«This is Fantastic!» — Мастер-класс Хэйдена Бенделла
Компания MMI-Institute совместно с тон-студией «Мосфильм» провела пятидневный мастер-класс с легендарным продюсером и звукорежисерром Хэйденом Бенделлом (Haydn Bendall).
Александр Шабельников
www.mrmidi.ru
me (a) mrmidi.ru,
фото Александра Шабельникова
и Всеволода Вербицкого
Начнем с того, что в России подобные мероприятия проходят не каждый день, поэтому заслуживают пристального внимания со стороны специалистов звукозаписи, несмотря на вполне европейскую стоимость регистрации. Cудите сами: Хэйден Бенделл более 10 лет проработал главным инженером знаменитой Abbey Road Studios, и работал со множеством известнейших музыкантов, таких, как Пол МакКартни, Элтон Джон, Стинг, Pet Shop Boys, Пэт Меттини, Тина Тернер, Тори Амос, A-Ha, Simply Red, Джордж Бенсон, Everything But The Girl и многие другие.
Мастер-класс подразумевает не только теоретическую, но и практическую работу, и для проведения практической части была приглашена молодая отечественная группа «ГДР» — их сингл «Джонатан» к этому моменту находился в ротации «Радио Максимум». Также в записи принимал участие струнный квартет, в который вошли солистки оркестра «Новая Россия» (под управлением Юрия Башмета).
Ровно к 11 часам с английской пунктуальностью в холле появился Бенделл и пригласил всех присутствующих проследовать в аппаратную студии №2.
Вторая тон-cтудия «Мосфильма» спроектирована довольно необычно — аппаратная находится на первом этаже, а акустическая комната — над ней, но тремя этажами выше. Хэйден сказал, что видит такое впервые, и предположил что проектировщик студии пил слишком много водки ). У маэстро была сломана нога, но выглядел он бодро и то и дело поднимался на третий этаж, к музыкантам.
Несколько слов о студии: аппаратная оснащена микшерной консолью SSL серии 4000, за мониторинг ближнего поля отвечают Yamaha NS-10M, дальнего — Aurotone. Не могу не упомянуть о том, что сам маэстро предпочитает мониторы ближнего поля, если точнее, по его выражению, «маленькие Dynaudio» (подозреваю, что речь шла о модели BM6), а также пару Miller & Kreisel M&K S 250P. Большими мониторами, как ни странно, Бенделл не пользуется. Кроме этого, в распоряжении Хейдена оказались Apple Macintosh с Pro Tools Mix версии 6.4 и АЦП Apogee 8000 (сам он предпочитает конвертеры Prism Sound). Приборы обработки перечислить не представляется возможным, ибо на это уйдет все отведенное для статьи место.
Акустическая состоит из трех «живых» комнат, разделенны стеклом: одна большая и две одинаковых по размерам, отделке и акустическим характеристикам комнаты, которые находятся по обе стороны от большой.
Хэйден выразил уверенность в том, что присутствующие технически подкованы (что оказалось даже чересчур верно, ибо большинство вопросов на мастер-классе касались именно техники), и выразил желание рассказать о приемах создания рабочей, креативной обстановки в студии, об установлении контакта с музыкантами, о своем взгляде на цифровые и аналоговые форматы, аранжировке и форме произведения.
Здесь, думаю, лучше дать слово самому маэстро.
Взаимоотношения с артистом, задачи продюсера
«Мне повезло с моей первой работой. Я сводил в Лондоне запись, сделанную в одной американской студии. Надо сказать, что записано было все просто отвратительно, за исключением гитар. Это был шедевр, звук был просто великолепен. Я не вытерпел и поинтересовался: «Гитары, наверное, писали в другой студии?» — «Нет», — ответили мне. «Тогда, должно быть, их записывал другой звукоинженер!» — и снова «Нет». Но после более близкого знакомства с музыкантами я понял, что дело в гитаристе: он играл бесподобно. В чем соль истории? Все просто. Самое важное не техника, и даже не то, как мы записываем. Самое главное — это музыкант.»Маэстро еще не раз на протяжении пяти дней повторял нам это: «Вы, наверное, думаете: “Вот старый зануда”, но это действительно очень важно. Мы делаем запись не для себя. Мы делаем запись для музыкантов».
