Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть I
Введение
Бытует мнение, что системы звукоусиления имеют весьма отдаленное отношение к аудиоиндустрии. Тем не менее именно благодаря им огромная масса людей имеет возможность одновременно слышать звук достаточной мощности.
Теоретически звукоусиливающие системы не представляют собой ничего сложного – необходимо всего лишь увеличить громкость для того, чтобы большое количество людей могло слышать, что происходит.
Основная проблема состоит в том, что каждый слышит звук по-своему. Поскольку у всех свои представления о звуке, нельзя дать точное определение идеального микса. Но идя от обратного, можно сказать, какими качествами отличается плохой:
– искажения или шум, неотчетливое воспроизведение ключевых моментов;
– «размытость», не позволяющая услышать ведущие инструменты;
– несоответствие настроению произведения
Придумать что-либо еще достаточно сложно.
Существует много способов эквализации, например, баса, но нельзя категорически утверждать, что один из них лучше другого. Возможно, хотелось бы добиться «теплого» басового звука, но если кроме «буханья» ничего не слышно, то нужен ли такой бас вообще? В этой ситуации поможет слэпированная обработка.
1. Планирование – коммутация и оптимальная расстановка аппаратуры.
2. Контроль – уверенность в отсутствии самовозбуждения, шумов и искажений, а также в том,
3. Баланс – создание общей целостной звуковой картины.
4. Выразительность – передача исполнительских эмоций.
5. Обработка – придание звуку необходимой окраски.
Для большинства людей хорошая обработка звука является чем-то неуловимым и не вполне понятным. Это похоже на различие между просто тортом и хорошим тортом. И тот, и другой вкусны, но второй все-таки лучше. Многие ощущают разницу, но не ищут причину этого явления, они просто знают – и это правильный путь.
Если вам удалось добиться от колонок чистого звука необходимого уровня
Для того, чтобы в полной мере овладеть искусством обработки, необходимо время, большой опыт и качественная аппаратура. Выразительное микширование каждой вещи – основной элемент творчества. Другими словами, следует понимать, что делать со звуком, чтобы помочь исполнителям добиться требуемого настроения. Этого можно достичь перебалансировкой уровней, регулировкой эквалайзера или за счет реверберации и задержки.
Остается последний шаг на пути к абсолютному совершенству.
Коррекция и творчество
По существу, большинство элементов систем звукоусиления можно использовать двумя способами: в целях коррекции и творчески. Например, эквалайзер можно применять для решения проблемы самовозбуждения или корректировки тонального дисбаланса системы. В творческом же плане его можно применить для изменения выразительности звука, добиваясь, например, более «глубокого» и «плотного» вокала. В большинстве случаев эти подходы вступают в противоречие, так что приходится прибегать к разумному компромиссу.
Планирование
Мало кто любит планирование, а большинство людей и вовсе неорганизованы по своей природе. Однако в концертной обстановке, работая с приборами, находящимися под высоким напряжением, это, пожалуй, единственный способ избежать неприятностей в критической или даже штатной ситуациях. Не имея схемы прокладки кабелей и приблизительных шаблонов установки эквалайзеров и эффектов, вы многим рискуете, особенно при работе в экстремальных условиях.
Неполадки
Возьмем для примера ситуацию, когда уровень вокала падает вместо того, чтобы повышаться. Что нужно предпринять, чтобы устранить причину сбоя и быстро восстановить необходимый уровень? Что неисправно – микрофон, кабель, мультикор, канал консоли, эффекты или подгруппы?
Работа «на лету»
Для того, чтобы работать оперативно, своевременно реагируя на возникновении нештатных ситуаций, жизненно необходим системный подход как к выбору и эксплуатации оборудования, так и к технологии микширования. Следуя этому правилу, вы избежите двусмысленности в организации системы, что значительно повысит ее работоспособность и устойчивость. Поставить правильный диагноз – 90% успеха при устранении неполадок. Работа с «живым» звуком не оставляет времени на то, чтобы строить догадки и предположения.
Введение
Эта глава посвящена описанию основных компонентов системы «живого» звука, начиная от сценических коммутаторов (stage boxes) и кончая порталами двухполосного усиления.
Элементы системы
Любая система звукоусиления состоит из нескольких элементов. Их количество, мощность, размеры и цена могут варьироваться в широких пределах, но суть остается неизменной. Все составляющие систему компоненты можно классифицировать следующим образом:
Вход – микрофоны, распределительные коробки, мультикоры и сценические коммутаторы.
Управление и маршрутизация – пульт, обеспечивающий усиление,
Обработка – внешние эффекты: компрессоры, гейты, внешние эквалайзеры, ревербераторы и задержки.
Усиление – усилители мощности.
Выход – динамики. Огромное количество литературы посвящено этому компоненту системы звукоусиления,
Вход
Микрофон
Распределительные коробки (Di boxes)
Мультикоры. сценические коммутаторы
и пультовые коммутационные панели
Контроль и маршрутизация
Основная консоль
Кроссоверы
Обработка
Приборы обработки и эффекты
Эквалайзеры
Оборудование автоматизации мониторинга
Усиление
Микшер/усилитель
Усилители порталов и мониторов
Выход
Портальные колонки
Мониторные колонки
Качество системы звукоусиления определяется качеством самого слабого ее звена. Если вы используете плохой микрофон, то уже неважно, каково качества колонок – аудитория все равно не услышит того звука, на который вправе рассчитывать.
