Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII


Эта книга, вышедшая впервые в 1998 году,
много раз переиздавалась,
в том числе и на русском языке.
По многочисленным просьбам читателей
мы решили напечатать ее
и в журнальном варианте.

Продолжение.
Начало книги читайте
в N 1– 4 2020 года и N 1–3 2021 года (100 – 106)



Питер Бьюик


Глава 8.
Усилители и динамики

Введение

Усилитель – симпатичный, почти пустой ящичек с двумя кнопками и несколькими индикаторами. Но он – основа «живого» звука, ведь без него ни чего не было бы слышно. В этой главе мы постараемся сбросить покрывало таинственности со сложных спецификаций усилителей и различных технологий их применения.

Нас мало волнует устройство усилителя с точки зрения электроники, хотя знание основ может сослужить хорошую службу. Первые усилители применяли ламповую технологию и были сущим кошмаром для гастролирующих музыкантов. Посудите сами – они состояли из множества хрупких стеклянных ламп, которые имели склонность к перегреву и довольно быстро старели, но надо отдать должное их приятному и теплому звуку.

Современные транзисторные усилители обладают чистым, свободным от шумов звуком. Позднее появились комплементарные полевые транзисторы (MOSFET). Усилители, работающие на этой элементной базе соединили в себе достоинства звука ламповых усилителей с надежностью обыкновенных транзисторных аналогов. При этом они стоят гораздо дешевле ламповых, обладают чистым звуком и зачастую более качественно отрабатывают сигналы с короткой атакой, чем их обычные транзисторные аналоги. Импульсные усилители (1С) еще не разработаны, но нет сомнения, что скоро наступит и их черед*.

_____________________________________________________________________________________________

* На самом деле импульсные усилители сегодня – отнюдь не диковинка, хотя утверждение об их перспективности довольно смело. – Примеч. ред.

Задержка выпуска вызвана, видимо, проблемами с большой мощностью и охлаждением. Некоторые компании уже приступили к выпуску модульных усилителей мощностью несколько сот ватт с хорошими декларированными на бумаге характеристиками. Усилители этого типа обладают высокой степенью надежности и относительно дешевы. Большинство из них имеют контуры защиты от перегрева, короткого замыкания и включения без нагрузки. Подобные усилители из-за своей небольшой цены, вероятно, найдут широкое применение в качестве мониторных или в интегрированных системах динамиков и усилителей.


Коэффициент усиления

Большинство усилителей имеет очень похожие спецификации. В них производители утверждают, что их приборы обладают ровными частотными характеристиками и малыми искажениями. Что касается коэффициента усиления, то это отдельный вопрос. При рассмотрении этой характеристики необходимо обращать внимание на сопротивление нагрузки, при котором измерялся этот параметр. Подавляющее большинство динамиков имеют сопротивление 8 Ohms, в то время как коэффициент усиления обычно рассчитывается на 4-омной нагрузке по каждому из каналов (два динамика 8 Ohms, соединенных параллельно).

Это означает, что мощность усилителя с парой 8-омных динамиков составит всего лишь 70 % от паспортной мощности, рассчитанной при 4-омной нагрузке. Некоторые производители указывают в спецификации суммарную мощность двух каналов при сопротивлении нагрузки в 4 Ohms, а это означает, что усилитель мощностью 1000 W будет выдавать по каждому каналу всего лишь 350 W (на 8-омной нагрузке), что, конечно, уже не производит особого впечатления на покупателя.

Кроме того, при выборе усилителя необходимо помнить о том, что все они звучат по-разному. Некоторые работают лучше с определенным типом динамиков, другие звучат лучше остальных на любых колонках. Причины такого поведения достаточно сложны, но, несомненно, связаны с переходными характеристиками (определяют, насколько быстро усилитель реагирует на изменение входного сигнала), дэмпинг-фактором (определяет, насколько хорошо усилитель учитывает противо-ЭДС динамиков и изменение сопротивления в зависимости от частоты сигнала), фазовой характеристикой и искажениями на всем частотном диапазоне (другими словами, насколько чисто он воспроизводит сигнал на самом деле). К сожалению, эти параметры с трудом поддаются спецификации, и приходится оценивать усилитель на слух. Нельзя выбирать усилитель, имея перед глазами только его технические характеристики. Проверьте это на практике, и вы поймете, что каждый прибор имеет свой характерный звук, зависящий еще и от конкретных динамиков.

Индикация

Не следует ожидать многого от индикаторов усилителей, однако некоторые из них имеют существенное значение. Очень удобно, если усилитель имеет индикацию питания на каждом из предохранителей, а также индикаторы наличия сигнала и искажений. Неплохо, если усилитель сигнализирует о перегреве, хотя обычно производители не предусматривают подобной возможности.

