Холдсворт. Если внимательно вглядеться в схему его видения мажорной гаммы (рис. 5), то тетрахордовое мышление прослеживается очень четко. Минимальный информационный блок грифа здесь составляет шесть ладов (то есть на любой паре струн минимальное расстояние от тоники до тоники не более шести ладов). Благодаря этому, как говорит сам Холдсворт, он видит сразу весь гриф целиком! Подобное видение грифа в корне отличается от того, о котором мы говорили в этой статье. Но, научившись традиционному взгляду, каждый музыкант волен в дальнейшем развивать его, совершенствовать и пропагандировать новые веяния в гитарной музыке.
Основной вывод, который следует сделать начинающему гитаристу: нет смысла начинать с разучивания сотен "фирменных" фраз. Не блуждайте от фразы к фразе. Не пытайтесь скоординировать десятки исполнительских теорий. Просто научитесь видеть гриф, используя тетрахордовое мышление и тетрахордовые информационные блоки.
Помните: видение грифа непосредственно и положительно сказывается на музыкальном языке исполнителя. Если же вы пойдете по пути заучивания сотен разнообразных фирменных фраз и будете комбинировать их в своей игре, то ваше звучание потеряет целостность и будет напоминать лоскутное одеяло. Выбор за вами. Причем, если вы не хотите терять время даром, самый эффективный момент для выбора – в начале пути.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Data Entry

- многофункциональный плавный регулятор, расположенный на фронтальной панели большинства синтезаторов, предназначен для ввода ...

Подробнее