Звукорежиссер Александр Чермянин: Я люблю учиться
* Продолжение. Первую часть интервью о коллекции микрофонов читайте в № 1 2020 года.
Я родился и вырос в Барнауле. Ходил в разные кружки и спортивные секции. Там научился паять, что очень пригодилось в профессии.
Дальше – Барнаульский Педагогический институт, Факультет иностранных языков. У нас был вокально-инструментальный ансамбль и первые пробы звукозаписи. На деньги, заработанные в стройотряде, я купил магнитофон «Комета 212» и сделал его четырехканальным, а приятель спаял мне 8-канальный (!) микшерный пульт. «Электроника ПМ-01» был несбыточной мечтой, он стоил около 700 рублей. В то время у меня и появилась мечта работать со звуком.
Дальше – Барнаульский Педагогический институт, Факультет иностранных языков. У нас был вокально-инструментальный ансамбль и первые пробы звукозаписи. На деньги, заработанные в стройотряде, я купил магнитофон «Комета 212» и сделал его четырехканальным, а приятель спаял мне 8-канальный (!) микшерный пульт. «Электроника ПМ-01» был несбыточной мечтой, он стоил около 700 рублей. В то время у меня и появилась мечта работать со звуком.
После института я три года отработал в школе учителем английского и завучем по воспитательной работе. Но работая три вечера в неделю на танцах «Кому за 30», я зарабатывал раза в четыре больше, чем в школе. Так что я решил заняться делом.
Так мы с братом, аранжировщиком и композитором Юрой Бородиным создали студию «Акцент» в бывшем помещении туалета Дворца культуры Котельщиков. У нас появилась портостудия TASCAM Porta 04 и микшерный пульт «Электроника ПМ-03». Основным вокальным микрофоном тогда был «Октава МЛ-51». Мы начали записывать певцов и музыкантов.
Так мы с братом, аранжировщиком и композитором Юрой Бородиным создали студию «Акцент» в бывшем помещении туалета Дворца культуры Котельщиков. У нас появилась портостудия TASCAM Porta 04 и микшерный пульт «Электроника ПМ-03». Основным вокальным микрофоном тогда был «Октава МЛ-51». Мы начали записывать певцов и музыкантов.
Дальше была студия «Акцент Рекордз», первый цифровой магнитофон ADAT, ATARI ST-1040, цифровой пульт YAMAHA Pro Mix 01, мониторы Alesis и микрофон Shure SM-7. Писал я в Samplitude на PC. Мы записали пластинку «Монро» группы «Миссия: Антициклон», альбом «Картинник» группы «Дядя Го» и еще много песен местных групп и музыкантов.
Пластинка «Бабочка и Василиск» томского композитора Юлия Буркина в 1993 году была выпущена на Апрелевском заводе грампластинок. Это был один из последних прессов, умирающих в новых экономических условиях индустрии грампластинок.
Пластинка «Бабочка и Василиск» томского композитора Юлия Буркина в 1993 году была выпущена на Апрелевском заводе грампластинок. Это был один из последних прессов, умирающих в новых экономических условиях индустрии грампластинок.
В конце 90-х годов я создал собственную «AMM Studio». Там были три комнаты: контрольная, вокальная и инструментальная. Рассчитывал проект, руководил строительством. У меня был Power MAC G3, PowerBook G4, DIGI 002, Neumann TLM-103, Focusrite Voice Master, мониторы Yamaha NS10M-Studio (любимые мониторы, использую их до сих пор). И, конечно, Pro Tools.
Даже сайт еще сохранился – ammstudio.narod.ru. Так что я давно пересел на цифровую платформу. Это было доступно и значительно дешевле аналоговых студийных приборов, но позволяло добиваться приемлемого качества с меньшими затратами.
Даже сайт еще сохранился – ammstudio.narod.ru. Так что я давно пересел на цифровую платформу. Это было доступно и значительно дешевле аналоговых студийных приборов, но позволяло добиваться приемлемого качества с меньшими затратами.
В 2006 году я вслед за племянником Арсением Бородиным, победившем в «Фабрике Звезд 6», переехал в Москву. Поработал с группой «Челси», Львом Лещенко. С 2007 года работаю с Владимиром Винокуром в концертах и в студии.
Расскажите, пожалуйста, где вы учились?
Я вообще люблю и не стесняюсь учиться. Наша профессия очень динамично развивается. Постоянно появляются новинки, которые через совсем короткое время становятся стандартом. Чтобы быть на плаву и в теме индустрии, необходимо постоянно развиваться и обучаться. Как сказал Алан Парсонс о профессии звукорежиссера, научиться этому можно, а научить невозможно. В какой-то момент я понял, что необходимо учиться и для углубления знаний, и для самоутверждения.