Вентиляторы работают довольно шумно, и вы легко можете определить момент, когда усилитель начинает перегреваться. В театральных условиях шум работающих вентиляторов отвлекает актеров от игры, поэтому их желательно отключить. Включение/выключение вентиляторов в усилителях зачастую сильно влияет на звук, а значит, лучше, если они находятся в одном состоянии – постоянно включены или выключены.

Предохранители
Предохранители горят довольно часто. Это может происходить из-за того, что в цепи протекает ток, значение которого выше допустимого, или предохранитель состарился, а также в силу других причин. Естественно, выяснить, где расположены предохранители и как получить к ним доступ, желательно заблаговременно, а не делать это во время концерта. Стоит удостовериться заранее, сможете ли вы отвинтить все необходимые винты (похоже, что некоторые производители нанимают для сборки приборов специально натренированных людей!). Убедитесь, что у вас есть под рукой отвертки всех необходимых типов и размеров.

Внимание!
Перед сменой предохранителей обязательно выключите усилитель и отсоедините от него шнур питания, если вы не хотите подвергнуть прибор тяжелейшему испытанию. Очень часто приходится иметь дело с предохранителями, запрятанными в розетки питания или находящимися на внутренних платах прибора. Исследуйте и эту проблему.

Автоматические предохранители
В некоторых усилителях монтируются электронные предохранители или специальные контуры, отключающие приборы в случае перегрева или перегрузки. Они срабатывают автоматически, и вам в подобных ситуациях остается только ждать. Усилитель отключается на достаточно короткий промежуток времени, но на концерте он может показаться вам вечностью.

Наиболее частая причина отключения усилителя – перегрев. Перегрев может произойти при работе усилителя на малоимпедансной нагрузке (увеличивается ток, а следовательно, и температура). Если вы нагружаете усилитель системой динамиков, общее сопротивление которых ниже указанного в спецификации, то вам некого винить, кроме самого себя. Так же причиной перегрева усилителя могут стать неисправности коммутационного кабеля, динамиков или же некорректная коммутация системы (если вы пользуетесь услугами неквалифицированного персонала, а может быть, и сами в спешке что-то перепутали).

Необходимо создавать условия, способствующие самоохлаждению аппаратуры. Рекомендуется размещать усилители в стойках таким образом, чтобы расстояние между приборами было 1 U. Если вы эстет, то можно заполнить пустоты заглушками. Старайтесь не использовать для усилителей рэковые стойки с закрывающейся задней панелью, так как это ограничивает доступ к коммутационным кабелям. Неплохо разместить в рэковой стойке вентилятор, способствующий охлаждению находящихся в ней усилителей. Следите за тем, чтобы усилители находились на достаточно большом расстоянии от гардин и занавесок, способных перекрыть вентиляционные отверстия, и не устанавливайте их в местах прямого попадания солнечных лучей (при работе на открытых площадках) или света мощных прожекторов.

Золотое правило для усилителей – «включается в последнюю очередь, выключается – в первую». Следуя ему вы предохраните динамики от излишних перегрузок, возникающих во время переходных процессов, обусловленных включением/выключением питания, и избавите себя от серьезных сюрпризов, которые при этом может выкинуть усилитель.

Мониторинг и дистанционное VCA управление

В настоящее время стало доступно управление усилителями с помощью компьютеризированных систем. Они обычно используются в совокупности с VCA-устройствами дистанционного управления громкостью, позволяющими работать с усилителями, расположенными на расстоянии. Некоторые из подобных систем способны даже оповещать оператора о возникновении искажений на выходе усилителя. Все это реализовано в наиболее дорогих моделях, но, без сомнения, они получат самое широкое распространение по мере того, как цены на них будут падать.

Порядок включения и выключения
Золотое правило для усилителей – «включается в последнюю очередь, выключается – в первую». Следуя ему, вы предохраните динамики от излишних перегрузок, возникающих во время переходных процессов, обусловленных включением/выключением питания, и избавите себя от  неприятных сюрпризов, которые при этом может выкинуть усилитель. После концерта желательно оставлять рэковую стойку усилителей открытой, чтобы дать приборам время охладиться, или оставить включенным вентилятор на время демонтажа другой аппаратуры. Это продлит срок службы усилителей.

Системы двухполосного усиления и электронные кроссоверы

Мы уже затрагивали тему систем двух- и трехполосного усиления, а так же кроссоверов. Основная идея заключается в том, что, хотя усилители и в состоянии работать со всем спектром частот, система значительно выиграет, если сосредоточить работу приборов на различных частотных диапазонах. При таком подходе у нас появляется возможность корректировать мощность усиления по каждой частотной полосе, а следовательно, искажения (или лимитирование, если оно применяется) будут ограничены только тем частотным диапазоном, в котором они возникли.

