Яркие эффекты GLP на шоу Pepsi

GLP at Super Bowl Halftime2018
Около 250 светодиодных приборов производства компании GLP были использованы на шоу Pepsi, проходившее во время перерыва между таймами Супербоула LII. Того матча на стадионе «Бэнк Стэдиум» в Миннеаполисе, США, на котором «Филадельфия Иглз» потерпела свое поражение от «Нью-Ингленд Пэтриотс». Того матча, в рамках которого состоялось яркое и незабываемое 12-минутное выступление Джастина Тимберлейка.

Художник по свету Боб Барнхарт из компании 22 Degrees работает с проектом «Супербоул» уже в 20 раз (и девятый раз в качестве главного художника по свету!). В этом году экстремальные температуры ниже нуля стали лишь одной из проблем, с которыми ему пришлось столкнуться. Чтобы «осветить» это событие надлежащим образом, потребовался весь его разнообразный и многолетний опыт.

Концепцию для шоу Джастина Тимберлейка Боб разрабатывал отдельно вместе с художником-декоратором Брюсом Роджерсом из Tribe Inc., дизайнером артиста Ником Уайтхаусом и Джошем Зангеном (из Fireplay). И вновь он сделал ставку на оборудование GLP, чтобы они помогли ему реализовать креативную идею для восьми разных точек, на которых и происходило выступление.

Боб объясняет: «Во время выступления Джастин постоянно перемещался, и одним из самых больших вызовов для меня стало обеспечение правильного освещения для артиста в любой точке. У нас было много разных «ключевых» моментов по сценарию, и реализовать их получилось благодаря сложному процессу координации с тщательным подбором нужных углов. И представьте, все окончательные варианты по позициям мы должны были определить еще в сентябре».

Шоу началось внизу, в круговой зоне Laser Lounge, после чего Джастин Тимберлейк по подиуму вышел на основную сцену, где и подарил публике свое яркое выступление. При этом он использовал не только сценическое пространство, но и поле стадиона. И всю эту масштабную площадку тщательно оформили эффектами художники по свету. 12-минутное выступление вместило в себя не только основные хиты Джастина, но и исполнение композиции «I Would Die 4 U», в дань уважения Принсу, который родился в этом городе. Шоу получилось ярким и запоминающимся не только из-за захватывающего исполнения, но также и благодаря стильным хореографическим номерам (их исполняли приглашенные танцевальные коллективы).

Тони Уорд из лос-анджелесского офиса компании PRG в очередной раз предоставил оборудование для мероприятия (а также выступил куратором проекта вместе с Трэвисом Снайдером). Первыми по сценарию выступили компактные световые приборы GLP Impression X1. 67 таких голов оформили начало шоу в рамках «клубной зоны». Затем эстафета была передана 30 impression X4, которые сделали эффектным подъем артиста на верхнюю площадку.

Боб Барнхарт, как и в прошлом году, снова использовал гибридные приборы GT-1 от GLP, разместив 74 из них на основной сцене. Кроме этого, здесь же были проинсталлированы и 20 линеек X4 Bar 20. И наконец, 80 гибридных стробоскопов JDC1 GLP были установлены за сценой и вмонтированы в переднюю часть некоторых сценовых панелей.

Режиссер по свету встретился с главой американского представительства GLP, Марком Равенхиллом, еще в ноябре на выставке LDI, чтобы обсудить выбор световых приборов. Он пояснил: «Я сказал Марку, что в начале шоу мне для работы нужны малогабаритные устройства. Поэтому мы еще раз вместе посмотрели на X1, и я понял, что это то, что надо. Как мне кажется, использование большого количества именно маленьких световых приборов позволило добавить таинственности нижней зоне и сделать ее более похожей на клуб».

Выбор световых приборов был обоснован следующим образом: «Мы использовали X4 на подиуме, далее нам необходимо было оформить переход из клуба на поле, и для этой цели мы решили сохранить тип световых приборов, чтобы связать воедино разные части выступления».

Что же касается JDC1, то впервые Боб Барнхарт поработал масштабно с этими гибридными стробоскопами от GLP еще на церемонии VMA Awards в 2017 году. «Благодаря цветам, которые они создают, матрице и возможности наклона, эти стробоскопы значительно превосходят по функционалу привычные ксеноновые приборы», - говорит он.

На шоу Тимберлейка JDC1 были установлены на передней стороне сцены, где находилась группа, и использовались их эффекты в основном для подсветки танцев в середине шоу. Также небольшое количество стробоскопов разместили на стойках на заднем плане. «У JDC1 намного больше возможностей, и все их, конечно, невозможно продемонстрировать за те 12 минут, которые были в нашем распоряжении»!

Также на световых стойках в глубине сцены, где находилась группа, установили приборы GT-1, а еще их разместили на всех стойках с динамиками по периметру поля. Барнхарт поясняет, что выбор в пользу этих устройств был сделан благодаря небольшому весу и отсутствию базового блока. «Мне нравится GT-1… Он универсальный, и он меньше и легче других приборов в этом классе».

Световые линейки X4 Bar вмонтировали в участок сцены, находившийся непосредственно перед группой. Один ряд располагался внизу — специально для подсветки танцевальных коллективов. Но хореографические номера оформляли еще и с помощью верхних приборов, свет от которых также мог переходить и в зону музыкантов.

Бобу Барнхарту и его команде удалось решить все задачи, стоявшие перед ними. В том числе и объявленное в процессе решение NFL (по рекомендации телекомпании NBC) убрать из шоу всю пиротехнику и дымовые эффекты. Что оказало свое негативное влияние на всю концепцию освещения из-за недостаточной читаемости лучей. Убран был и шелковый проекционный экран, чувствительный к порывам ветра.

GLP at Super Bowl Half time 2018

«И в довершение всего, заключительная часть шоу должна была состояться непосредственно внутри зрительской аудитории, где могло случиться все, что угодно».
Режиссер по свету по итогу отдает должное своим коллегам, художникам по свету, и обращает особое внимание на динамичность, с которой проходил творческий процесс. «Брюс (Роджерс) проделал отличную работу, воплотив идею Тимберлейка о том, что он должен присутствовать в каждой точке стадиона, в то время как Ник (Уайтхаус) смог очень удачно погрузить нас в мир Тимберлейка и помочь нам всем понять, что именно требуется его группе. В этой связи я также хочу подчеркнуть роль Пита Рэйдиса, Дэвида Грилля и Джейсона Рудольфа, трех наших специалистов по свету».

И наконец, он положительно оценивает свой опыт взаимоотношений с компанией GLP и эффективность выполнения различных задач с использованием световых приборов GLP. «Компания GLP является для нас проверенным партнером в наших постоянных попытках привнести что-то новое, выразительное и запоминающееся в шоу. За эти годы, они выросли до статуса признанного производителя профессионального светового оборудования. А в том, что касается поддержки, я бы хотел еще раз поблагодарить Марка Рэйвенхилла и его команду».
Фото: Анджела Вайсс, Getty Images (фото вверху) и Кевин Мазур, Getty Images (фото внизу).

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Параметрический эквалайзер

- тип эквалайзера, имеющего в качестве регулируемых параметров частоту эквализации, добротность (или ширину диапазона эквализац...

Подробнее