Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII
много раз переиздавалась,
в том числе и на русском языке.
По многочисленным просьбам читателей
мы решили напечатать ее
и в журнальном варианте.
Продолжение.
Начало книги читайте
в N 1– 4 2020 года и N 1–3 2021 года (100 – 106)
Усилители и динамики
Введение
Большинство усилителей имеет очень похожие спецификации. В них производители утверждают, что их приборы обладают ровными частотными характеристиками и малыми искажениями. Что касается коэффициента усиления, то это отдельный вопрос. При рассмотрении этой характеристики необходимо обращать внимание на сопротивление нагрузки, при котором измерялся этот параметр. Подавляющее большинство динамиков имеют сопротивление 8 Ohms, в то время как коэффициент усиления обычно рассчитывается на 4-омной нагрузке по каждому из каналов (два динамика 8 Ohms, соединенных параллельно).
Индикация
Не следует ожидать многого от индикаторов усилителей, однако некоторые из них имеют существенное значение. Очень удобно, если усилитель имеет индикацию питания на каждом из предохранителей, а также индикаторы наличия сигнала и искажений. Неплохо, если усилитель сигнализирует о перегреве, хотя обычно производители не предусматривают подобной возможности.
Предохранители
Предохранители горят довольно часто. Это может происходить из-за того, что в цепи протекает ток, значение которого выше допустимого, или предохранитель состарился, а также в силу других причин. Естественно, выяснить, где расположены предохранители и как получить к ним доступ, желательно заблаговременно, а не делать это во время концерта. Стоит удостовериться заранее, сможете ли вы отвинтить все необходимые винты (похоже, что некоторые производители нанимают для сборки приборов специально натренированных людей!). Убедитесь, что у вас есть под рукой отвертки всех необходимых типов и размеров.
Внимание!
Перед сменой предохранителей обязательно выключите усилитель и отсоедините от него шнур питания, если вы не хотите подвергнуть прибор тяжелейшему испытанию. Очень часто приходится иметь дело с предохранителями, запрятанными в розетки питания или находящимися на внутренних платах прибора. Исследуйте и эту проблему.
Автоматические предохранители
В некоторых усилителях монтируются электронные предохранители или специальные контуры, отключающие приборы в случае перегрева или перегрузки. Они срабатывают автоматически, и вам в подобных ситуациях остается только ждать. Усилитель отключается на достаточно короткий промежуток времени, но на концерте он может показаться вам вечностью.
В настоящее время стало доступно управление усилителями с помощью компьютеризированных систем. Они обычно используются в совокупности с VCA-устройствами дистанционного управления громкостью, позволяющими работать с усилителями, расположенными на расстоянии. Некоторые из подобных систем способны даже оповещать оператора о возникновении искажений на выходе усилителя. Все это реализовано в наиболее дорогих моделях, но, без сомнения, они получат самое широкое распространение по мере того, как цены на них будут падать.
Порядок включения и выключения
Золотое правило для усилителей – «включается в последнюю очередь, выключается – в первую». Следуя ему, вы предохраните динамики от излишних перегрузок, возникающих во время переходных процессов, обусловленных включением/выключением питания, и избавите себя от неприятных сюрпризов, которые при этом может выкинуть усилитель. После концерта желательно оставлять рэковую стойку усилителей открытой, чтобы дать приборам время охладиться, или оставить включенным вентилятор на время демонтажа другой аппаратуры. Это продлит срок службы усилителей.
Системы двухполосного усиления и электронные кроссоверы
Мы уже затрагивали тему систем двух- и трехполосного усиления, а так же кроссоверов. Основная идея заключается в том, что, хотя усилители и в состоянии работать со всем спектром частот, система значительно выиграет, если сосредоточить работу приборов на различных частотных диапазонах. При таком подходе у нас появляется возможность корректировать мощность усиления по каждой частотной полосе, а следовательно, искажения (или лимитирование, если оно применяется) будут ограничены только тем частотным диапазоном, в котором они возникли.
Динамики
Система динамиков – последнее звено в цепочке, по которой звук передается от исполнителей к аудитории. Динамики отличаются незамысловатостью конструкции, но тем не менее таят в себе множество секретов. Если смотреть упрощенно, то динамики состоят из куска бумаги, прикрепленного к катушке, помещенной в магнитное поле. Все остальное – вариации на эту тему.
Для соединения усилителей и колонок следует использовать неэкранированный кабель, в противном случае емкость между проводниками и экраном приведет к существенной потере высоких частот, а также может негативно отразиться на согласовании этих двух частей звукоусиливающей системы.