Теоретически, благодаря особенностям человеческого восприятия, для сбалансированного звучания мощность сигнала среднего диапазона должна быть равна половине мощности низкочастотного сигнала, а мощность высокочастотного сигнала должна быть еще в два раза меньше. На практике обычно придерживаются следующих пропорций – средне- и низкочастотные сигналы приблизительно равны по мощности, а мощность высокочастотной составляющей – в два раза меньше.

Мы рассматривали проблему разделения частот, однако не касались вопроса, что же происходит при изменении границ разделения диапазонов. В системах двухполосного усиления частотный диапазон разделяется на две полосы, каждая из которых подается на отдельный усилитель, а затем усиленные сигналы передаются на соответствующие динамики. Басовые динамики имеют широкую дисперсию, поэтому при их размещении не возникает особых проблем. Для средне- и высокочастотных драйверов характерна узкая дисперсия (вспомните проблемы борьбы с отражениями), а потому их направленности и расположению необходимо уделять особое внимание.

Если мы повышаем частоту разделения, то низкочастотный драйвер нагружается не характерными для него частотами. Даже в том случае, когда он воспроизводит среднечастотный сигнал, область охвата зала средними частотами будет неравномерной в силу того, что при расстановке басовых колонок не обращается особого внимания на их направленность (бас обладает широкой дисперсией). Если же понизить частоту разделения, то среднечастотный драйвер вынужден будет воспроизводить низкочастотный сигнал. Даже если точка разделения находится в диапазоне воспроизведения среднечастотного драйвера, могут возникнуть искажения (за счет повышения мощности сигнала, подаваемого на среднечастотные динамики), а высокочастотные драйверы могут попросту сгореть.

Динамики

Система динамиков – последнее звено в цепочке, по которой звук передается от исполнителей к аудитории. Динамики отличаются незамысловатостью конструкции, но тем не менее таят в себе множество секретов. Если смотреть упрощенно, то динамики состоят из куска бумаги, прикрепленного к катушке, помещенной в магнитное поле. Все остальное – вариации на эту тему.


Подробное описание устройства динамика и корпусов колонок можно найти в предыдущих главах. Здесь мы более детально остановимся на коммутационных аудиокабелях и разъемах.
Для соединения усилителей и колонок следует использовать неэкранированный кабель, в противном случае емкость между проводниками и экраном приведет к существенной потере высоких частот, а также может негативно отразиться на согласовании этих двух частей звукоусиливающей системы.

Очень важно, чтобы кабель мог передавать сигнал достаточно большой мощности при малом внутреннем сопротивлении (по сравнению с 8-омными динамиками), иначе нам придется смириться со значительными потерями мощности при его передаче. Например, если внутреннее сопротивление кабеля равно 8 Ohms, то при передаче сигнала от усилителя к динамику мы потеряем половину мощности (это приведет и к опасному нагреву кабеля).

Довольно часто для коммутации динамиков используются джеки, однако это далеко не идеальное решение, поскольку джеки не закрепляются специальным образом и легко выскакивают из своих гнезд, если кто-нибудь случайно зацепится за провод. Кроме того, эти разъемы ничем не отличаются от инструментальных и возрастает риск ошибочного подключения к колонке экранированного инструментального кабеля или наоборот. Желательно использовать для коммутации динамиков специальные разъемы, которые не допускают случайного подсоединения других приборов.


Катушка индуктивности помещена в магнитное поле постоянного магнита.
Проходящий по ней ток заставляет ее перемещаться.
Эти колебания передаются на приклеенный к катушке диффузор

Для коммутации колонок компания Neutric выпускает специальные разъемы Speakon, имеющие фиксаторы и не допускающие ошибочной коммутации с другим оборудованием. В крайнем случае можно воспользоваться 4- или 5-контактными разъемами типа XLR. Использование 3-контакных XLR разъемов (как на микрофонах) может привести к некорректной коммутации и выходу из строя различных компонентов звукоусиливающей системы, поскольку последние часто устанавливаются в спешке. Так что вам, вероятно, следует всерьез задуматься о замене коммутационных разъемов динамиков (коммутационные разъемы более детально описаны ниже).