Система могла бы быть определена как совокупность взаимосвязанных компонентов:
Обратите внимание на пограничную область между сценой и технической зоной микширования.
Чем меньше путей взаимосвязи между ними (в данном случае – два), тем лучше
Микрофон
Основная задача микрофона – воспринимать звук и преобразовать его в электрический сигнал. Поскольку он переводит энергию одного вида в другой, он называется преобразователем, или датчиком. В дальнейшем будет подробно рассмотрен принцип работы различных типов микрофонов, а пока это все, что они их необходимо знать.
Распределительные коробки (Di-boxes)
Распределительные коробки используются для подключения инструментов с линейным выходом к микрофонным входом микшера. Инструменты с линейным уравнем (клавиши, гитары, магнитофонные деки, CD-плееры и др.) не нуждаются в микрофоне, поскольку изначально обладают электрическим выходом.
после которой с увеличением цены скорость улучшения качества значительно замедляется.
2. Устраняет влияние фантомного питания, потенциально опасного для приборов с линейным выходом, но необходимого для питания конденсаторных микрофонов.
3. Коммутируют разъемы различного типа (1/4-дюймовые гнездо джека и XLR-разъем).
На каждый инструмент необходима одна распределительная коробка. Параллельный сквозной разъем позволяет подключать инструмент одновременно и к обычному источнику (т. е. гитару можно подключить еще и к гитарному усилителю, расположенному на сцене).
Мультикоры, сценические коммутаторы и коммутационные панели
Мультикор – это просто броское название группы кабелей, объединенной под одной обшивкой в толстую «косичку» и имеющих соответствующую маркировку. Применение мультикора вместо одиночных кабелей позволяет существенно сократить время прокладки и трассировки.
Главная консоль (front of house – FOH)
Микшер, пожалуй, самая важная часть системы звукоусиления. Вы проводите 95% рабочего времени за консолью, а один и тот же сигнал может проходить через него несколько раз (эффекты, точки разрыва и т. д.), прежде чем выйдет наружу.
Например, сигнал можно направить на мониторные колонки, эффекты, стереомикширование,
2. Обработка. Основные типы обработок, имеющихся в консоли, управление уровнем и эквализацией.
Некоторые микшеры обладают встроенныой обработкой, но это не самый лучший вариант, поскольку встроенные эффекты не в состоянии предоставить качество и гибкость сравнимые с внешними приборами. Приемлемым выходом в этой ситуации может стать перевод внутренних эффектов в состояние «bypass» и подключение внешних приборов обработки, если, конечно, подобное позволяет осуществить конструкция пульта.
Мониторный микшер
Большинство людей небезосновательно считают, что звук в зале – самая важная вещь. В принципе это верно, но не совсем. Ведь если музыкант не слышит всего того, что ему необходимо, то тут уж не до качества звука. В такой ситуации исполнитель играет не в ритме, не в стиле, а порой и «мимо нот».
Приборы эффектов и обработки
Качество звучания системы в большой степени зависит от приборов обработки звука, придающих ему необходимую окраску и выразительность. Но компенсировать несовершенство системы за счет этих приборов довольно сложно, и лучше попытаться устранить недостатки другим путем.
Компрессирование и гейтирование поможет добиться более чистого и четкого звука. Более детально эти процессы будут рассмотрены в последующих главах.
Эквалайзеры
Эквалайзеры можно использовать в различных целях – для создания музыкального образа и для технической коррекции частотного спектра сигнала. В первом случае прибор помогает достичь определенного настроения и выразительности, а во втором – компенсировать акустические недостатки того или иного помещения и увеличить коэффициент усиления, не доводя систему до самовозбуждения.
Усилители
Задача усилителя проста, но черезвычайно важна – делать звук громче. Однако, этот процесс никогда не бывает обособленным, напротив, на качество усиления влияет множество факторов. Чтобы не быть голословным, можно рассмотреть простой пример с динамиками и дэмпинг-фактором.
Кроссоверы
Может быть вы хороший футболист и с удовольствием пишете ласковые письма своей любимой бабушке, но пытались ли вы делать это одновременно? Не думаю, что из этого получится что-то хорошее. То же самое справедливо и для динамиков, разрабатывающихся с учетом их работы в ограниченных частотных диапазонах: вуферы (низкочастотные динамики), динамики средней полосы и твиттеры (высокочастотные драйверы).
Системы двухполосного усиления
В этих системах частотный диапазон сигнала разделяется на две полосы (низкие и средние/высокие частоты), и каждая полоса имеет свой специализированный усилитель – в этом случае появляется возможность оптимизировать процесс усиления мощности по каждому частотному диапазону
Громкоговорители
Динамики имеют очень простую конструкцию (наука в этой области носит скорее эмпирический характер). Они состоят из диффузора, приклеенного к катушке, которая помещена в поле постоянного магнита.
За счет колебания диффузора динамик преобразует ток, поступающий от усилителя, в звук. Существует множество параметров, характеризующих динамик: его размеры, вес, жесткость, способ крепления, воздушное сопротивление на открытом воздухе и в колонке (зависит также от температуры), дэмпинг-фактор и т.д.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."