для работы только с высокочастотным сигналом
Сценический мониторинг
Введение
Многие звукоинженеры недооценивают роль сценического мониторинга в условиях «живого» исполнения. Эта немаловажная деталь позволяет устанавливать требуемый баланс и устраняет необходимость утомительной и порой безрезультатной борьбы с уровнем громкости аккомпанирующих инструментов. Музыканты оценивают работу звукоинженера по качеству звука на сцене. Создание условий, позволяющих исполнителю слышать самого себя, в значительной мере обуславливает требуемый уровень аккомпанемента.
Мониторы, располагаясь в непосредственной близи от исполнителей, не требуют большой мощности. Единственная проблема – небольшое расстояние до микрофонов. К счастью, они направлены динамиками к обратной стороне микрофона, и использование направленных микрофонов плюс приближение микрофона к исполнителю снижает вероятность самовозбуждения системы.
Еще один способ снижения риска возникновения самовозбуждения – использование двух стоящих рядом мониторов, работающих в противофазе (микрофон располагается между ними). В этом случае микрофон менее чувствителен к уровню громкости мониторов, поскольку сигналы противоположных фаз гасят друг друга. Однако, это практически не сказывается на том, что слышит исполнитель, поскольку звук приходит к нему с различных сторон и он слушает мониторы двумя ушами. Конечно, при такой схеме звук несколько размывается и плавает, ощущается потеря низких частот, но это с лихвой окупается возможностью увеличения мощности сигнала без самовозбуждения системы. Настоятельно рекомендуется использовать для инверсии фазы сигнала специально окрашенные провода или адаптер, а не специальные динамики или переключатель (это позволит производить быструю замену неисправного оборудования и предотвратит вероятность неправильного подключения).
Мониторы первого плана, второго плана и прострелы
Обычно корпуса мониторных колонок имеют форму трапеции, что позволяет располагать их на полу и направлять непосредственно на исполнителя, избегая излишнего загромождения сцены колонками и снижая уровень акустических отражений. Динамики мониторов должны обладать узкой дисперсией. Мощности усилителя в 100-250 W вполне достаточно для озвучивания сцены**, а некоторые из моделей выполнены в виде активных колонок. Это значительно упрощает инсталляцию системы, хотя и не способствует гибкости перекрестной коммутации в случае возникновения неполадок.
В результате этого сигналы, приходящие с разных динамиков
способствующим повышению порога самовозбуждения
Беспроводные мониторные системы ушного типа имеют неоспоримые преимущества и уже получили широкое распространение среди профессионалов шоу-бизнеса. В них применяются практически незаметные ушные мониторы, принимающие сигнал от передатчика, работающего в радиочастотном диапазоне волн, что обеспечивает неограниченную свободу перемещения музыканта по сцене. Звук приходит непосредственно в уши исполнителю, позволяя ему устанавливать необходимый уровень сигнала без каких-либо опасений по поводу самовозбуждения системы звукоусиления или проникновений посторонних сигналов. Подобные мониторные системы обеспечивают высокое качество подзвучки и позволяют снизить уровень шума на сцене. При эксплуатации ушных мониторов необходимо уделять особое внимание безопасности музыкантов, поскольку сигнал в наушниках обладает мощностью, достаточной для того, чтобы повредить слуховой аппарат исполнителя.
Переговорные устройства (talkback)
Переговорные устройства используются в случаях, когда несколько звукооператоров работают на расстоянии друг от друга (например, главный звукоинженер и мониторный звукоинженер), а также в театрах. Переговорные устройства дают возможность координировать действия светотехников, звукоинженеров и технического персонала, управляющего сценическими эффектами.
В закрытых системах необходимо пользоваться переключателем каждый раз, когда необходимо послать сообщение. Такой подход позволяет снизить уровень посторонних шумов и перекрестных переговоров.
Нередко переговорные устройства различных типов используются в артистических комнатах, давая возможность исполнителям быть в курсе того, что происходит на сцене и в зале в момент их отсутствия.
Системы воспроизведения
Введение
Довольно часто при «живом» исполнении возникает необходимость использования предварительно записанного материала (например, для бэк-треков, локальных эффектов и вставок). Ниже мы рассмотрим достоинства и недостатки используемых на сегодняшний день систем воспроизведения, включая аналоговые и цифровые магнитофоны, системы, основанные на MIDI-секвенсерах, системы записи, на жесткий диск и воспроизведения с него.