Компрессионный драйвер предназначен
для работы только с высокочастотным сигналом


Глава 9.
Сценический мониторинг

Введение

Многие звукоинженеры недооценивают роль сценического мониторинга в условиях «живого» исполнения. Эта немаловажная деталь позволяет устанавливать требуемый баланс и устраняет необходимость утомительной и порой безрезультатной борьбы с уровнем громкости аккомпанирующих инструментов. Музыканты оценивают работу звукоинженера по качеству звука на сцене. Создание условий, позволяющих исполнителю слышать самого себя, в значительной мере обуславливает требуемый уровень аккомпанемента.
Мониторы, располагаясь в непосредственной близи от исполнителей, не требуют большой мощности. Единственная проблема – небольшое расстояние до микрофонов. К счастью, они направлены динамиками к обратной стороне микрофона, и использование направленных микрофонов плюс приближение микрофона к исполнителю снижает вероятность самовозбуждения системы.

Плохой мониторинг сцены может расстроит игру самой слаженной группы. Плохой баланс мониторного микса (низкий уровень ритмической группы и аккомпанирующих инструментов) может стать одной из причин непопадания вокалиста в ноты, неритмичной игры музыкантов и прочих неприятностей.

Расфазированные мониторы
Еще один способ снижения риска возникновения самовозбуждения – использование двух стоящих рядом мониторов, работающих в противофазе (микрофон располагается между ними). В этом случае микрофон менее чувствителен к уровню громкости мониторов, поскольку сигналы противоположных фаз гасят друг друга. Однако, это практически не сказывается на том, что слышит исполнитель, поскольку звук приходит к нему с различных сторон и он слушает мониторы двумя ушами. Конечно, при такой схеме звук несколько размывается и плавает, ощущается потеря низких частот, но это с лихвой окупается возможностью увеличения мощности сигнала без самовозбуждения системы. Настоятельно рекомендуется использовать для инверсии фазы сигнала специально окрашенные провода или адаптер, а не специальные динамики или переключатель (это позволит производить быструю замену неисправного оборудования и предотвратит вероятность неправильного подключения).

Мониторы первого плана, второго плана и прострелы
Обычно корпуса мониторных колонок имеют форму трапеции, что позволяет располагать их на полу и направлять непосредственно на исполнителя, избегая излишнего загромождения сцены колонками и снижая уровень акустических отражений. Динамики мониторов должны обладать узкой дисперсией. Мощности усилителя в 100-250 W вполне достаточно для озвучивания сцены**, а некоторые из моделей выполнены в виде активных колонок. Это значительно упрощает инсталляцию системы, хотя и не способствует гибкости перекрестной коммутации в случае возникновения неполадок.

_____________________________________________________________________________________________

** При работе на большой сцене большого зала мощность мониторной системы может составлять несколько киловатт. – Примеч. ред.


Динамики соединены таким образом, что они работают в противофазе.
В результате этого сигналы, приходящие с разных динамиков
к звукоснимающему капсюлю микрофона, гасят друг друга

Применение прострелов – еще один метод увеличения уровня громкости звука на сцене. При этом предполагается, что микс для всей группы будет одинаковым (поэтому может возникнуть потребность в дополнительных индивидуальных мониторах), и с разных сторон сцены на уровне голов исполнителей устанавливаются обычные динамики. При таком подходе можно значительно увеличить мощность мониторной системы. Плюс к этому использование мониторных колонок одного типа с портальными увеличивает степень совместимости системы, позволяя применять идентичные установки эквалайзеров и улучшая возможности резервирования.

Прострелы. Устанавливайте микрофон под углом,
способствующим повышению порога самовозбуждения

Для снижения вероятности самовозбуждения необходимо уводить микрофон в сторону от ближайшей мониторной колонки. Допустимый уровень мониторного сигнала можно существенно повысить за счет обработки звука графическим эквалайзером. В качестве отправной точки отсчета рекомендуется принять установку эквалайзера основного выхода системы, а затем, используя один из описанных ранее методов, добиться повышения допустимой мощности мониторной системы.


Ушные мониторы

Беспроводные мониторные системы ушного типа имеют неоспоримые преимущества и уже получили широкое распространение среди профессионалов шоу-бизнеса. В них применяются практически незаметные ушные мониторы, принимающие сигнал от передатчика, работающего в радиочастотном диапазоне волн, что обеспечивает неограниченную свободу перемещения музыканта по сцене. Звук приходит непосредственно в уши исполнителю, позволяя ему устанавливать необходимый уровень сигнала без каких-либо опасений по поводу самовозбуждения системы звукоусиления или проникновений посторонних сигналов. Подобные мониторные системы обеспечивают высокое качество подзвучки и позволяют снизить уровень шума на сцене. При эксплуатации ушных мониторов необходимо уделять особое внимание безопасности музыкантов, поскольку сигнал в наушниках обладает мощностью, достаточной для того, чтобы повредить слуховой аппарат исполнителя.

