Видеосфера

Фото А. Гниленкова,
А. Кошелева, Е. Люлюкина,
Е. Сальтевской, В. Шульца

Денис Маршак (Vj Soul)

Московский драматический театр «Сфера», отмечающий в этом году свое тридцатилетие, известен необычной формой сценической площадки. Зрительный зал театра – «трансформер» в виде кругового амфитеатра — позволяет на каждом спектакле создавать принципиально новое игровое пространство, объединяющее актеров и зрителей в единую «сферу общения», где зритель – полноправный участник и сотворец, вовлекаемый в действие спектакля. С первых дней своего существования театр стремился к синтезу, соединяя драму с вокалом и пластикой, используя различные средства сценографии, музыкальное и световое оформление. По мнению создателя театра народной артистки России Екатерины Ильи-
ничны Еланской, все это есть основа живого театра. Находясь в постоянном поиске новых форм выразительности и общения со зрителем, театр уже не впервые прибегает к использованию видеоряда в оформлении своих спектаклей, среди них: «Подлинная жизнь Себастьяна Найта» и «Человек из СССР»  В. Набокова, «Я пришел дать вам волю» В. Шукшина, «Небо и ад» П. Мериме, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Наши за границей» Н. Лейкина… И от спектакля к спектаклю команда художников театра во главе с главным художником театра заслуженным художником России Владимиром Солдатовым сталкивается с абсолютно новой задачей: в соответствии с замыслом режиссера на основе конкретного литературного произведения создать новую видеопроекционную систему и новый авторский видеоряд.  
Сегодня мы беседуем с Денисом Маршаком (Vj Soul), виджеем, художником по компьютерной графике и анимации.



Шоу-Мастер: В чем особенность работы виджея в драматическом театре?
Денис Маршак: Главное в работе в театре — всегда помнить об основном принципе: «Не навреди!». Мы всегда должны четко осознавать, с какой целью режиссер вводит видеоряд в спектакль и какого эффекта стремится достичь. Видео в театре не может существовать отдельно от артистов и действия в целом. В нашем театре видеоряд – это не столько иллюстрирование места действия, используемое повсеместно, сколько четко организованная система образов, которые вплетаются в полотно спектакля и вместе со светом и прочими средствами работают на общую идею. Здесь очень легко навредить излишним видео и неосмысленным его использованием. Каждый спектакль – это живой организм, он каждый раз новый, поэтому на протяжении всего спектакля нужно находиться внутри него, проживать его вместе с артистами и всей работающей командой, четко знать литературный материал, где-то импровизировать, что-то корректировать по ходу действия. Работать формально, «по репликам» нельзя... С другой стороны, ты должен следовать утвержденной режиссером и художником партитуре и сохранять спектакль в том виде и качестве, в котором он был изначально создан. Поэтому любая импровизация и отхождение от партитуры должны быть оправданы. Мне кажется, удачный результат, то есть, эффектный, зрелищный спектакль – это плод тесной работы режиссера, художника и виджея, основанной на профессионализме и понимании собственной задачи в общем процессе. Театр – это прежде всего команда.

Тон-мэппед. Декорация спектакля «Человек из СССР»

Ш-М: Что вы используете в качестве экранов на своих спектаклях?
Д.М.: Количество и расположение проекторов и экранов в пространстве зрительного зала, материал экранов и среда, на которую осуществляется проецирование, да и многие прочие технические тонкости — все это на разных спектаклях может быть различным. Все зависит от многих факторов. В частности, от образа, создаваемого художником-постановщиком спектакля. Например, на спектакле «Я пришел дать вам волю» («Степан Разин») мы «нахально» растягиваем по всем стенам белое трикотажное полотно и на всю эту площадь проецируем изображение. Тем самым мы как бы расширяем пространство зрительного зала, вырываясь за пределы нашего не очень большого помещения, создавая образ казачьей вольницы, русского простора и свободы. Или, к примеру, возьмем спектакль «Человек из СССР». Образ, созданный режиссером и художником, – разрушенный храм.
Четыре больших экрана-свода, вписанных в общую декорацию спектакля, расположены в пространстве зрительного зала. На них напечатаны фрагменты старых церковных фресок, сквозь которые возникают различные проецируемые образы. А вообще, можно и нужно экспериментировать с различными материалами экрана. Это часто приносит неожиданный и интересный эффект.