Для воспроизведения фонограммы на концертах
предпочтительнее применять
катушечные магнитофоны, а не кассетные
Магнитофонные вставки
Использование магнитофонов – обыкновенная практика. Предпочтительнее использовать для воспроизведения фонограммы катушечные магнитофоны с открытыми бобинами***, поскольку их можно позиционировать с большой степенью точности, а качество несравненно выше кассетных аналогов. К сожалению, при работе с катушечными магнитофонами (с открытыми бобинами) используются различные форматы. Это касается скорости записи и воспроизведения, ширины носителя и расположения треков на ленте. Наиболее широкое распространение получила магнитофонная лента шириной 1/4», однако в студиях предпочтение отдается ленте шириной 1/2».
Если работа счетчика не основана на SMPTE или других синхро-кодах, то не стоит рассчитывать на точность позиционирования ленты. Истинная позиция ленты постоянно будет отставать от показаний счетчика.
Это смещение даже на магнитофонах с хорошими характеристиками (достаточно дорогих) составляет 3 секунды на каждые 3 минуты воспроизведения.
Редактирование ленты
Редактирование ленты – простой процесс, требующий, однако, некоторого опыта для определения точек, в которых будет разрезаться лента. Первый этап редактирования – позиционирование воспроизводящей головки (крайняя справа, если смотреть на магнитофон с лицевой панели). Сначала запускается воспроизведение и нажимается клавиша «пауза» для грубого определения точки редактирования. Затем лента перемещается вручную вперед и назад на постоянной скорости (чтобы избежать колебаний) до тех пор, пока окончательно не будет определена требуемая точка.
Обычно блок редактирования позволяет разрезать ленту под тремя различными углами. Угол разрезания в 90° обеспечивает резкие переходы, а углы в 45° и 60° используются для гладкого монофонического и стереофонического редактирования соответственно. Смысл разрезания ленты под углом заключается в том, что это дает возможность осуществлять плавные переходы между склеиваемыми частями за счет физического кроссфейда. Больший угол используется для предотвращения сдвига стереокартины в редактируемой точке.
Совет
Старайтесь как можно меньше прикасаться пальцами как к магнитному носителю, так и к липкой ленте, поскольку находящийся на коже жировой слой неблагоприятно воздействует на них. Рекомендуется нарезать несколько кусочков липкой ленты и с помощью бритвы приклеить их одним концом к какой-нибудь части магнитофона. Затем опять же с помощью лезвия бритвы можно взять липкую ленту за свободный конец, а после склейки осторожно вытащить ленту из блока, расположить ее на ровной поверхности и удалить оставшийся в месте соединения воздух, несколько раз проведя по ленте пальцем.
Позиционирование ленты
Для позиционирования ленты скорость ее перемещения относительно воспроизводящей головки должна быть достаточно высока, иначе будет трудно добиться необходимой громкости и подобия изначально записанного звука. Если проигрывать ленту со скоростью, в два раза меньшей той, которая использовалась при записи, то звук опускается вниз на октаву. И наоборот – если вдвое увеличить скорость, то звук поднимется на октаву. Например, звук басового барабана, четко прослушивающийся на нормальной скорости, несколько размывается при ее уменьшении. Тем не менее он остается достаточно читаемым, и по нему легче всего позиционировать ленту при редактировании. Вам остается только точно определить позицию четвертной доли такта (для размера 4/4). Позицию остальных долей можно рассчитать. Ниже приведен пример подобных расчетов.
Точность
При редактировании можно достичь точности около 1,6 mm (1/16 дюй ма). При скорости 38 cm/s это означает, что редактирование осуществляется с точностью до 0,42 ms. Для сравнения – точность редактирования с помощью SMPTE-кадров имеет дискретность 40 ms при 25 кадрах в секунду. Таким образом, чтобы при цифровом редактировании добиться точности, сравнимой с аналоговым процессом, необходимо использовать субкадры (около ста субкадров на каждый кадр).
Кассетные магнитофоны
Кассетные магнитофоны не приспособлены для использования в «живой» работе. Это объясняется тем, что они не представляют возможности точного позиционирования, имеют низкое качество звука и тянут за собой множество проблем, связанных с совместимостью по скорости.
Большинство цифровых магнитофонов относится к кассетному типу, а следовательно, возникает проблема позиционирования (за исключением тех случаев, когда устройство обладает возможностью позиционировать ленту при помощи тайм-кода SMPTE, записанного на дополнительную дорожку). Редактирование цифровой записи подразумевает использование электронных средств копирования с одной ленты на другую. Хотя дублирующее цифровое редактирование (копирование комбинированных треков на чистую ленту) не приводит к потере качества (при условии, что не используется сжатие данных или обратная процедура), могут возникнуть другие проблемы.
