Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть I



Питер Бьюик

Эта книга, вышедшая впервые в 1998 году,
много раз переиздавалась,
в том числе и на русском языке.
По многочисленным просьбам читателей мы решили
напечатать ее и в журнальном варианте.


Системы звукоусиления и «живой» звук

Введение
Бытует мнение, что системы звукоусиления имеют весьма отдаленное отношение к аудиоиндустрии. Тем не менее именно благодаря им огромная масса людей имеет возможность одновременно слышать звук достаточной мощности.
Теоретически звукоусиливающие системы не представляют собой ничего сложного – необходимо всего лишь увеличить громкость для того, чтобы большое количество людей могло слышать, что происходит.

От традиционных систем озвучивания публичных мероприятий, возможно, большего и не требуется. Качество звука здесь не стоит на первом плане, единственное, что нужно – отчетливое воспроизведение речи. Однако если вы вспомните качество звука объявлений на железнодорожных вокзалах, то поймете, что даже это не всегда возможно.

Что же говорить про «живой звук» от которого требуется неизмеримо больше? Он должен иметь качество, сопоставимое со студийным, чтобы донести до слушателей творческие идеи и настроение музыкантов. Ошибка может свести на нет все усилия исполнителей. Если вокалист не слышит свой голос через мониторы, если басист не понимает что играет барабанщик, если в зале не слышно солирующего инструмента – все это ошибки оператора, а не исполнителей!

Субъективность
Основная проблема состоит в том, что каждый слышит звук по-своему. Поскольку у всех свои представления о звуке, нельзя дать точное определение идеального микса. Но идя от обратного, можно сказать, какими качествами отличается плохой:

– искажения или шум, неотчетливое воспроизведение ключевых моментов;
– «размытость», не позволяющая услышать ведущие инструменты;
– несоответствие настроению произведения
(«выпирающий» аккомпанемент в балладе, слабые барабаны в танцевальной композиции).

Придумать что-либо еще достаточно сложно.
Существует много способов эквализации, например, баса, но нельзя категорически утверждать, что один из них лучше другого. Возможно, хотелось бы добиться «теплого» басового звука, но если кроме «буханья» ничего не слышно, то нужен ли такой бас вообще? В этой ситуации поможет слэпированная обработка.

В конечном итоге самым лучшим будет микс, способный передать идею и настроение, которое заложил музыкант при исполнении. Тем не менее, может потребоваться корректировка для создания общей связанной картины композиции, ведь речь идет о коллективном творчестве. Подводя итог, можно сказать, что искусство микширования имеет пять аспектов: планирование, контроль, баланс, выразительность и обработка.

1. Планирование – коммутация и оптимальная расстановка аппаратуры.
2. Контроль – уверенность в отсутствии самовозбуждения, шумов и искажений, а также в том,
что сценические мониторы и порталы обеспечивает достаточный уровень громкости.
3. Баланс – создание общей целостной звуковой картины.
4. Выразительность – передача исполнительских эмоций.
5. Обработка – придание звуку необходимой окраски.

Аппаратура и творчество
Для большинства людей хорошая обработка звука является чем-то неуловимым и не вполне понятным. Это похоже на различие между просто тортом и хорошим тортом. И тот, и другой вкусны, но второй все-таки лучше. Многие ощущают разницу, но не ищут причину этого явления, они просто знают – и это правильный путь.

Те же, кто пытается провести анализ и разложить все по полочкам, не воспринимая процесс целиком, приходят на шоу не для того, чтобы насладиться зрелищем. Скорее всего, они принадлежат в когорте музыкантов или звукоинженеров, питающихся плагиатом. Неплохо, конечно, ознакомиться с их точкой зрения, но есть вещи поважнее. Всерьез прислушиваться к мнению таких «профессионалов» – отнюдь не самый лучший способ самосовершенствования.

Если вам удалось добиться от колонок чистого звука необходимого уровня
без искажений шумов, то можно считать, что на 60% задача выполнена.