Расскажите, пожалуйста, где вы учились?
Я вообще люблю и не стесняюсь учиться. Наша профессия очень динамично развивается. Постоянно появляются новинки, которые через совсем короткое время становятся стандартом. Чтобы быть на плаву и в теме индустрии, необходимо постоянно развиваться и обучаться. Как сказал Алан Парсонс о профессии звукорежиссера, научиться этому можно, а научить невозможно. В какой-то момент я понял, что необходимо учиться и для углубления знаний, и для самоутверждения.
Audio Institute of America AIA – мой первый опыт. Стоило около 300$. Мне прислали различные учебные материалы, плакат с микшерным пультом для самостоятельного изучения, а потом сдал экзамены и получил диплом. Сами понимаете…)
Я решил сдать экзамен в Avid по Pro Tools 101, начальный базовый уровень. Но обязательное условие – пройти обучение. Я выбрал Berklee College of Music (USA, 1500$), там есть все специальности звукорежиссуры: концертная, студийная, постпродакшн. Мне прислали книгу официального курса и по окончании обучения дали возможность сдать экзамен в Avid. Честно скажу, сдал только со второго раза.
Поскольку методом научного тыка самостоятельно можно освоить далеко не все функции, на том курсе знания упорядочились и укрепились. Для меня это был также шаг самоутверждения. Дальше я не стал продолжать, за каждый курс платить по 1500$ было дороговато.
В School of Audio Engineering SAE (Oxford, England) я выбрал курс Digital Mastering (500$), также дистанционное обучение с заданиями, семинарами, консультациями с преподавателем, итоговый практический и теоретический тест. Мне курс очень понравился и дал массу полезной информации.
Но не все можно выучить онлайн. В нашей профессии очное обучение всегда в приоритете.
И для обучения за границей нужен хороший уровень знания иностранного языка. Без этого там никуда. Как альтернатива, у нас в России тоже есть замечательные ВУЗы.
Какая у вас специализация?
Уже около 40 лет я занимаюсь студийной записью, живым звуком, постпродакшном для телевидения и радио. Основной инструмент в студии – это, конечно, Pro Tools. Доводилось записывать и озвучивать симфонические, народные, камерные оркестры, аудиоспектакли и, конечно, сольные произведения.
И для обучения за границей нужен хороший уровень знания иностранного языка. Без этого там никуда. Как альтернатива, у нас в России тоже есть замечательные ВУЗы.
Какая у вас специализация?
Уже около 40 лет я занимаюсь студийной записью, живым звуком, постпродакшном для телевидения и радио. Основной инструмент в студии – это, конечно, Pro Tools. Доводилось записывать и озвучивать симфонические, народные, камерные оркестры, аудиоспектакли и, конечно, сольные произведения.
Расскажите, пожалуйста, о своей студии
На сегодняшний день у меня две студии: рабочая в Театре пародий Владимира Винокура и домашняя.
Рабочую студию я проектировал, исходя из проведенных по моей просьбе расчетов, доступных материалов и выделенного бюджета, так как она является частью здания офиса. Там сконструированы стены и перегородки
с изломом и под наклоном, чтобы избежать параллельных поверхностей.
Построен каркас из деревянного бруса, заполнен плитами RockWool (для стен, пола и потолка), стены обиты гипсокартоном, а еще всеми любимые листы поролоновых пирамидок. Не было возможности заморачиваться с отрывными полами и заглушкой всего помещения, но основные акустические проблемы решили. Это студия вокальная, одномикрофонная для выполнения наших корпоративных задач: записи голоса и сведения готовой фонограммы.
Поскольку основа студии – Pro Tools на Mac Pro, решили взять контроллер Digidesign C|24.
Мониторная система PCI Audio A25-M и сабвуфер Sub A225 M – очень серьезная система среднего поля, но я делаю на ней практически все. Микрофон Telefunken ELA M251 E – ламповый микрофон из топовой Diamond серии. Очень чистый и честный звук, настолько чистый, что даже приходится подрезать верхние частоты. Хотя для современной популярной музыки это чуть ли не главная составляющая. Предусилитель Millennia Media STT-1, конвертер Apogee Rosetta AD и Digidesign 192.
Мониторная система PCI Audio A25-M и сабвуфер Sub A225 M – очень серьезная система среднего поля, но я делаю на ней практически все. Микрофон Telefunken ELA M251 E – ламповый микрофон из топовой Diamond серии. Очень чистый и честный звук, настолько чистый, что даже приходится подрезать верхние частоты. Хотя для современной популярной музыки это чуть ли не главная составляющая. Предусилитель Millennia Media STT-1, конвертер Apogee Rosetta AD и Digidesign 192.
Внешние приборы обработки не использую, везде обхожусь плагинами. Мне вполне хватает.