Переговорные устройства (talkback)

Переговорные устройства используются в случаях, когда несколько звукооператоров работают на расстоянии друг от друга (например, главный звукоинженер и мониторный звукоинженер), а также в театрах. Переговорные устройства дают возможность координировать действия светотехников, звукоинженеров и технического персонала, управляющего сценическими эффектами.

Встречается два типа переговорных устройств – открытые и закрытые. В открытых системах все микрофоны постоянно находятся в активном состоянии. Недостаток открытых систем – присутствие посторонних шумов, а также то, что сообщение слышит не только адресат, но и все абоненты переговорной системы. Преимущество такого подхода заключается в том, что нет необходимости проводить какие-либо манипуляции для того, чтобы выйти на связь, и не надо думать об организации системы приоритетов.
В закрытых системах необходимо пользоваться переключателем каждый раз, когда необходимо послать сообщение. Такой подход позволяет снизить уровень посторонних шумов и перекрестных переговоров.

В настоящее время появились беспроводные переговорные устройства. Как и любые радиосистемы, они должны быть соответствующим образом сертифицированы (стандарт DTI). Беспроводные переговорные системы далеки от совершенства, и за свободу перемещения по залу оператору приходится расплачиваться стабильностью связи в различных частях зала, а также постоянной заботой об элементах питания передающего и принимающего устройства.
Нередко переговорные устройства различных типов используются в артистических комнатах, давая возможность исполнителям быть в курсе того, что происходит на сцене и в зале в момент их отсутствия.


Глава 10.
Системы воспроизведения

Введение

Довольно часто при «живом» исполнении возникает необходимость использования предварительно записанного материала (например, для бэк-треков, локальных эффектов и вставок). Ниже мы рассмотрим достоинства и недостатки используемых на сегодняшний день систем воспроизведения, включая аналоговые и цифровые магнитофоны, системы, основанные на MIDI-секвенсерах, системы записи, на жесткий диск и воспроизведения с него.

Существует ряд причин, по которым приходится пользоваться фонограммой во время концерта. Для исполнителей фонограмма позволяет создать некоторую основу произведения, уменьшая количество музыкантов и оборудования в условиях гастролей и за счет этого снижая цену на билеты. Системы воспроизведения получили широкое распространение для озвучивания театральных спектаклей и презентаций, избавляя режиссера от необходимости руководить «живым» оркестром. В некоторых случаях просто нецелесообразно использовать «живой» звук (например, размещать струнный оркестр в небольшом помещении или в момент сложных передвижений по сцене при совмещении песни и танца).


Стандартный магнитофон Revox B77.
Для воспроизведения фонограммы на концертах
предпочтительнее применять
катушечные магнитофоны, а не кассетные

Лента является удобной альтернативой загрузке длинных сэмплов в сэмплирующие приборы для имитации шума зрительного зала, атмосферных явлений, точечных эффектов (взрывы или тому подобное) или аплодисментов зрительного зала (для «завода» аудитории). Любая вставка может быть оптимизирована с точки зрения качества звука с использованием всех имеющихся преимуществ студийной работы. Но кроме преимуществ у такого подхода есть и свои слабые стороны. Использование фонограммы во время концерта накладывает жесткие ограничения на исполнителей, заставляя их неукоснительно следовать записанному материалу.

Основная проблема – синхронизация «живого» исполнения с фонограммой (необходимо начать игру вместе с записью и придерживаться ее темпа). В этом случае магнитофон выступает в роли источника синхронизации. Если фонограмма записана на протяжении всей композиции, то музыканты должны строго придерживаться темпа записи и следовать всем ее нюансам. Решение этой задачи обычно возлагается на плечи барабанщика, которому в наушники заводится ритмическая основа фонограммы. Теоретически следовать записанному материалу проще, но при этом музыканты ограничены в выражении своих сиюминутных эмоций, отражающихся в смене темпа, изменении длины некоторых частей композиции и так далее. В силу перечисленных обстоятельств такой подход неприемлем для определенного рода исполнителей.


Магнитофонные вставки

Использование магнитофонов – обыкновенная практика. Предпочтительнее использовать для воспроизведения фонограммы катушечные магнитофоны с открытыми бобинами***, поскольку их можно позиционировать с большой степенью точности, а качество несравненно выше кассетных аналогов. К сожалению, при работе с катушечными магнитофонами (с открытыми бобинами) используются различные форматы. Это касается скорости записи и воспроизведения, ширины носителя и расположения треков на ленте. Наиболее широкое распространение получила магнитофонная лента шириной 1/4», однако в студиях предпочтение отдается ленте шириной 1/2».