Для того, чтобы в полной мере овладеть искусством обработки, необходимо время, большой опыт и качественная аппаратура. Выразительное микширование каждой вещи – основной элемент творчества. Другими словами, следует понимать, что делать со звуком, чтобы помочь исполнителям добиться требуемого настроения. Этого можно достичь перебалансировкой уровней, регулировкой эквалайзера или за счет реверберации и задержки.
Остается последний шаг на пути к абсолютному совершенству.

Это и есть та самая малость которая определяет преимущество «живого» звука над студийным. На этом этапе можно использовать компрессор (скорей в творческом плане, чем в целях коррекции), спектральное микширование для четкой прослушиваемости всех звуков, можно создавать псевдодинамические эффекты и манипулировать фейдерами, контролируя каждый децибел на на выходе. Для сидящих в зале это пройдет незаметно, но подсознательно они подумают: «Да, вот это – Звук».

Коррекция и творчество
По существу, большинство элементов систем звукоусиления можно использовать двумя способами: в целях коррекции и творчески. Например, эквалайзер можно применять для решения проблемы самовозбуждения или корректировки тонального дисбаланса системы. В творческом же плане его можно применить для изменения выразительности звука, добиваясь, например, более «глубокого» и «плотного» вокала. В большинстве случаев эти подходы вступают в противоречие, так что приходится прибегать к разумному компромиссу.

Планирование
Мало кто любит планирование, а большинство людей и вовсе неорганизованы по своей природе. Однако в концертной обстановке, работая с приборами, находящимися под высоким напряжением, это, пожалуй, единственный способ избежать неприятностей в критической или даже штатной ситуациях. Не имея схемы прокладки кабелей и приблизительных шаблонов установки эквалайзеров и эффектов, вы многим рискуете, особенно при работе в экстремальных условиях.

Неполадки
Возьмем для примера ситуацию, когда уровень вокала падает вместо того, чтобы повышаться. Что нужно предпринять, чтобы устранить причину сбоя и быстро восстановить необходимый уровень? Что неисправно – микрофон, кабель, мультикор, канал консоли, эффекты или подгруппы?

Может, это вина исполнителя, сбой оборудования или просто плохой контакт в розетке питания? Не имея плана, трудно установить источник неисправности и восстановить работоспособность системы. Если вы каждый раз используете различные установки, то как вы поймете, в чем же все-таки дело? У вас нет времени на раздумья или устранение неполадки методом «тыка» –  уже поздно, звук пропал!

Работа «на лету»
Для того, чтобы работать оперативно, своевременно реагируя на возникновении нештатных ситуаций, жизненно необходим системный подход как к выбору и эксплуатации оборудования, так и к технологии микширования. Следуя этому правилу, вы избежите двусмысленности в организации системы, что значительно повысит ее работоспособность и устойчивость. Поставить правильный диагноз – 90% успеха при устранении неполадок. Работа с «живым» звуком не оставляет времени на то, чтобы строить догадки и предположения.

Удивительно, но встречаются операторы, планирующие рабочее поле консоли самым экзотическим образом. Если спланировать консоль слева направо так, как расположены музыканты на сцене, то будет гораздо проще понять на каком канале находится тот или иной источник звука. Имеет смысл группировать вместе однотипные источники звука. Вполне логично разместить ударные в одном месте, а не разбрасывать их хаотично по всем 24 каналам, хотя многие операторы и применяют подобные запутанные установки.

Звуковой тракт

Введение
Эта глава посвящена описанию основных компонентов системы «живого» звука, начиная от сценических коммутаторов (stage boxes) и кончая порталами двухполосного усиления.

