С рождением, "Music Fest"!

Ирина Кайдановская

Москва, казалось, забыла о том, что к музыке надо приобщать. Не навязывать кружки
сольфеджио и фортепиано, а влюбить человека в инструмент, показать ему
настоящий звук, хороших музыкантов, талантливых творческих людей.
Мысль провести фестиваль не появилась неожиданно. Идея, как говорится,
витала в воздухе. Сказано - сделано. В Московском Дворце молодежи с 24
по 26 сентября пришел первый Московский международный фестиваль музыкального
образования. Основными целями фестиваля были заявлены:
- повышение уровня музыкальной культуры и внедрение новых приемов и методов
музыкального образования;
- вовлечение детей и молодежи в сферу музыкального образования, содействие
их дальнейшему творческому развитию и активности;
- продвижение передовых технологий в области музыкального образования;
- развитие международного сотрудничества в сфере музыкального образования.
Это уникальное мероприятие было организовано дистрибьюторскими компаниями
и при поддержке правительства
Москвы в лице заместителя мэра М.А. Меня, представителей Министерства
культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации.
дал возможность подойти к музыке поближе, посмотреть на нее
изнутри. На одной сцене выступали представители и классической, и современной
музыкальной школы. В общем, первый музыкальный фестиваль не только бросил
вызов академичности музыкального образования в России, но и подарил возможность
сотрудничества потребителей музыкальных инструментов и аппаратуры с производителями,
обмена опытом и знаниями между музыкантами из разных стран.
Открывала педагог Академического музыкального училища при
Московской государственной консерватории Наталья Иванова-Крамская.

Вместе со своими коллегами - профессором В.П. Деревянко, Ольгой Кулагиной, солисткой
Московской государственной академической филармонии, Лейлой Заморской,
концертмейстером ансамбля Российской Армии им. Александрова, учащимися
Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории
- она пожелала фестивалю долгих лет успешной работы.
Идея фестиваля по своей сути близка к деятельности американского
учебного заведения Беркли, которое специализируется на проведении мастер-классов
по различным направлениям современной музыки.
Мастер-классы Рона Тала, Герхарда Мюллера, Дмитрия Малолетова, Анатолия
Семочкина, Юрия Нугманова и многих других исполнителей вызвали огромный
интерес аудитории.
Мауро Гойя (Италия) и Диана Поленова наглядно показали, что демонстрация
музыкальных инструментов и оборудования по зрелищности может не уступать
концертной программе.
С особым шармом, как и положено французам, играл Мишель Вигно, чемпион
мира по кнопочному аккордеону. Он не оставил равнодушной ни одну из присутствовавших
девушек, его игра завораживала.
А вот мужская половина растаяла при появлении Беаты Коссовски. Она играла
на блюзовой губной гармошке. Даже после завершения выступления зал не
хотел отпускать ни ее, ни Петра Мачека, который ей аккомпанировал на гитаре.

Кстати, гитара была гвоздем программы каждый день: Рон Тал (электрогитара,
США), Робби Глэдвэлл (экс-группа , Великобритания), Дмитрий
Четвергов, Дмитрий Малолетов, Леван Ломидзе и многие другие.
Украшением фестиваля стало выступление оркестров этнической музыки. Например,
Александр Бочагов (Global Beat School) выступал с игрой на джембе и думбеке
(африканская и арабская традиции), карнавальный оркестр La Comparsa -
с зажигательными мелодиями кубинских, бразильских и колумбийских карнавалов,
группа <Индриг Зверь> - со славянскими мотивами.
На сценической площадке в паркетном зале МДМ в течение всего дня проходили
концерты хедлайнеров. Музыкальный джем устроили группа <Налей> (между
прочим, она целиком состоит из преподавателей), Робби Глэдвэлл, Рон Тал
и Пол Эйри (представитель компании H&K, который играл на клавишах).
Во время фестиваля был <обкатан> линейный массив COHEDRA немецкой компании
HK Audio. Это одна из последних разработок в Европе в области линейных
массивов. Вся система, состоящая из двух подвесных кластеров и субвуферных
массивов, была смонтирована и подключена с колес практически за один час
двумя специалистами. Это стало возможным только благодаря продуманной
модульной конструкции, включающей в себя рэки с усилителями, процессорами
и дистрибьюцией акустических систем, а также тщательно разработанной системе
подвеса и коммутации. Компания HK Audio выпустила специальное программное
обеспечение, позволяющее очень легко виртуально смоделировать ситуацию
на будущей площадке, автоматически просчитать углы подвеса сателлитов
и сразу их установить при сборке. Паркетный зал МДМ издавна <славен> своей
сложной акустикой, но после включения системы для контроля звука самой
отстройки практически не потребовалось. Массив звучал линейно и равномерно
покрывал всю площадь зала. Благодаря физическим характеристикам массива
удалось избежать естественных проблем акустики помещения. Так на опыте
мы убедились, что линейные массивы хороши не только на открытых площадках.
Кроме того, были использованы гитарные и басовые усилители Huges&Kettner,
напольные мониторы M-серии HK Audio. Микрофонный парк состоял из микрофонов
Audix.

Система сценического постановочного освещения была составлена большей частью из
продукции итальянской фирмы Lampo. Использовались подвижные головы Swift
575W и Blues 575W, сканеры Columbus1200, колорченжеры Prolum D3 250W и
IIIchromo1200, прожекторы следящего света (пушки) Follow Spot 1200, а
также испанские сканеры Strong Big Scan3-1200 и универсальная дым-машина
фирмы Strong Stage Smoke ( 6 кВт), хейзеры фирмы Acme.
Подъем металлоконструкций осуществлялся итальянскими лебедками Trabes
RWM1000, а также элеваторами Work 265R. Световой комплекс управлялся при
помощи двух пультов Jeans Hog1000.
Особо стоит отметить, что вся DMX-коммутация была осуществлена на специализированном
кабеле RDMX01, итальянской фирмы Reference, что позволило избежать сбоев
в системе DMX сообщений. Весь световой комплекс был смонтирован за полтора
дня до начала фестиваля постановочной бригадой Bayland и отработал около
пяти суток по 14 часов в день. Характерно, что при таком жестком графике
работы ни один прибор не вышел из строя. Все приборы зарекомендовали себя
с наилучшей стороны.
На фестивале было не только что послушать, но и на что посмотреть. <Лаборатория
света> устроила световую феерию, компания
Laser Corporation - потрясающее лазерное шоу. Это казалось невероятным
- по полу, лицам зрителей, сцене плыли огромные проекторные изображения.
В памяти каждого, кто видел это шоу, оно останется надолго.
Изюминкой фестиваля стали семинары и мастер-классы, проходившие в небольших аудиториях:
основы гитарного мастерства, техника эстрадного и рок-вокала, современное
оборудование для звукозаписи, художественное освещение, режиссура света
и многое другое. Это подчеркнуло особый характер фестиваля. Гости общались
с выступающими мастерами и на семинарах, и на сцене, и просто в зале.
Говорили о музыке, о технике исполнения и просто о жизни. Они увидели
своими глазами, как делают настоящую, качественную музыку, сблизились
с ней, не остались равнодушными.
Может быть, в музыкальные учебные заведения придет больше людей, которые
захотят постичь секреты игры, узнать новое о музыкальных технологиях.
И если удалось зажечь огонек интереса, то и фестиваль удался!

С рождением тебя, "Music Fest"!