_____________________________________________________________________________________________

*** Такое утверждение сегодня представляется несколько устаревшим. – Примеч. ред.


Профессиональные стандарты требуют, чтобы каждый из двух треков стереозаписи занимал половину ширины ленты, поскольку невозможно отредактировать обе стороны ленты для последующего совместного использования. В бытовых магнитофонах используется четырехдорожечный формат, позволяющий переворачивать бобину и воспроизводить стереофоническую запись в обратном направлении. Но этот формат не совпадает с четырехдорожечным форматом, используемым для получения квадрофонического эффекта.


1/4-дюймовый формат ленты


Расположение треков


Счетчики ленты
Если работа счетчика не основана на SMPTE или других синхро-кодах, то не стоит рассчитывать на точность позиционирования ленты. Истинная позиция ленты постоянно будет отставать от показаний счетчика.
Это смещение даже на магнитофонах с хорошими характеристиками (достаточно дорогих) составляет 3 секунды на каждые 3 минуты воспроизведения.


Редактирование ленты

Редактирование ленты – простой процесс, требующий, однако, некоторого опыта для определения точек, в которых будет разрезаться лента. Первый этап редактирования – позиционирование воспроизводящей головки (крайняя справа, если смотреть на магнитофон с лицевой панели). Сначала запускается воспроизведение и нажимается клавиша «пауза» для грубого определения точки редактирования. Затем лента перемещается вручную вперед и назад на постоянной скорости (чтобы избежать колебаний) до тех пор, пока окончательно не будет определена требуемая точка.

Затем она помечается напротив воспроизводящей головки специальным маркером, который достаточно мягок для того, чтобы не повредить воспроизводящую головку (лучше всего заметны белый и желтый цвета). «Выходная» точка редактирования (точка, к которой вы собираетесь присоединить кусок, начинающийся с ранее промаркированной «входной» точки) определяется аналогичным образом.

После этого лента вынимается из лентопротяжного механизма и помещается в специальное монтажное устройство (монтажный столик на панели магнитофона, представляющий из себя пластину с прецизионно отфрезерованной канавкой), разрезается (но не обрубается) под углом в маркированных точках при помощи размагниченного лезвия, а затем два конца соединяются специальной липкой лентой (в силу того, что липкая лента очень тонкая, она не оказывает никакого влияния на скорость воспроизведения при проходе через лентопротяжный механизм). Лента не выделяет липких веществ и не теряет своих свойств со временем. Не пытайтесь использовать для этих целей обыкновенную целлюлозную ленту – вы не получите требуемого качества!


Углы разрезания ленты
Обычно блок редактирования позволяет разрезать ленту под тремя различными углами. Угол разрезания в 90° обеспечивает резкие переходы, а углы в 45° и 60° используются для гладкого монофонического и стереофонического редактирования соответственно. Смысл разрезания ленты под углом заключается в том, что это дает возможность осуществлять плавные переходы между склеиваемыми частями за счет физического кроссфейда. Больший угол используется для предотвращения сдвига стереокартины в редактируемой точке.

Совет
Старайтесь как можно меньше прикасаться пальцами как к магнитному носителю, так и к липкой ленте, поскольку находящийся на коже жировой слой неблагоприятно воздействует на них. Рекомендуется нарезать несколько кусочков липкой ленты и с помощью бритвы приклеить их одним концом к какой-нибудь части магнитофона. Затем опять же с помощью лезвия бритвы можно взять липкую ленту за свободный конец, а после склейки осторожно вытащить ленту из блока, расположить ее на ровной поверхности и удалить оставшийся в месте соединения воздух, несколько раз проведя по ленте пальцем.

Позиционирование ленты
Для позиционирования ленты скорость ее перемещения относительно воспроизводящей головки должна быть достаточно высока, иначе будет трудно добиться необходимой громкости и подобия изначально записанного звука. Если проигрывать ленту со скоростью, в два раза меньшей той, которая использовалась при записи, то звук опускается вниз на октаву. И наоборот – если вдвое увеличить скорость, то звук поднимется на октаву. Например, звук басового барабана, четко прослушивающийся на нормальной скорости, несколько размывается при ее уменьшении. Тем не менее он остается достаточно читаемым, и по нему легче всего позиционировать ленту при редактировании. Вам остается только точно определить позицию четвертной доли такта (для размера 4/4). Позицию остальных долей можно рассчитать. Ниже приведен пример подобных расчетов.

Точность
При редактировании можно достичь точности около 1,6 mm (1/16 дюй ма). При скорости 38 cm/s это означает, что редактирование осуществляется с точностью до 0,42 ms. Для сравнения – точность редактирования с помощью SMPTE-кадров имеет дискретность 40 ms при 25 кадрах в секунду. Таким образом, чтобы при цифровом редактировании добиться точности, сравнимой с аналоговым процессом, необходимо использовать субкадры (около ста субкадров на каждый кадр).