Элементы системы

Любая система звукоусиления состоит из нескольких элементов. Их количество, мощность, размеры и цена могут варьироваться в широких пределах, но суть остается неизменной. Все составляющие систему компоненты можно классифицировать следующим образом:

Вход – микрофоны, распределительные коробки, мультикоры и сценические коммутаторы.
Управление и маршрутизация – пульт, обеспечивающий усиление,
необходимые уровни сигналов, эквализацию и маршрутизацию.
Обработка – внешние эффекты: компрессоры, гейты, внешние эквалайзеры, ревербераторы и задержки.
Усиление – усилители мощности.
Они могут состоять из двух- или трехполосных систем усиления с раздельным управлением
по каждой из частотных полос, а также электронного кроссовера, который разбивает сигнал консоли
по частотным диапазонам и передает каждый на свой усилитель.
Выход – динамики. Огромное количество литературы посвящено этому компоненту системы звукоусиления,
но единственное, что необходимо нам знать на данный момент, –
есть два типа колонок: порталы (для аудитории) и мониторы (для исполнителей).

Полезно хотя бы в общем представлять себе физические процессы. происходящие в звукоусиливающих системах: акустические колебания преобразуются в электрические; электрический сигнал обрабатывается, его уровень увеличивается до необходимой величины и, в конечном итоге, он снова преобразуется динамиками в звук.

Вход
Микрофон
Распределительные коробки (Di boxes)
Мультикоры. сценические коммутаторы
и пультовые коммутационные панели

Контроль и маршрутизация
Основная консоль
Кроссоверы

Обработка
Приборы обработки и эффекты
Эквалайзеры
Оборудование автоматизации мониторинга

Усиление
Микшер/усилитель
(совмещаемый с микшером в небольших устройствах)
Усилители порталов и мониторов

Выход
Портальные колонки
Мониторные колонки

Живой звук



Функции
Качество системы звукоусиления определяется качеством самого слабого ее звена. Если вы используете плохой микрофон, то уже неважно, каково качества колонок – аудитория все равно не услышит того звука, на который вправе рассчитывать.

Хотя можно провести небольшую коррекцию работы одного из элементов, необходимо четко осознавать, что это происходит за счет других, и в конечном итоге, приводит к снижению эффективности работы всей системы.

Поскольку невозможно одновременно приобрести все самое лучшее, приходится идти на компромисс, собирая систему из сбалансированных по цене и качеству компонентов. Это все–таки лучшее решение проблемы по сравнению с необходимостью заменять низкосортный элементы в будущем.
В следующей главе приведены некоторые соображения по вопросу соотношения цены и качества.

Информация :
Система могла бы быть определена как совокупность взаимосвязанных компонентов:
микрофон – уши, динамики – рот, обработка – мозг системы.

Тракт системы звукоусиления (взгляд со стороны консоли)
Тракт системы звукоусиления (взгляд со стороны консоли).
Обратите внимание на пограничную область между сценой и технической зоной микширования.
Чем меньше путей взаимосвязи между ними (в данном случае – два), тем лучше


Системы звукоусиления в деталях
Микрофон
Основная задача микрофона – воспринимать звук и преобразовать его в электрический сигнал. Поскольку он переводит энергию одного вида в другой, он называется преобразователем, или датчиком. В дальнейшем будет подробно рассмотрен принцип работы различных типов микрофонов, а пока это все, что они их необходимо знать.

Распределительные коробки (Di-boxes)

Распределительные коробки используются для подключения инструментов с линейным выходом к микрофонным входом микшера. Инструменты с линейным уравнем (клавиши, гитары, магнитофонные деки, CD-плееры и др.) не нуждаются в микрофоне, поскольку изначально обладают электрическим выходом.

Функция зависимости качества прибора от его цены имеет критическую точку,
после которой с увеличением цены скорость улучшения качества значительно замедляется.
Например, увеличение цены в два раза, не повлечет за собой улучшение качества прибора в два раза.
Скорее всего,  его качество повысится примерно на 10%.