"> Сцена из спектакля «Там же, тогда же»

Последней премьерой уходящего сезона стал спектакль «Там же, тогда же» Б.Слэйда. Постановка народной артистки России Екатерины Еланской, сценогрфия — заслуженного художника России Владимира Солдатова.
Ш-М: Расскажите о технике, используемой на этом спектакле.
Д.М.: Я думаю, что ни для кого не секрет, что на воплощение любой идеи нужны некоторые средства. Этот спектакль в техническом отношении мы выпускали из «того, что есть». И несмотря на это, спектакль «Там же, тогда же» стал новой ступенькой в освоении нами новой техники, получился необычным и довольно любопытным. Нам необходимо было проецировать две большие панорамы (длина 12 м, высота 4 м) на стены зрительного зала. Учитывая имеющееся у нас оборудование, габариты помещения, проекционное расстояние, возможности размещения проекторов, их яркость, разрешение и возможности оптики нами не без помощи нашего друга и коллеги Арсения Сыроежкина (VJLight) была собрана и настроена следующая проекционная система.

Сцена из спектакля «Я пришел дать вам волю»

Разделив сигнал на две части при помощи внешней карты Matrox dualhead2go, вывели картинку на 4 LCD-проектора фирмы Panasonic. Использовали усилители-распределители VGA-сигнала и другое коммутационное оборудование фирмы Kramer. В качестве программного обеспечения выбрали Arkaos GrandVJ. В условиях партитуры этого спектакля, где видео, статика и анимация довольно часто и быстро сменяют друг друга, эта программа показалась наиболее стабильной и удобной. Наличие одновременно играющихся восьми слоев дало большую творческую свободу действий. Для монтажа самого видеоряда использовались Ado-be Photoshop, VirtualDub, Adobe Premiere, 3dsmax. На наших спектаклях я использую MIDI-контроллер Evolution и ПК с достаточно умеренными техническими параметрами (MB Asus P 5-й серии, 4GB ОЗУ, видеокарта Asus 512 Мб). Учитывая довольно большую смысловую нагрузку на видеоряд в некоторых спектаклях, для страховки использую второй ПК.

Сцена из спектакля «Там же, тогда же» Б. Слэйда

Ш-М: Поделись дальнейшими творческими планами. Мечтами…
Д.М.: Как у всех нормальных увлеченных творчеством людей, планов в процессе работы становится только больше. В целом в театре очень много возможностей и способов самовыражения для людей, чья работа объединяет технику и творчество, например, виджеинг. Но все это во многом зависит от конкретных произведений, которые будут приниматься к постановке, от задач режиссеров, от видения художников и, конечно, от технической базы. У нас, я считаю, уникальный по своей сути театр с огромным потенциалом, в частности, по возможности внедрения новых технологий. 

«Наши за границей» Н.Лейкина

Например, уже давно хотим попробовать воплотить в жизнь на нашей площадке интерактивное взаимодействие артиста и проекции, хочется как-то по-новому интегрировать видео в элементы оформления, попробовать новые материалы, среды. Как раз сейчас мы работаем над этим и надеемся, что в ближайшее время зрители уже смогут увидеть много нового. Еще VJLight показал нам возможности медиасервера ArKaos MediaMaster с синхронизацией со светом по DMX (и не только), так что некоторые рутинные моменты можно будет автоматизировать.Так же в планах на нем сделать мэппинг (интегрировать видео в элементы оформления). Но все же, не отрицая нисколько необходимость внедрения новых технологий, никогда не стоит забывать о том, что главное в театре – это живой контакт артиста и зрителя, и мы стремимся этому помочь. Думаю, в этом заключается работа виджея в театре.