Кассетные магнитофоны

Кассетные магнитофоны не приспособлены для использования в «живой» работе. Это объясняется тем, что они не представляют возможности точного позиционирования, имеют низкое качество звука и тянут за собой множество проблем, связанных с совместимостью по скорости.

Если же не удается избежать использования кассетного магнитофона, то для записи и воспроизведения предпочтение следует отдать кассетам Cr, поскольку они улучшают качество звука по сравнению с носителями, основанными на окислах железа, и уменьшают износ воспроизводящей головки по сравнению с другими типами кассет на металлической основе. Вы, вероятно, сочтете удобным записывать каждую вставку на отдельную кассету, поскольку магнитофоны этого типа не могут похвастаться высокой скоростью перемотки ленты и удобными возможностями ее позиционирования.




Цифровые магнитофоны

Большинство цифровых магнитофонов относится к кассетному типу, а следовательно, возникает проблема позиционирования (за исключением тех случаев, когда устройство обладает возможностью позиционировать ленту при помощи тайм-кода SMPTE, записанного на дополнительную дорожку). Редактирование цифровой записи подразумевает использование электронных средств копирования с одной ленты на другую. Хотя дублирующее цифровое редактирование (копирование комбинированных треков на чистую ленту) не приводит к потере качества (при условии, что не используется сжатие данных или обратная процедура), могут возникнуть другие проблемы.

Иногда цифровые системы позволяют работать только с точностью до одного кадра (40 ms при 25 fps), а этого явно недостаточно. Существуют цифровые магнитофоны со специальным колесом для позиционирования ленты, имитирующим функцию вращения бобин на аналоговом магнитофоне. Головной болью может стать антипиратский SCMS-код защиты копирования ваших собственных лент. Следует четко понимать, что при подобной технологии редактирования нужен еще один магнитофон. При необходимости редактирования кроссфейдов, если не используется цифровая память для хранения небольших фрагментов, может потребоваться даже два дополнительных устройства.

Преимущества работы с цифровыми магнитофонами: удобный быстрый поиск фрагментов (по SMPTE тайм-коду), цифровое качество (это – вопрос спорный) и отсутствие потери качества при копировании. Итак, если все это вас устраивает, то желаю вам удачи**** .

_____________________________________________________________________________________________

**** Сегодня в качестве «фонограммных» носителей с успехом используются DAT-магнитофоны и мини-диски. Последние звучат несколько хуже, чем DAT, но обладают повышенной надежностью и удобным редактированием материала. Кроме того, приводимые автором сведения о недостаточно точном позиционировании цифровых записей в настоящее время не актуальны. Что же касается ленточных аналоговых магнитофонов, то их использование в студии, несомненно, улучшает качество звука, но рекомендация работать с бобинами на сцене явно устарела. – Примеч. ред.


Запись на жесткий диск

Разработчики большинства современных систем отказываются от использования ленты в качестве носителя сигнала, поскольку по своей природе все магнитофоны (аналоговые или цифровые) предоставляют возможность только последовательного доступа к информации. Для того, чтобы из точки «А» добраться до точки «В», необходимо пройти через предшествующую ей точку «Б», а это требует времени и жестко фиксирует последовательность событий, что не всегда удобно при «живой» работе.
С уменьшением цены и увеличением количества систем, ориентированных на работу с компьютером, устройства записи на жесткий диск становятся стандартными и относительно недорогими, поскольку не имеют прецизионных компонентов, присущих лентопротяжным механизмам магнитофонов (за исключением самого жесткого диска). Кроме того, системы записи на жесткий диск дешевеют день ото дня. Преимущество работы с жестким диском состоит в том, что он позволяет осуществлять прямой доступ к любой записанной на него информации, а наличие в компьютере достаточного объема свободной памяти позволяет пользоваться всеми преимуществами неразрушающего редактирования.

За исключением того факта, что компьютеры более чувствительны к колебаниям напряжения в сети и в них может произойти сбой из-за конфликта программного обеспечения, они не менее надежны, чем любое другое микропроцессорное оборудование.
Для записи одной минуты монотрека (16 бит при частоте сэмплирования 44,1 kHz) без сжатия информации требуется 5 Mb памяти. Таким образом, жесткий диск объемом 500 Mb может вместить 100 минут монофонического аудиоматериала, 50 минут стереозаписи или 12,5 минут 8-канальной записи.

Объем памяти системы можно расширять за счет дополнительных жестких дисков. В настоящее время появились специальные модели жестких дисков типа AV (аудио-видео), которые позволяют передавать данные с постоянной скоростью, что очень важно для аудиоприменений. Это позволяет решить проблемы, связанные с внутренней перекалибровкой вследствие нагрева. Использование специализированных систем записи на жесткий диск позволяет разгрузить компьютер и обеспечить более стабильную работу системы.