Вот что он сказал о роли продюсера в записи:
«Моя задача как продюсера максимально помочь музыкантам раскрыться. Есть два типа продюсеров. Первый — продюсеры, которые следуют коммерческим требованиям и довольно сильно влияют на музыку, аранжировку и саунд музыкантов. Второй — те, кто помогает выделить, подчеркнуть индивидуальность артистов. Лично я отношусь к второму типу и считаю это более правильным. Но, конечно, бывают ситуации, когда необходим первый подход. Например, зачастую это нужно для поп-музыки. Недавно я записывал шикарного барабанщика, но сводил запись другой инженер. Барабаны звучали прекрасно, насыщенно, исполнение было великолепно. Но инженер сведения почему-то решил перевести барабанные треки в MIDI и поменять их на сэмплы. На мой здравый вопрос, почему он так сделал, — он ответил что-то вроде «так звучит лучше». Это потому, что инженер сведения был мужчиной. Я называю это «продакшн на тестостероновом топливе». Женщинаы-продюсер никогда бы так не сделала».
Хэйден не раз подчеркивал: крайне важно, чтобы артист чувствовал себя комфортно. Например, в момент установки барабанов Хэйден настоял, чтобы из акустической вынесли все лишнее: микрофонные стойки, провода, тяжеленный комбик Leslie и старые тяжелые клавишные инструменты — абсолютно все. Он говорил: не столь важно даже, чтобы акустически комната звучала идеально, главное, чтобы музыканту в ней было уютно.
«Нужно также, чтобы артист доверял продюсеру, с которым работает. Так что умение общаться с людьми, знание психологии — все это неотъемлемая часть нашей работы. Дружите с артистами. И это полезно не только для предстоящий записи. Например, 20 лет назад 100% моих заказов исходило от рекорд-компаний. Сегодня же 100% моих заказов исходит от артистов».
Не знаю, насколько это актуально в наших, российских реалиях и бывают ли у нас заказы от рекорд-компаний, но как бы то ни было, совет Хейдена кажется мне очень важным.
Прослушивание демо-записи, работа над материалом
Прямо во время прослушивания Бенделл записывает свои замечания и предложения на листе бумаги. Как я выяснил позже, обычно Хэйден представляет себе весь процесс создания произведения сразу после одного-двух прослушиваний. То есть он уже продумал все свои замечания по форме, аранжировке, отдельным партиям и представляет себе баланс и эквализацию инструментов в финальном миксе! Конечно, иногда в процесе записи возникают новые идеи и мысли, ведь, как говорит маэстро, вся наша работа состоит из экспериментов. После прослушивания и совещания со студентами он утверждает предварительный вариант. Стоит сказать, что в конечном итоге некоторые из его задумок так и не были воплощены. Например, Хэйден хотел сократить один проигрыш в середине песни на 4 такта. Но музыканты не согласились с этим, поскольку им очень нравилась партия баса в этом месте. Хэйден сказал: «Хорошо. Оставим так, как вы хотите» — и напомнил нам, что мы делаем запись не для себя, а для музыкантов. Или, к примеру, у него появилась идея записать ритмическую партию гитары короткими нотами («чанк-чанк»), но после того, как гитарист попробовал этот прием, Хейден сказал: «Нет, это была плохая идея». Студенты очень живо отреагировали на это, стали предлагать: «а пусть он сыграет так… а пусть он пропустит первую ноту… а пусть он сделает акцент там-то и там-то, но Хэйден сказал: «Нет. Потому что в нашей работе важно уметь быстро принимать решения. И если это плохая идея, не стоит на ней зацикливаться — ведь может появиться еще столько замечательных мыслей, а на их реализацию у нас не будет времени».
И были, конечно, идеи, которые были воплощены. Это, например, партия пианино, «глупого, дурацкого пианино». При записи, когда этой партии в балансе было много, оно, на мой взгляд, действительно звучало немного глуповато. Но при сведении, когда его было почти не слышно, оно добавляло неуловимый оттенок как исполнению в музыкальном плане, так и звучанию в целом. И надо же было услышать такое у себя в голове при первом прослушивании демо-записи!
