О, Logic!


Этим материалом мы начинаем цикл статей, посвященных программе
Logic Pro версии 7 на платформе Apple Macintosh от компании Apple.


Роман Мухачев,
студия «Нео-Саунд»


Apple
Apple


Есть золотое правило, по крайней мере, его придерживаюсь я: никогда не говорить и не думать плохо о тех женщинах, с которыми тебе было хорошо или которые просто были твоими. К чему это? А к тому, что в этом цикле статей речь пойдет о достоинствах программы Logic Pro, а не о недостатках других секвенсерных программ. Много аранжировок я сделал на Cubase, но мой переход на Logic был как глоток свежего воздуха на выходе из душного подвала.
В последнее время мы наблюдаем самую настоящую революцию в использовании персональных компьютеров для создания музыки. Не хочется во весь голос кричать: «IBM PC – отстой, Mac – круто!». Я думаю, все музыканты и аранжировщики работали на PC. Скажу кратко и емко: Logic на Mac звучит лучше и играет еще ровнее и музыкальнее, чем на IBM. Я очень надеюсь и верю, что все больше людей в России будут делать аранжировки в Logic на компьютерах фирмы Apple Macintosh. От этого музыкальная культура нации только выиграет. И мой гражданский долг сделать максимум возможного, чтобы это произошло как можно скорее.
Многие говорят, что после Cubase тяжело переходить на Logic, так как «все там сложно и все по-другому». Да ничего сложного. Просто какие-то функции и инструменты лежат не в тех местах, где они находились в Cubase. Можно с полной уверенностью утверждать, что при «забивке» в Logic нажимается на треть меньше кнопок на клавиатуре компьютера и, соответственно, на треть меньше производится щелчков мышью. Работать в Logic гораздо быстрее.
Изначально, когда технологический прогресс не позволял заниматься воспроизведением аудиофайлов при помощи компьютеров из-за их невысокой производительности, все секвенсерные программы имели исключительно функции MIDI-редактора. Первая программа, которая вышла «из-под пера» программистов компании C-LAB, называлась Notator. Через некоторое время появилась Notator Logic, а еще через некоторое время компания C-LAB была переименована в компанию Emagic, и на рынок вышла первая собственно Logic.
Как я познакомился с Logic Audio? Первым моим музыкальным компьютером был Atari 1040 с программой Cubase. На этом компе было написано много музыки: и песен, и рекламы. Было это все на студии «Лига». Там я познакомился с Андреем Литягиным, человеком, написавшим все песни для группы «Мираж». Андрей Литягин, кстати, является одним из немногих людей в нашей стране, которые не ленятся и ставят эксперименты, забывая про все, берут и методично сравнивают звучание программ разных версий.  И через какое-то время мы с Андреем стали работать над альбомом ремиксов группы «Комиссар». Аранжировки я сделал на Cubase, после чего эти аранжировки в виде MIDI-файлов были импортированы в Logic 2.0, стоящую на Macintosh Quatra. В качестве MIDI-интерфейса мы использовали 8х8 MIDI-интерфейс фирмы Opcode. И уже тогда меня поразила необычайная четкость и легкость ритма Logic. Ни о каких аудиофайлах в компьютере тогда и речи не было, все аудио мы записали в сэмплер Emulator IIIXS, где были нужным образом отредактированы и откуда, собственно, и воспроизводились. Мне очень понравилось, как играла Logic. Но из-за какого-то консерватизма, из-за простой лени я на Logic не переходил. Тем более что я тогда работал на РС и под руками не было РС-шной программы Logic. Продолжал я ваять свои «нетленки» в Cubase 2.8.
Рис. 1
Рис. 1