Если кабель линейного входа имеет достаточную длину, а линейные входы исключены из мультикора, то ничто не мешает подключаться непосредственно к линейным входам консоли (если, конечно, есть свободные каналы). Однако, существует еще одна проблема – в большинстве консолей линейные входы не являются низкоимпедансными и/или сбалансированными, а это при большой длине кабеля может привести к усилению влияния интерференционных помех.

Попытка коммутации выхода линейного уровня с микрофонным входом пульта обыкновенным шнуром в обход распределительного устройства может закончиться весьма плачевно. Распределительные коробки позволяют использовать сбалансированные микрофонные входы пульта для источников звука с линейным уровнем выхода.

Распределительная коробка выполняет три функции:
1. Согласует по сопротивлению и уровню микрофонные входы пульта и инструменты с линейным выходом.
2. Устраняет влияние фантомного питания, потенциально опасного для приборов с линейным выходом, но необходимого для питания конденсаторных микрофонов.
3. Коммутируют разъемы различного типа (1/4-дюймовые гнездо джека и XLR-разъем).


На каждый инструмент необходима одна распределительная коробка. Параллельный сквозной разъем позволяет подключать инструмент одновременно и к обычному источнику (т. е. гитару можно подключить еще и к гитарному усилителю, расположенному на сцене).

Существуют распределительные коробки со специальными входами для сигналов повышенного уровня (например, от усилителя). Если распределительная коробка не укомплектована такими входами, то подключение к ней источника сигнала повышенного уровня может вывести коробку из строя.

По существу пассивные распределительные коробки лучше своих активных аналогов.

Распределительные коробки бывают двух типов – пассивные и активные. В пассивной конструкции применяется трансформатор, и коробка не нуждается в дополнительном питании. Недостаток пассивной коробки – некоторая потеря уровня сигнала. Активная распределительная коробка имеет электронные контуры, питающиеся от внутренней батарейки. Очень часто в качестве источника питания используется фантомное питание микрофонного входа микшера, что позволяет продлить срок службы дорогостоящих батареек.

Необходимо заметить, что распределительные коробки с трансформаторной конструкцией вносят нежелательные искажения, особенно на коротких импульсных сигналах, однако современные модели обладают приемлемым качеством. Активные распределительные коробки более дороги, и сами по себе производят электронный шум. Эту проблему в ряде случаев можно решить за счет снижения чувствительности микрофонного входа микшера и повышения выходного уровня источника сигнала.

Мультикоры, сценические коммутаторы и коммутационные панели
Мультикор – это просто броское название группы кабелей, объединенной под одной обшивкой в толстую «косичку» и имеющих соответствующую маркировку. Применение мультикора вместо одиночных кабелей позволяет существенно сократить время прокладки и трассировки.

К недостаткам мультикора следует отнести отсутствие возможности наращивать его мощность и восстанавливать повреждения. По этой причине лучше приобретать мультикор с заведомо большим количеством кабелей, нежели это продиктовано текущими потребностями.

По сравнению с одиночными кабелями мультикор существенно сократит время прокладки и трассировки.

Настоятельно рекомендуется использовать в системе один мультикор. Однако необходимо понимать, что в этом случае затрудняется перекрестная коммутация каналов, облегчающая жизнь звукоинженеру и осуществляемая с двух сторон – на сцене с помощью сценического коммутатора и на коммутационной панели, расположенной рядом с пультом (ее следует поместить между разъемами микшера и мультикора). Необходимо помнить, что вы имеете дело со сбалансированными низкоуровневыми микрофонными источниками и использовать для коммутации соответствующие разъемы и кабели. Такой подход позволяет совместить преимущества мультикора с гибкостью коммутатора.

Главная консоль (front of house – FOH)
Микшер, пожалуй, самая важная часть системы звукоусиления. Вы проводите 95% рабочего времени за консолью, а один и тот же сигнал может проходить через него несколько раз (эффекты, точки разрыва и т. д.), прежде чем выйдет наружу.