Разработчики большинства современных систем отказываются от использования ленты в качестве носителя сигнала, поскольку по своей природе все магнитофоны (аналоговые или цифровые) предоставляют возможность только последовательного доступа к информации. Для того, чтобы из точки «А» добраться до точки «В», необходимо пройти через предшествующую ей точку «Б», а это требует времени и жестко фиксирует последовательность событий, что не всегда удобно при «живой» работе.
С уменьшением цены и увеличением количества систем, ориентированных на работу с компьютером, устройства записи на жесткий диск становятся стандартными и относительно недорогими, поскольку не имеют прецизионных компонентов, присущих лентопротяжным механизмам магнитофонов (за исключением самого жесткого диска). Кроме того, системы записи на жесткий диск дешевеют день ото дня. Преимущество работы с жестким диском состоит в том, что он позволяет осуществлять прямой доступ к любой записанной на него информации, а наличие в компьютере достаточного объема свободной памяти позволяет пользоваться всеми преимуществами неразрушающего редактирования.
Для записи одной минуты монотрека (16 бит при частоте сэмплирования 44,1 kHz) без сжатия информации требуется 5 Mb памяти. Таким образом, жесткий диск объемом 500 Mb может вместить 100 минут монофонического аудиоматериала, 50 минут стереозаписи или 12,5 минут 8-канальной записи.
Существует множество различных компьютеризированных систем, и их детальное рассмотрение выходит за рамки этой книги.
Системы на основе жестких дисков наряду с использованием в качестве звуковоспроизводящих, могут применяться для практически неограниченного расширения памяти сэмплерных приборов. В области создания композиций запись на жесткий диск представляет широчайший набор разнообразных функций, недоступных магнитофонам (копирование, повторы, переупорядочение и т.д.). Допустим, необходимо создать трек, состоящий из небольших идентичных вставок с CD. Если мы используем для этой цели магнитофон, то придется включать и выключать CD столько раз, сколько вставок должно быть в треке. В случае с жестким диском достаточно записать вставку только один раз, а затем скопировать ее в необходимые позиции трека.
Сжатие данных
Сжатие – это методика уменьшения объема данных, позволяющая уменьшить объем памяти, увеличить скорость передачи, а иногда и сократить время обработки в цифровых системах. Сложность заключается в том, что сжатие в реальном времени приводит к некоторой потере данных, что соответствующим образом влияет на качество сигнала. К счастью, это влияние обычно незаметно, однако если последовательно применить несколько различных процедур сжатия (или одну и ту же несколько раз), это может в значительной степени ухудшить качество сигнала.
Резервное копирование
Резервное копирование – одна из самых серьезных проблем любой компьютерной системы. Возрастание объема информации усугубляет эту проблему. Если вы работаете с несколькими коллективами и используете различные установки, то увеличивается риск утонуть в большом объеме информации. В том случае, когда нет необходимости одновременного применения всех данных, неиспользуемая часть может быть заархивирована с помощью специальных устройств. В некоторых приборах есть цифровые входы/выходы, позволяющие использовать для резервного копирования обычные цифровые магнитофоны. Резервное копирование данных не предъявляет жестких требований к скорости, поэтому этот процесс использует различные компьютерные методы, позволяющие избежать ошибок при передаче.
Использование цифровых магнитофонов для резервного копирования
Заметим, что процесс создания копии жесткого диска несколько отличается от обычной аудиозаписи. Кроме собственно аудиоданных приходится запоминать много различного рода управляющей информации (порядок воспроизводимых фрагментов, темп и так далее).
MIDI
Система MIDI (Musical Instrument Digital Interface) была стандартизирована в 1983 году и совершила своеобразную революцию в области управления музыкальными приборами. Она представляет собой совокупность средств, позволяющих различным приборам общаться между собой*****.
• Копирование и повторы различных частей музыкального материала.
• Транспонирование.
• Раздельное редактирование нот и их параметров (возможность сдвига нот на малые временные интервалы, изменение длительности, громкости и тому подобное).
• Различные методы квантования.
• Управление уровнями, мьютами, панорамированием и другими МIDI-контролируемыми параметрами.
• Работа с информацией SysEx (System Exclusive), описывающей параметры аудиопэтчей.
• Изменение темпа без изменения частоты.
• Реорганизация и переупорядочивание сонгов.
• Различные режимы записи (overdub, replace) и автоматический вход в нее (punch in).
• Воспроизведение с любой точки.
Значение MIDI для систем воспроизведения трудно переоценить. Более подробно мы обсудим систему MIDI с точки зрения проблем автоматизации в следующей главе.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
refresh rate
(частота регенерации) - показатель, характеризующий быстродействие, с которым экран повторно воспроизводит цветное изображение. ...
Подробнее