Долго ли коротко ли, наступил 1998 год. Грянул дефолт. У народа количество свободных денег резко поубавилось. И какие-то небольшие задачи, рекламу, концертные фонограммы начал я понемногу делать целиком «на дому». Эркин Тузмухаммедов совместно с группой товарищей придумал группу «Моржовые». Начал я понемногу записывать первый альбом группы. Технологически это выглядело так: аранжировки делались в Cubase 2.8 исключительно на MIDI-приборах, затем при помощи программы Hubi`s MIDI loopback я синхронизировал в рамках одного компьютера Cubase и аудиопрограмму Samplitude и перегонял отдельно каждый инструмент в аудио по трекам. После чего Cubase закрывалась, а дальнейшая работа проходила в Samplitude. Неплохая на самом деле программа, но теперь  – только Logic. Компьютер у меня был старенький, едва тянул большую сессию. Да тянул он ее так, что уровень ревера на вокал я проверял скинув на диск маленький фрагмент песни, потому что при включении ревера сразу начиналась system overload. Хорошо, что в  Samplitude есть off-line bouncing. Кстати, теперь он есть и в Logic. Это еще одна важная причина для перехода на Mac – ведь в последней РС-шной Logic, 5.5.1 этой функции нет, при финальном скидывании вы обязаны слушать всю песню целиком.
И вот тут приходят ко мне в гости Левон Оганезов и Игорь Угольников с предложением сделать аранжировку, запись и сведение одной совместной песни. Я взял у товарища Константина Воробьева компьютер, потому что мой давно требовал апгрейда и записать аудио в него было сложно. На компьютере у Кости стояли все необходимые программы, все нужные плагины, были там Cubase, Samplitude, Logic Audio четвертой версии. А так как сроки для выполнения поставленной передо мною задачи практически отсутствовали, все делалось в максимальном темпе. Приехал Игорь Кожин записывать гитары. На запись гитар  у нас было ровно два часа, через два часа должен был приехать Игорь Угольников записывать вокал. Аранжировка у меня была готова, но подстерегала меня ужасная засада. Cubase 2.8 абсолютно отказывалась синхронизироваться с Samplitude.
Ну не хотела, и все! Надо было срочно принимать какое-нибудь решение. И я вижу синенький кружок – иконку Logic. Делать нечего, работать-то надо! И я запускаю Logic, загружаю в нее MIDI-файл своей аранжировки, включаю на запись аудиодорожку. Все работает, все играет, никакого расхождения. И вот так, на ходу разбираясь с программой, не зная ни одной комбинации клавиш, я начал работать. Можно сказать, сама судьба пересадила меня на Logic. Я делал важную работу и одновременно разбирался в программе. Учить плавать, столкнув в воду, – вот так можно назвать эту ситуацию. Причем ни о каком снижении темпа работы не могло быть и речи. Артисты стоят у микрофонов – не объяснять же им, что у «все заглючило», что я первый раз вижу программу и т.д. Темп работы я выдержал, и с этого момента просто влюбился в Logic, до сих пор на нем работаю, чего и вам всем желаю.
Сразу же я оценил, что в Logic Audio есть возможность переназначать клавиатурные команды. Так как я до этого работал на Cubase, я моментально перезначил все стандартные клавиатурные команды под Cubase. Можно  сказать, что получилось, как будто скин в Cubase поменялся! До сих пор я работаю на раскладке клавиатуры, как в Cubase 2.8. 
Рис. 2
Рис. 2