Хочется упомянуть еще пару интересных находок, которые Хэйден использовал во время создания (именно создания!) песни. В ней есть момент, который мы условно называли «пауза». В этой «паузе» 3 такта играет только орган, «висят» гитарные аккорды, струнные и поет вокалист. На первую долю четвертого такта все снимают и голос на а-капелла вступает в третью долю. Так вот, Хэйден не стал вырезать стерео-шипение от органного комбика Lesliе (динамики в нем вращаются, что создает стереоэффект) и велел струнным сыграть глисандо флажелетами. В итоге получился весьма психоделический спецэффект, который здорово добавил песне атмосферы. Как сказал сам Хэйден: «Мне нравится то, что мы сделали это без применения всякой специальной техники, без проигрывания гитар задом наперед (реверс) или синтезаторов. Если они захотят, то смогут так же играть на сцене!».
Цифра и аналог
Сам Хэйден, по его словам, по возможности записывает в Pro Tools с настройками 24 бит/96 кГц (не потому, что считает, будто 192 кГц звучит плохо или не слышит разницы между 96 и 192, а потому, что сессии получаются слишком тяжеловесными). Звучание ленты лично ему нравится меньше, поскольку в ней, по его мнению, недостаточно верха. Впрочем, он и сам признавался, что особенно любит «звенящие» верха. Что интересно, сводить Хейден предпочитает исключительно в аналоге, мотивируя это тем, что если цифра идеальная, то она не добавляет звучанию никакого характера. «Когда мы сводим на цифровых пультах, — говорил он, — мы слышим просто расставленые в комнате микрофоны, без единой окраски, которые добавил бы в звук аналоговый пульт.» Впрочем, в российских условиях, мне кажется, важно не забывать, что аналоговый пульт Mackie 32-8 не будет звучать так же, как аналоговые Neve или SSL 9000, на которых часто доводится работать Хэйдену.
Подготовка и запись
В самом начале были записаны электрогитара, барабаны и бас-гитара, которые одновременно играли в трех разных, акустически изолированных помещениях. Бас писался в два канала — с комбика микрофоном Neumann U87 и в линию с усилителя для придания более насыщенного звучания. Гитара снималась с комбика VOX, кстати, сделанного в Китае, но по какой-то причине больше понравившегося и Хэйдену, и гитаристу.
Эквализация и компрессия
Меня удивило, что Хэйден пишет сразу с эквализацией, и довольно сильной. Удивило не потому, что это хорошо или плохо, но потому, что изначально ставит жесткие рамки: если совершить здесь ошибку, то, на мой взгляд, исправить ее будет довольно сложно (если не сказать, что невозможно совсем).
Я, конечно, не стал говорить об этом маэстро Бенделлу ()). Сам же он сказал по этому поводу, что хочет добиться максимальной естественности звучания инструментов и презенса. Есть тут и свои плюсы, например, на сведение тратится значительно меньше времени. Но я полагаю, что такая роскошь доступна только мастеру с огромным опытом, коим, надо сказать, и обладает Хэйден Бенделл. Кстати, при записи оркестра, по его словам, он не стал бы использовать эквалайзер совсем или использовал его в минимальных количествах. Хэйден также заострил внимание на том, как он работает с чувствительностью на пульте (gain). Уровни всех записываемых инструментов были близки к 0 дБ, поскольку «это положительно влияет на звук в целом».
Насчет компрессии при сведении и записи Хэйден говорит, что его концепция — по возможности не пользоваться ей вовсе.
Но продолжим. Далее предлагаю рассмотреть запись по инструментам в отдельности.
Электрогитара
Акустическая гитара
Изначально музыканты не планировали записывать «акустику» и считали, что, если ее записать, получится «как у всех», но Хэйден все-таки настоял на своем. После прослушивания нескольких микрофонов выбор был сделан в пользу конденсаторного DPA 4011. Акустическая гитара, конечно, получилась совсем не «как у всех», поскольку полностью дублировала партию электрической, добавляя последней яркости и окраски. Гитара также была прописана несколько раз. При записи маэстро решил отойти от своей концепции по поводу компрессии и
использовал лимитер Universal Audio 1176LN, чем вызвал удивленные взгляды и вопросы: «А как же ваша концепция?». «На самом деле моя концепция — не иметь концепций», — дружелюбно ответил Хэйден.
Струнные
качестве рум-микрофонов. Их расположение при этом не изменилось. В обычной ситуации для записи струнных в таком составе Хейден использовал бы простую стереопару. Но, как объяснил Бенделл, он работал с музыкантами впервые и не представлял их способностей и возможностей, поэтому и использовал индивидуальные микрофоны. И подчеркнул: они используются не для того, чтобы скрыть недостатки, ошибки или просто неудачи отдельного музыканта, поскольку это просто невозможно, а, напротив, чтобы подчеркнуть более удачную партию. К счастью, девушки играли очень хорошо, поэтому теоретически в нашей ситуации хватило бы стереопары и рума.
