Ableton Live. Все возможно при жизни
Филипп Баранов
a.k.a. mix2r@, mix2r@mail.ru
Многие слышали про Ableton Live –программу, позволяющую сводить треки и играть музыку гораздо интереснее, чем с использованием нескольких проигрывателей, ту самую программу, которую выбирают известные ди-джеи, продюсеры и артисты, у которых есть, из чего выбрать. И возможно, слышали, что Ableton многое может на довольно обычном компьютере и, прежде всего, на лаптопе. И все это действительно так.
За окном третье тысячелетие, растет рунет, каждый день форумы и блоги музыкантского рунета отображают происходящее на русскоязычной сцене: как все оживилось-то, какое разнообразие! Много разговоров о репетициях, концертах, технологиях, прочих делах музыкантских. Каждый день работают клубы, каждый или почти каждый день живые концерты, продаются и покупаются музыкальные инструменты, работают репетиционные базы, студии, пишется музыка, устраиваются фестивали. Что же интересует русскоязычных музыкантов в такое бурное время? Может, только я обратил внимание на это, но многие разделы объявлений пестрят загаловками: приглашаем в группу DJ или человека с сэмплером, нужен клавишник-электронщик в альтернативный (джазовый, рок-, готик-, glitch-шансон) проект, приглашаем музыканта с синтезатором, ди-джея с сэмплером или лаптопом. Клавишники и ди-джеи в живой музыке сейчас востребованы, как никогда. Имеются в виду, конечно же, не клавишники типа Джона Лорда или Кейта Эмерсона. Всем нужны современные звуки, лупы, биты, электроника и т.д. Оно и понятно: сама по себе музыка, как ее могут извлечь трое-четверо на сцене, уже не так интересна, такая музыка отличается от того, что мы привыкли слышать в записи. Да и электронно-танцевальная культура не прошла незаметно для слушателей. Именно электроника позволяет вынести на сцену студийные наработки и всякий аудиодизайн. И начинающие любительские группы не могут позволить себе эксплуатировать старомодный саунд. Они хотят движения вперед. А что может быть скучнее традиционного вступления силами группы? Если вы уже были популярны, вам стоило бы покататься на традиционных решениях и ценностях, а раз вы только читаете это – популярность вам еще понадобится, и оригинальность тоже. Второе место по актуальности в форумах занимают вопросы о том, как добиться от компьютера, чтобы он стал сэмплером и как с ним работать на сцене. Сотни просмотров, десятки встречных вопросов и замечаний типа «+1» или «присоединяюсь к мнению». И должен признаться, ничего даже отдаленно напоминающего четкое руководство к действию. Замечу, в англоязычных и даже немецких форумах ситуация приблизительно такая же: множество разрозненных советов и рекомендаций, есть даже step by step – пошаговые руководства в том или ином вопросе относительно работы с Ableton и ничего собирательного. Что ж, попробуем восполнить пробелы.
Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать из компьютера диджейский, или, правильнее, фразовый сэмплер, как организовать репетиции с таким сэмплером и процесс интеграции электроники с живой музыкой, как синхронизироваться с барабанщиком, как подготовить свое рабочее место на сцене в фестивальном режиме (или в условии сборных концертов) и что выбрать из оборудования. Знаю, что эта статья интересна прежде всего для клавишников, которые хотят добавить к своей игре лупы, сэмплы, крупные адиофрагменты, студийные приемы, эффекты и прочие электронные партии. Специально для них – работа с компьютером и клавишами, паттерновым секвенсером или грувбоксом, Или как к хип-хопу добавить техно. Однако в театральной постановке Ableton в роли фразового сэмплера окажется очень кстати, не говоря о DJ-сете. Честно говоря, даже гитаристы или барабанщики могли бы что-то сделать в этой области, но для этого им необходимо изменить свое музыкальное мышление.
Итак, вы уже пробовали дома поработать: вы разбираетесь в музыке, знаете кое-какие диджейские приемы и музыкальные программы Reason или Fruity Loops. А может, вы даже пишете треки, играете на вечеринках или в спальне, и вот решили откликнуться на объявление и попробовать свои силы вместе с другими музыкантами. Обычно живые музыканты делают демозапись или приглашают на репетицию, или сначала одно, а потом другое. Обычно демозапись похожа на то, что услышал бы и записал сотовый телефон, лежащий в кармане куртки, которая висит на вешалке в репетиционной комнате. Удача, если запись произведена с репетиционного пульта, барабаны «сняты» не только микрофоном вокалиста. Если ваши подопечные или будущие коллеги по группе уже побывали в полукоммерческой или даже коммерческой студии – это большой прогресс. По крайней мере, у них немного меньше заблуждений, чем у тех, кто еще не записывался.