Домашняя студия
Как вы думаете, насколько звукорежиссер может вмешиваться в творческую часть записи?
Звукорежиссер может и должен вмешиваться в творческий процесс. И не только технически. Конечно, если у вас есть достаточный опыт для этого. Более того, нормальный понимающий артист всегда советуется по поводу звука, так как между ним и слушателем стоит звукорежиссер. И он донесет звук таким, каким его слышит в его представлении и понимании. Поэтому очень важно вместе достигать желаемого результата.
Большая группа у вашего артиста? Ее состав?
С 2007 года мой основной артист – Владимир Винокур и его Театр пародий. Мы объехали с гастролями практически весь мир по несколько раз. Кроме России и братских республик, это Америка, Германия, Израиль и даже Австралия, т.е. везде, где есть русскоговорящий зритель. Сольный концерт состоит из двух отделений. В первом монологи и сценки, парочка песен. Есть еще блок ретро, где ребята исполняют по куплету известных песен ушедших артистов. Это дань памяти Великим Артистам. Утесов, Зыкина, Мартынов, Высоцкий, Хиль, Гурченко, Магомаев… Ребята поют своими голосами, и этот блок неизменно вызывает волнение и восторг зрителей.
Звукорежиссер может и должен вмешиваться в творческий процесс. И не только технически. Конечно, если у вас есть достаточный опыт для этого. Более того, нормальный понимающий артист всегда советуется по поводу звука, так как между ним и слушателем стоит звукорежиссер. И он донесет звук таким, каким его слышит в его представлении и понимании. Поэтому очень важно вместе достигать желаемого результата.
Большая группа у вашего артиста? Ее состав?
С 2007 года мой основной артист – Владимир Винокур и его Театр пародий. Мы объехали с гастролями практически весь мир по несколько раз. Кроме России и братских республик, это Америка, Германия, Израиль и даже Австралия, т.е. везде, где есть русскоговорящий зритель. Сольный концерт состоит из двух отделений. В первом монологи и сценки, парочка песен. Есть еще блок ретро, где ребята исполняют по куплету известных песен ушедших артистов. Это дань памяти Великим Артистам. Утесов, Зыкина, Мартынов, Высоцкий, Хиль, Гурченко, Магомаев… Ребята поют своими голосами, и этот блок неизменно вызывает волнение и восторг зрителей.
Второй блок – это музыкальные пародии на самых актуальных звезд российской эстрады. Очень ярко, красочно и смешно. В заключении финальная песня.
В труппе восемь певцов-пародистов и восемь артистов балета. Так что получается вполне зрелищное шоу. К тому же, постоянно задействован видеоряд на экране. Своего художника по свету у нас нет, пользуемся услугами местных.
Наши программы практически не отличаются, что на большой концертной площадке в Москве, что в сельском Доме культуры. В сборных концертах в основном Винокур читает монологи и может быть небольшой блок пародий или песня, где, как правило, задействованы все артисты. На телевидении так же.
В труппе восемь певцов-пародистов и восемь артистов балета. Так что получается вполне зрелищное шоу. К тому же, постоянно задействован видеоряд на экране. Своего художника по свету у нас нет, пользуемся услугами местных.
Наши программы практически не отличаются, что на большой концертной площадке в Москве, что в сельском Доме культуры. В сборных концертах в основном Винокур читает монологи и может быть небольшой блок пародий или песня, где, как правило, задействованы все артисты. На телевидении так же.
АММ Studio. Барнаул
Какие микрофоны выбрали, пользуются ли музыканты ушными мониторами?
Концертные микрофоны я выбрал давно и это – радиосистемы Sennheiser EW 500 G4 с 965-ми конденсаторными головами, хэдсэт тоже Sennheiser с круговой направленностью. Раньше пользовался DPA 4066, но у них бывают проблемы с проводами, раз в год приходилось менять. Посмотрю, как поведет себя Sennheiser.
У артиста in-ear 64 Audio с радиосистемой Sennheiser. Плюс парочка напольных мониторов и прострелы, в основном для балета.
Что скажете о вашем пульте?
Я переработал практически на всех микшерных пультах, используемых в прокате. Лет пять назад я решил приобрести свой маленький цифровой пульт. Тогда как раз вышел Behringer XR12. Мне вполне хватало входов и выходов, я прикрутил к нему внешний контроллер с живыми фейдерами и был вполне доволен. Мне очень удобно возить с собой небольшой пульт, где все, кроме акустических систем и мониторов, уже отстроено.