Консоль имеет две основные функции – коммутацию и обработку:
1. Коммутация. Микшер позволяет определять маршрут прохождения сигнала.
Например, сигнал можно направить на мониторные колонки,  эффекты, стереомикширование,
на какую-либо подгруппу, управляющую специальными громкоговорителями или на мультитрековый магнитофон.
2. Обработка. Основные типы обработок, имеющихся в консоли, управление уровнем и эквализацией.
Также пульт позволяет регулировать глубину внешней обработки (например, ревербератора) для каждого источника звука.

Некоторые микшеры обладают встроенныой обработкой, но это не самый лучший вариант, поскольку встроенные эффекты не в состоянии предоставить качество и гибкость сравнимые с внешними приборами. Приемлемым выходом в этой ситуации может стать перевод внутренних эффектов в состояние «bypass» и подключение внешних приборов обработки, если, конечно, подобное позволяет осуществить конструкция пульта.

Со временем, по мере усложнения системы, вам непременно захочется улучшить качество звука за счет приобретения приборов внешней обработки. Не требуется обладать особым даром ясновидения, чтобы предсказать содержание монолога вокалиста, если вы попытаетесь обработать сделанный на заказ супердорогой микрофон встроенным ревербератором, красная цена которому – 50 английских фунтов, а звук подозрительно похож на звук группы из соседней школы.

Мониторный микшер
Большинство людей небезосновательно считают, что звук в зале – самая важная вещь. В принципе это верно, но не совсем. Ведь если музыкант не слышит всего того, что ему необходимо, то тут уж не до качества звука. В такой ситуации исполнитель играет не в ритме, не в стиле, а порой и «мимо нот».

Мониторный микс – одна из главных причин различного рода недоразумений, возникающих между оператором и группой. Да, звук в зале тоже должен быть на высоте, но если из мониторов «лезет» безобразный микс, это самым непосредственным образом влияет на настроение исполнителя, драйв, а в конечном итоге и на звук который, слышит аудитория.

Основной задачей мониторного микширования является создание качественного индивидуального микса для каждого исполнителя, которому чаще всего требуется слышать основную канву композиции (ударные, бас, ритм гитару), а не мелкие детали. Для создания мониторного микса используется отдельная секция микширования. В идеале это – отдельный путь и квалифицированный оператор, управляющий мониторингом сцены. Основная беда мониторных колонок заключается в том, что они располагаются в непосредственной близости от микрофонов, провоцируя самовозбуждение системы. Позже будут рассмотрены методы борьбы с этим явлением.

Приборы эффектов и обработки
Качество звучания системы в большой степени зависит от приборов обработки звука, придающих ему необходимую окраску и выразительность. Но компенсировать несовершенство системы за счет этих приборов довольно сложно, и лучше попытаться устранить недостатки другим путем.

Кроме очевидных эффектов (таких как флэнжер, хорус и задержка) созданию эффекта студийного звучания может помочь небольшое добавление реверберации (даже в тех случаях, когда помещение обладает хорошей естественный реверберацией). Но что более важно, это создает более комфортный звук для самих исполнителей.
Компрессирование и гейтирование поможет добиться более чистого и четкого звука. Более детально эти процессы будут рассмотрены в последующих главах.

Эквалайзеры
Эквалайзеры можно использовать в различных целях – для создания музыкального образа и для технической коррекции частотного спектра сигнала. В первом случае прибор помогает достичь определенного настроения и выразительности, а во втором – компенсировать акустические недостатки того или иного помещения и увеличить коэффициент усиления, не доводя систему до самовозбуждения.

Поговорим о графических эквалайзерах, приборах с одним фейдером на каждую регулируемую чистоту. Совокупность фейдров, расположенных на передней панели эквалайзера, образует своеобразный график, позволяющий визуально представить – что же происходит со звуком (отсюда и название – графический). При этом не следует гнаться за красивой кривой – это не всегда нужно. С другой стороны, слишком «широкое» расположение фейдеров также не во всех случаях оправдано.