Попробовать свои силы в качестве электронщика с группой можно, и это несложно. Вы устанавливаете Ableton Live, скажем 6, и пробуете сделать то, о чем я расскажу ниже. Получилось – можно смело звонить по объявлениям и выбирать из множества вариантов – вы ценный кадр.
Что такое сэмплер на сцене? Это оркестр сообразительных музыкантов, которые без лишней альтерации в состоянии исполнить все то, что не под силу другим членам группы вообще или у которых на это просто нет времени в данный момент.
В нашем случае речь пойдет прежде всего о фразовом сэмплере. На сэмплерах, конечно, играют кто во что горазд, но, освоив sample triggering и loop spinning, уже можно неузнаваемо изменить звучание группы, а для начала этого достаточно.
Какие они и что могут фразовые сэмплеры, чего нужно добиваться от Ableton?
У сэмплеров есть входы и выходы, кнопки, пэды, клавиши и контроллеры. Сэмплер может быть просто модулем, и тогда MIDI или другие разъемы служат для подключения клавиатур, контроллеров, триггеров или пэдов. Сэмплы где-то хранят в виде банков для каждой композиции или трека или части композиции, на какие-то кнопки, клавиши, пэды или датчики назначают и проигрывают, запускают, включают вручную или секвенсером, по нескольку за раз, аккордами или по очереди, последовательно, даже мелодически. Часто всевозможные приемы комбинируют. Это и есть приемы извлечения сэмплов – sample triggering, а иногда – loop spinning и pad launching. Еще имеется knob tweaking, верчение ручек, скажем, фильтра или эффект-процессора. В последнем случае речь может идти и о dub making, но это уже больше продюсерский прием, как и sound shaping. В случае с Ableton на самом обычном компьютере сразу же есть входы, выходы, компьютерная клавиатура, на которую можно назначить сэмплы, лупы и даже фильтры, эффекты, микшер с кроссфейдером и секвенсер. Live настраивается именно так, все эти возможности там есть + банки с сэмплами хранятся на жестком диске компьютера, их загружать легко.
С чего обычно начинается работа с группой? Послушайте репетиционную запись или демозапись группы. Можно сходить на репетицию и сделать запись самостоятельно, музыканты обычно играют то, что приходит в голову здесь и сейчас, а вам, электронщику, нужно к репетиции подготовиться. Не станете же вы возиться с сэмплами на первой совместной репетиции! Запись можно сделать тем же лаптопом, который мы превращаем в сэмплер. У любого компьютера есть стереовход. На один канал подключите сумму с мастера, а на второй заведите дополнительный микрофон – в него попадут барабаны и то, что не идет в пульт. Хорошо бы в бочку барабанной установки тоже положить микрофон. Включите запись и постарайтесь группе не мешать – пусть покажут, на что они способны. Вдруг получится так, что все сотрудничество закончится уже на этом этапе :)
Если компьютера под рукой нет, запишите репетицию любым рекордером: диктофоном, КПК и даже телефоном можно воспользоваться, потом эту запись в виде аудиофайла надо перенести в компьютер. Надеюсь, это объяснять не нужно, вы это или уже умеете, или сумеете. У нас есть запись репетиции, и если она двухканальная, т.е. в одном канале чего-то больше, чем в другом, это совсем хорошо. Особенной удачей следует считать концертную запись: в большинстве клубов местные «звукачи» обычно делают такие записи для выступающих, не забудьте договориться со звукооператором о вознаграждении – еще и звук на концерте улучшится :).
|
|
Я предпочитаю в Session View вручную вставлять необходимое количество сцен. Части композиции переписываем в папку проекта и расставляем по сценам в Session View. Для этого loop-скобками один за другим выделяем композиционные фрагменты, выполняем loop select и render to disk. Сохраняем фрагменты под соответствующими названиями, чтобы потом не путаться и быстро расставить их по сценам.