Переходим собственно к рассказу о Logic Pro 7. Думаю, большинство читателей «Шоу-Мастера» знают, что такое Logic. Но для тех, кто случайно забыл, скажу несколько четких слов. Logic Pro 7 – это музыкальная система, предназначенная для сочинения, аранжировки, записи музыки, разработанная специально под Mac OS X. При помощи Logic Pro 7 музыкант может создавать профессионально звучащие оригинальные музыкальные композиции, редактировать и распечатывать ноты в различных ключах для разных инструментов. В Logic вы можете составлять аранжировки из MIDI и аудиофайлов с использованием как MIDI-инструментов, так и виртуальных, записывать аудиосигналы, вокал, использовать ранее записанные аудиофайлы.
Приобретя Logic, вы можете создавать собственные композиции без отчисления royaltys создателям и разработчикам программы.
Перечислю основные функции программы. Logic Pro 7 умеет:
– записывать MIDI-информацию через подключенные MIDI-интерфейсы, такие, как клавишные инструменты, и воспроизводить эту информацию при помощи любого подключенного MIDI-инструмента или через встроенные виртуальные синтезаторы;
– создавать, аранжировать и редактировать MIDI проекты, распечатывать ноты через подключенный к компьютеру принтер;
– записывать в цифровом виде раз-личные акустические и электрические
инструменты, вокал в свои проекты и обрабатывать эти аудиозаписи встроенными цифровыми реалтаймовыми эффектами как в стерео, так и в surround-формате;
– использовать в работе как встроенные внутренние виртуальные инструменты, так и аудиоинструменты третьего поколения (чумовая штука! – Р.М.);
– свободно загружать и редактировать песни или отдельные треки из программы GarageBand;
– микшировать свои MIDI и аудиодорожки с использованием внутренних эффектов и виртуальных синтезаторов, использовать при этом полностью автоматизированную систему микширования с функцией Total recall.
– использовать в своих проектах встроенные высококачественные плагины эффектов;
– проинсталлировать эффекты третьего поколения в формате Audio Unit;
– работать в реальном времени: добавлять новое, записывать аудио и MIDI-части произведения во время его воспроизведения и моментально слышать результаты;
– использовать поставляемые в комплекте библиотеки сэмплов и лупов;
– быстро и просто производить предварительное прослушивание и поиск файлов, используя Project Manager и Apple loop browser, в которой также есть возможность каталогизировать и сортировать лупы и сэмплы по тематике, категориям, темпу, характеру и другим критериям, что значительно ускоряет поиск нужного сэмпла;
– моментально комбинировать лупы различных темпов в одном проекте, так как прилагаемые в комплекте с Logic лупы записаны в различных темпах, а также Logic автоматически подгоняет темп лупа под темп проекта. Раньше такая возможность была только в программе ACID, теперь она есть и в Logic.
Главное окно, в котором происходит
основная часть музыкального процесса, называется Arrange window (см. рис. 1 и 2). Картинка классическая – слева по вертикали располагается список треков, справа по горизонтали – прямоугольнички-регионы с музыкальной информацией: с MIDI или с аудио. Бежит вертикальная полосочка – все выполнено по классическим канонам секвенсерной программы. Также на рисунке вы видите Transport Bar – ничего необычного. Кнопки Запись, Воспроизведение, Пауза, Стоп, Цикл, Режим записи (стирание или наложение), параметры метронома и синхронизации. Для удобства в левом верхнем углу есть дополнительный Transport Bar, по желанию его можно включить, можно и выключить. Очень удобно – справа на Транспорте находится MIDI Monitor window. В этом окне отображаются все MIDI-сообщения, как приходящие на вход Logic, так и исходящие. Мало того, в этом окошке он еще показывает буквенное обозначение нажатого вами аккорда! Интересно иногда бывает посмотреть, что за аккорд ты взял. 
Вообще Logic предоставляет пользователю чрезвычайно гибкий пользовательский интерфейс. Настроить и изменить под свои потребности в Logic можно практически все, что угодно. Обратите внимание – ни одной лишней кнопки. При беглом взгляде на Arrange window можно даже и не  понять, насколько колоссален набор функций и возможностей, таящихся за этим окном! Можно сказать, что Arrange window разделено на три вертикальных части. Первая называется Область параметров, вторая – Список треков и третья – собственно Область аранжировки. В этой Области находится: MIDI и аудиорегионы, в Области списка треков – собственно названия дорожек. В Области параметров расположен список наиболее часто требующихся параметров и панель инструментов. Какой же в Logic квантайз!
Logic обладает большим количеством встроенных MIDI и аудиоредакторов. Чего стоит хотя бы даже нотный редактор! Это настоящая нотная издательская система! Обо всех этих редакторах мы постараемся рассказать в дальнейших статьях.
И в заключение. О Logic можно говорить бесконечно. Я не знаю ни одного
человека, который, поработав на Logic, перешел на какую-нибудь другую платформу. Logic Pro – это уникальный инструмент для написания музыки. Да, есть Vision,
да есть Digital Performer, есть, наконец, Cubase. Но, положа руку на сердце, скажу, что обсуждение достоинств и недостатков секвенсерных программ двумя аранжировщиками превращается зачастую в обсуждение пользовательского интерфейса этих программ. Logic звучит, музыкальней, чем все вышеперечисленные программы-аудиосеквенсеры. Конечно же, есть Pro Tools. Это большой, очень серьезный программно-аппаратныый комплекс. И един-
ственная программа, которую инженеры-разработчики компании Digidesign пустили на свое ревностно охраняемое «железо» и DSP, это Logic. Надеемся, что и читатели «Шоу-Мастера» смогут поближе познакомиться с этой фантастической программой.
До встречи в следующем номере!

Наши ссылки: www.apple.ru,
www.apple.com/logicpro/


Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII

Питер Бьюик "Живой звук". Продолжение. Начало книги читайте  в N 1–4 2020 года и N 1–3 2021 года (100 –106).
Усилители и динамики
Усилитель – симпатичный, почти пустой ящичек с двумя кнопками и несколькими индикаторами. Но он – основа «живого» звука, ведь без него ни чего не было бы слышно. В этой главе мы постараемся сбросить покрывало таинственности со сложных спецификаций усилителей и различных технологий их применения.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

SECAM

(от фр. Séquentiel couleur avec mémoire, позднее Séquentiel couleur à mémoire — последовательный цвет с памятью; произносится [сека́м]) — система аналогового цветного телевидения, впервые применённая во Франции. Исторически, она является...

Подробнее