Электроорган
Электроорган Farfisa VIP 600 был записан через свой собственный комбик с ротором Leslie тремя Neumann U87. Расположение микрофонов можно увидеть на фотографии на предыдущей странице. Существует практика расставлять микрофоны возле верхнего, высокочастотного динамика органа друг напротив друга, но Хэйден предпочитает не делать так из-за фазовых проблем, которые могут при этом возникнуть.Пианино
Rhodes
Fender Rhodes mk1 записывали через комбик VOX, который уже использовался для записи гитары все с тем же микрофоном. При записи использовался небольшой дисторшн самого комбо.Вокал
Было несколько забавных ситуаций, связанных с различными условиями звукозаписи «у нас» и «у них». Например, на вопрос, что бы маэстро делал, если бы писал барабаны в комнате с мертвой акустикой, Хэйден очень удивился и ответил, что не писал бы там совсем. Но когда ему рассказали про бюджет записи альбома, скажем, рок-группы, он удивился еще больше и предположил, что, возможно, поможет ревер от TC Electronics. Похожая ситуация со струнным квартетом: на вопрос, всегда ли он таким образом пишет струнные, он сказал, что делает это впервые, поскольку, если ему нужны струнные в аранжировке, он просто приглашает человек 40 и делает один дубль без наложений.
Что касается бюджета вообще, Хэйден посоветовал владельцам студий тратиться на микрофоны и сказал, что если бы у него было мало или очень мало денег, то первым бы купил Neumann U87 — универсальный и интересно звучащий микрофон, который подходит для решения множества задач.
Сведение
ется этими каналами при сведении.
И объяснил: делает он так потому, что, если его вдруг спросят: «А где же наш хай-хэт?», он покажет на фэйдер и скажет: «Да вот он». При создании звучания барабанов Хэйден руководствовался тем, что барабанщику понравилось звучание барабанов в аппаратной при записи первых пробных дублей.
Бочка, на мой взгляд, в балансе звучит довольно деликатно, может быть, не совсем в духе русского рока (но мы и не старались его делать). На рабочий Хэйден добавил немного холла, но в балансе основной звук малого барабана шел с рума и оверхедов, так что реверберация добавила к звучанию еле уловимый нюанс, своеобразную краску.
Без забавных моментов не обошлось и тут. Хэйден в процессе сведения постоянно меняет громкость, слушает и делает изменения как при достачно низком уровне, так и при высоком. Кто-то из теоретически, да и практически подкованных посетителей мастер-класса поинтереовался, как же Хэйден может использовать эквалайзер на таком тихом звучании, ведь, исходя из кривых равновеликой громкости Флетчера-Мансона, он не услышет должных изменеий. Вначале маэстро долго не мог понять вопрос, но потом он ответил: «Да нет, я услышу», после чего спросил, кто такой Флетчер-Мансон и не ученый ли он. После того, как ему ответили, что это два ученых, он отмахнулся ). Что-то похожее он ответил, и когда его спросили, услышит ли он низкие частоты в мониторах ближнего поля.
Заключение
И еще. Предлагаю сравнить, cколько времени вы потратили на чтение этой статьи и сколько времени участники мастер-класса провели в студии, принимая непосредственное участие в практической работе. Работа со звуком имеет под собой прежде всего практическую основу, а не теоретическую. Нельзя научиться делать хорошие записи, только читая книги и статьи. Поэтому, несмотря на то, что я попытался припомнить мельчайшие подробности того, что происходило на студии «Мосфильм» все эти дни, главного при всем желании передать невозможно.
Следуя продюсерской концепции не признающего концепций Бенделла, хочу пожелать им удачи и поблагодарить музыкантов «ГДР» и оркестрантов «Новой России» за то, что доверили свою музыку и мне, участнику семинара, поблагодарить вас за то, что прочли эту короткую статью.
Что же заставляло Хейдена восклицать в конце каждого дубля «Это потрясающе!»? Музыка, конечно, что же еще! И в этом, наверное, и заключается простой — и главный — секрет бывшего настройщика роялей, музыканта за пультом. This is fantastic!
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."