|
|
Слева открываем браузер, прослушиваем и перетаскиваем на дорожки сэмплы и лупы, приготовленные для этой композиции. Запускаем их и убеждаемся, что они хорошо ложатся. Применяем обычную для Ableton Live обработку: пересэмплирование с эквалайзерами и эффектами. Теперь нам нужно назначить сэмплы на компьютерную клавиатуру и запускать их нажатием. На клавиатуре логично выстраиваются ряды типа: 1-q-a-z, 2-w-s-x, 3-e-d-c и так далее, до 0-p-;-/ включительно. Если вспомнить, что большинство пад-панелей сэмплеров 4 х 4, то для реализации замыслов кнопок у нас достаточно.
|
Теперь в правом верхнем углу кликаем кнопку Key и включаем Key Map Mode. В этом режиме выбираем мышкой наш сэмпл и нажимаем выбранную клавишу. Выключаем Key Map Mode и проверяем. При нажатии клавиши сэмпл играет, при отпускании – перестает, что и требовалось. Повторяем операции столько раз, сколько нужно. Можно облегчить себе задачу, выбирая по несколько сэмплов или все сразу и настраивая Launch Mode для всех сразу.
|
Если в группе есть барабанщик, то, придется организовать синхронизацию между ним и вашей системой. Теоретически барабанщик может играть под метроном в заранее условленном темпе, но лучше, если клик будет привязан к вашему проекту. Даже стандартный двухканальный стереовыход портативного компьютера можно в Ableton Live сконфигурировать как два моноканала, что, честно говоря, для репетиции и большинства концертных ситуаций вполне достаточно. Один аудиоканал можно подать барабанщику и запустить в него клик. А из другого в эфир пойдут собственно все нужные звуки. В меню Insert выбираем MIDI track, в браузере находим и загружаем на этот трек Simpler и в редакторе рисуем клик звуком хай-хэта или тем, что барабанщику понравится. Копируем этот клип с кликом во все сцены, а выход с трека направляем в тот самый аудиовыход, что идет барабанщику. Клик должен играть всегда, если необходимо, в помощь барабанщику добавьте акценты и фразировку, можно выделить части и/или переходы и подмешать другие ваши ритмические партии – это только поможет. Полученную дорожку нужно подать в наушники барабанщику. Понадобится что-то в качестве усилителя: пишущий плэйер, MD, а лучше всего – микшер или даже мониторный микшер. Сейчас на рынке множество предложений по очень доступным ценам, ну а попробовать можно с чем угодно, где есть аудиовход и выход на наушники, хоть с телефоном.
Итак, у нас имеется выровненная и нарезанная на части композиция, сэмплы, лупы, эффекты и шумы для каждой части, назначенные на клавиатуру и клик барабанщику. Мы можем запускать части вещи, извлекать свое аудио нажатием и рассчитывать, что барабанщик не собьется и не растеряется. Можно порепетировать, записать собственное исполнение, скорректировать баланс группа/электроника, сделать запись, отправить группе и собираться на репетицию.
Для репетиции вам понадобится лаптоп или другой ваш компьютер с Ableton, 2-3 м кабеля типа «штаны» или Y-шнур (стереоминиджек в компьютер на два «тюльпана» с переходниками – в живом звуке чаще используют большие джеки). Вы приходите в репетиционную комнату, организуете себе устойчивый стол или стенд на высоте от метра до полутора, розетку и канал в репетиционном микшере. Клик «отдаете» барабанщику, и он им распоряжается по своему усмотрению в соответствии с договоренностью. Не помешают наушники и вам – в репетиционных микшерах всегда есть возможность включить наушники, чтобы слышать сигналы с пульта получше.
Вот и все на первый раз. В следующих материалах можно будет поговорить о том, как пользоваться эффектами, как сделать даб-машину, как применить кроссфейдер и эквалайзеры, как подключить клавиши, сэмплеры, грувбоксы, процессоры эффектов, все это синхронизировать и автоматизировать. А также, как выбрать периферию для Ableton: контроллеры, микшеры, клавиатуры, пад-панели и аудиоинтерфейсы, как их настроить и какие конфигурации организовать.
Задавайте вопросы на сайте www.show-master.ru
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Rear Screen
(рир-экран, сокр. «рир») — одноцветный фон (кусок ткани или специальный лист), который располагается во время съемок позади актеро...
Подробнее