Но два года назад я познакомился с программно-аппаратным комплексом Waves/Digigrid LV1 и был приятно удивлен аппаратной частью с предусилителями Digico и пультом от Waves с удобным набором функций и плагинов, работающих в реальном времени без ощутимой задержки. При том, что я могу повесить на каждый из 64 каналов, мастер секцию и мониторы до 8 плагинов! А преампы у Digigrid iOX просто шикарно звучащие!
Мой пульт включает в себя интерфейс iOX на 12 входов 14 выходов каждый, Waves Mobile сервер, контроллер iCon Platform M+, Mac Mini для непосредственно программы eMotion LV1 с touchscreen монитором
MageDok T156C 15 дюймов.
Мой пульт включает в себя интерфейс iOX на 12 входов 14 выходов каждый, Waves Mobile сервер, контроллер iCon Platform M+, Mac Mini для непосредственно программы eMotion LV1 с touchscreen монитором
MageDok T156C 15 дюймов.
Поскольку вся система состоит из отдельных блоков, то здесь очень важна коммутация – категория и даже длина межблочных Ethernet кабелей. У Waves есть список оттестированных и рекомендованных сетевых роутеров, в основном NetGear. Так как в гастрольной жизни очень важен вес и размер, весь сетап четко выверен по этим параметрам. Один iOX, 4 приемника, передатчик in-ear и антенный сплитер живут у меня в одном рэке, а для пульта по моим эскизам сделан специальный ящичек. Все это помещается в два туровых кейса.
Кремль
Пока я использую отечественные кейсы Sorokin. На площадке я соединяю оба рэка, подключаюсь к PA и мониторным системам, запускаю комп и ноутбук. Все это занимает минут 20. Остается подстроить акустические системы, и я готов к шоу.
Несколько раз за эти два года я работал с живыми группами: Арсений Бородин с группой, Марина Калини, несколько кавер-бэндов. В этом случае я добавляю еще один iOX, Extreme сервер и Digigrid M для мониторинга и talkback.
Несколько раз за эти два года я работал с живыми группами: Арсений Бородин с группой, Марина Калини, несколько кавер-бэндов. В этом случае я добавляю еще один iOX, Extreme сервер и Digigrid M для мониторинга и talkback.
У Винокура в шоу мы активно используем видео. Поэтому мне пришлось перейти на плеер QLab. Основная головная боль сейчас – подключение к видеопроекторам. Если со звуком мне все понятно и просто, то видео – новая для меня история. На разных площадках разные экраны, проекторы, расположение пультовых. Так что час-полтора времени саундчека уходит на настройку видео. QLab у меня работает на отдельном MacBook Pro, который выдает звук по Waves Soundgrid протоколу, а для видео есть HDMI выход. Я даже придумал использовать Apple TV, но подключать его не по Wi-Fi, а по Ethernet кабелю.
Многих, конечно, пугает использование LV1, но я человек давно компьютерный, мне это привычно и интересно. Я с самого начала мечтал о собственном хорошем пульте мирового уровня, и я его нашел.
Еще пару слов о моем райдере. Конечно, я вписал туда по максимуму топовое оборудование, но это вовсе не означает, что при его отсутствии я встану в позу и отменю концерт.
Еще пару слов о моем райдере. Конечно, я вписал туда по максимуму топовое оборудование, но это вовсе не означает, что при его отсутствии я встану в позу и отменю концерт.
Мы гастролируем по всей России, и по городским, и по сельским Домам культуры. Очень часто местная аппаратура давно уже пережила себя и действует исключительно на энтузиазме местных звукорежиссеров. Которые, кстати, работают за совсем маленькие оклады, но это болезнь всей бюджетной сферы у нас и культуры в частности. Зрители купили билеты за свои кровные, и я просто не вправе отменить концерт из-за своих технических «капризов». Концерт состоится в любом случае. При наличии электричества, разумеется.
Каков, по вашему мнению, идеальный микс?
Идеальный микс – это, наверное, какой-то эфемерный мираж, к которому мы все стремимся. Ну а если серьезно, то микс должен идеально звучать в любых колонках: в мониторах, в наушниках, в автомобиле, в телевизоре. Должно быть хорошо слышно голос и все слои инструментов в балансе. Если подробнее остановиться на моей мастер-секции, то это Inflator и Limiter от компании Sonnox, Shadow Hills Mastering Compressor от UAD.
Как я уже говорил, пользуюсь только плагинами, за исключением Финалайзера, единственного прибора в мастер цепочке.
Напоследок, наверное, нужно дать полезный совет? Наша профессия очень зависит от отношений в коллективе и со всеми окружающими вас артистами и работниками. Важно уметь находить компромисс и относиться с пониманием, потому что мы делаем общее дело на благо людей. Пусть это звучит высокопарно, но для меня это самая важная сентенция.
Всем удачи!
Всем удачи!
12 августа 2020 в 19:30
2 2020 (101)
Более ранние статьи
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."