Прямой доступ к данным – огромное преимущество при работе в реальном времени. Кроме того, использование компьютера позволяет осуществлять визуальный контроль и управление различными параметрами системы. Компьютер предоставляет возможность делать «снимки» состояния различных компонентов (уровни громкости, установки эквалайзеров, эффекты и другие приборы) или осуществлять непрерывное автоматизированное управление поведением системы.
Существует множество различных компьютеризированных систем, и их детальное рассмотрение выходит за рамки этой книги.


Системы на основе жестких дисков

Системы на основе жестких дисков наряду с использованием в качестве звуковоспроизводящих, могут применяться для практически неограниченного расширения памяти сэмплерных приборов. В области создания композиций запись на жесткий диск представляет широчайший набор разнообразных функций, недоступных магнитофонам (копирование, повторы, переупорядочение и т.д.). Допустим, необходимо создать трек, состоящий из небольших идентичных вставок с CD. Если мы используем для этой цели магнитофон, то придется включать и выключать CD столько раз, сколько вставок должно быть в треке. В случае с жестким диском достаточно записать вставку только один раз, а затем скопировать ее в необходимые позиции трека.

Системы, использующие запись на жесткий диск, позволяют осуществлять небольшие миросдвиги по времени, квантование и другие удобные функции редактирования. Некоторые системы в качестве дополнительных возможностей имеют функцию изменения темпа без влияния на частоту тона, нормализацию (оптимизацию уровней после записи) и так далее.

Сжатие данных
Сжатие – это методика уменьшения объема данных, позволяющая уменьшить объем памяти, увеличить скорость передачи, а иногда и сократить время обработки в цифровых системах. Сложность заключается в том, что сжатие в реальном времени приводит к некоторой потере данных, что соответствующим образом влияет на качество сигнала. К счастью, это влияние обычно незаметно, однако если последовательно применить несколько различных процедур сжатия (или одну и ту же несколько раз), это может в значительной степени ухудшить качество сигнала.

Резервное копирование
Резервное копирование – одна из самых серьезных проблем любой компьютерной системы. Возрастание объема информации усугубляет эту проблему. Если вы работаете с несколькими коллективами и используете различные установки, то увеличивается риск утонуть в большом объеме информации. В том случае, когда нет необходимости одновременного применения всех данных, неиспользуемая часть может быть заархивирована с помощью специальных устройств. В некоторых приборах есть цифровые входы/выходы, позволяющие использовать для резервного копирования обычные цифровые магнитофоны. Резервное копирование данных не предъявляет жестких требований к скорости, поэтому этот процесс использует различные компьютерные методы, позволяющие избежать ошибок при передаче.

Использование цифровых магнитофонов для резервного копирования
Заметим, что процесс создания копии жесткого диска несколько отличается от обычной аудиозаписи. Кроме собственно аудиоданных приходится запоминать много различного рода управляющей информации (порядок воспроизводимых фрагментов, темп и так далее).


MIDI
Система MIDI (Musical Instrument Digital Interface) была стандартизирована в 1983 году и совершила своеобразную революцию в области управления музыкальными приборами. Она представляет собой совокупность средств, позволяющих различным приборам общаться между собой*****.

_____________________________________________________________________________________________

***** * Необходимо четко понимать: MIDI-сообщения не являются звуками. Они лишь содержат инструкции по управлению звуковыми модулями, эффектами и прочими компонентами звукового или светового тракта. – Примеч. ред.


Система MIDI получила широкое распространение в секвенсерной музыке. MIDI-секвенсеры имеют следующие функции:

• Копирование и повторы различных частей музыкального материала.
• Транспонирование.
• Раздельное редактирование нот и их параметров (возможность сдвига нот на малые временные интервалы, изменение длительности, громкости и тому подобное).
• Различные методы квантования.
• Управление уровнями, мьютами, панорамированием и другими МIDI-контролируемыми параметрами.
• Работа с информацией SysEx (System Exclusive), описывающей параметры аудиопэтчей.
• Изменение темпа без изменения частоты.
• Реорганизация и переупорядочивание сонгов.
• Различные режимы записи (overdub, replace) и автоматический вход в нее (punch in).
• Воспроизведение с любой точки.


Значение MIDI для систем воспроизведения трудно переоценить. Более подробно мы обсудим систему MIDI с точки зрения проблем автоматизации в следующей главе.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

PAL

(Phase-alternating by line — построчное изменение фазы) — система аналогового цветного телевидения, разработана инженером немецкой компани...

Подробнее