Если вы используете похожие установки эквалайзеров на всех каналах пульта, то для повышения эффективности системы и снижения шумов можно перенести эти установки на графический эквалайзер и провести общую эквализацию. Помните, графические эквалайзеры очень сильно влияют на звук, поэтому их следует применять только там, где это действительно необходимо.

Усилители
Задача усилителя проста, но черезвычайно важна – делать звук громче. Однако, этот процесс никогда не бывает обособленным, напротив, на качество усиления влияет множество факторов. Чтобы не быть голословным, можно рассмотреть простой пример с динамиками и дэмпинг-фактором.

Говоря проще, дэмпинг-фактор означает, что конкретный усилитель работает лучше в паре с вполне конкретными динамиками. Пропуская ток через катушку динамика, усилитель создает электромагнитное поле, которое отталкивает и притягивает постоянный магнит, расположенный внутри катушки. Это заставляет перемещаться катушку и прикрепленный к ней диффузор.

Колебания диффузора порождают звук. Перемещаясь, катушка пересекает силовые линии постоянного магнита, в результате чего в ней индуцируется ток наводки в основном противоположного направления (по отношению к току усилителя). Наведенный ток достаточно мал, но тем не менее с ним приходится считаться. Развитие процесса зависит и от конкретных частотных характеристик воспроизводимого сигнала.

Все вышеописанное на практике приводит к тому, что некоторые комбинации различных усилителей и динамиков воспроизводят звук, качество которого не выдерживает никакой критики, хотя при других сочетаниях динамиков и усилителей все будет в порядке.

Кроссоверы
Может быть вы хороший футболист и с удовольствием пишете ласковые письма своей любимой бабушке, но пытались ли вы делать это одновременно? Не думаю, что из этого получится что-то хорошее. То же самое справедливо и для динамиков, разрабатывающихся с учетом их работы в ограниченных частотных диапазонах: вуферы (низкочастотные динамики), динамики средней полосы и твиттеры (высокочастотные драйверы).

Разделяя сигнал усилителя на определенные частотные полосы и подавая каждую из полос на динамики соответствующего типа (а именно для этого и служат кроссоверы), можно повысить эффективность работы аудиосистемы.

Любая многополосная колонка имеет пассивный кроссовер (пусть даже он выполнен в виде сопротивления и катушки индуктивности), однако несравненно лучших результатов можно добиться, используя специализированные внешние приборы – кроссоверы.

Системы двухполосного усиления
В этих системах частотный диапазон сигнала разделяется на две полосы (низкие и средние/высокие частоты), и каждая полоса имеет свой специализированный усилитель – в этом случае появляется возможность оптимизировать процесс усиления мощности по каждому частотному диапазону

(фактически для достижения аналогичного результата усиления на высоких частотах по сравнению с басами требуется гораздо меньшая мощность; кроме того, человеческое ухо более чувствительно к среднечастотному диапазону). К тому же в силу полной независимости полос перегрузка басового усилителя не скажется на твиттере.

Громкоговорители

Динамики имеют очень простую конструкцию (наука в этой области носит скорее эмпирический характер). Они состоят из диффузора, приклеенного к катушке, которая помещена в поле постоянного магнита.
За счет колебания диффузора динамик преобразует ток, поступающий от усилителя, в звук. Существует множество параметров, характеризующих динамик: его размеры, вес, жесткость, способ крепления, воздушное сопротивление на открытом воздухе и в колонке (зависит также от температуры), дэмпинг-фактор и т.д.

Тип динамика влияет на воспроизводимый частотный диапазон и дисперсию. Размер динамика и объем корпуса, в котором он расположен, являются основными параметрами, влияющими на воспроизведение низких частот. Качество низкочастотного звука во многом определяется формой колонок, их внутренней конфигурацией, наличием различного рода отверстий и их расположением.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Хорус

- эффект, имитирующий исполнение одного и того же материала несколькими музыкантами. Обеспечивает более "толстый" звук

Подробнее