Виджей Антон Ботов



Виджей Антон Ботов   Виджей Антон Ботов


Небольшое выступление в собственной квартире. Исполняю техно и миксую видео



Шоу-Мастер:
Антон, расскажи, пожалуйста, немного о себе. Где учился, как родился интерес к музыке, виджеингу?
Антон Ботов: Учился в Лесосибирском медицинском училище, в то же время очень увлекался музыкой. Играл на гитаре в инди-готик группе «DarkNess». Мне очень нравились атмосферные звуки синтезаторов, и можно было уже тогда предположить, что я займусь экспериментальной электронной музыкой.


Вскоре начал работать на местном телевидении оператором эфира. Там впервые и произошло знакомство с видеомикшером и различным видеооборудованием. В то время я не знал, что такое виджеинг, но зато плотно занимался видеомонтажом и съемками любительских фильмов. Потом я устроился в Лесосибирский драматический театр «Поиск» художником по свету. В одной из постановок потребовалось использовать проектор с различными видеозарисовками, вот там и пригодились все мои познания в работе с видео.



Спектакль «5/25».    Спектакль «5/25».


Спектакль «5/25». Режиссер Виктор Стрельченко. Здесь я выступаю как художник по свету и видеохудожник.
В этом спектакле видео играет очень важную роль, в разных сценах оно показывает место действия



Ш-М: С какого оборудования начинал? Какие программы использовал?
А.Б.: Первой программой в виджеинге для меня стала Resolume Avenue, в которой хорошо реализована работа с эффектами, ее использую до сих пор в театре, а дома перешел на ArKaos GrandVj. ArKaos хороша своим быстродействием и очень удобным управлением по MIDI.


Ш-М: Был ли учитель? Следишь ли за творчеством коллег?
А.Б.: Учителя у меня, к сожалению или к счастью, не было, но я внимательно слежу за новинками в области медиаарта и световых шоу. Особенно нравится, что сейчас делает Питер Гринуэй. А также смотрю различное арт-хаусное кино, вот где настоящий источник вдохновения! Сам я ни разу не был на представлениях других виджеев. В Сибири это направление еще развито слабо, в основном в крупных городах. Видеомэппинг видел только тот, который сам делал. Возможности у виджеинга, я думаю, неплохие. Сейчас самое время развиваться и придумывать что-то новое.


Ш-М:
Виджеинг в клубе: как бы ты определил свой почерк?  
А.Б.: Трудно, конечно, говорить о почерке, когда еще находишься в поиске. Я думаю, почерк или стиль у виджея формируется так же, как и у писателя, со временем.



3Resized.jpg   4Resized.jpg


Спектакль «Техника № 8». Режиссер Кирилл Левшин. В каждой новой сцене на стене появлялись надписи,
указывающие, где происходят данные события. Персонажи пьесы были участниками реалити-шоу,
где их всегда снимали скрытые камеры, поэтому видео в спектакле было неотъемлемой его частью




Ш-М:
Какие проекты делал в последнее время?
А.Б.: Последним проектом у меня был аудиовизуальный перфоманс. Я готовился к выступлению как электронный музыкант, а виджея, который помог бы мне проиграть мои заготовленные видеосэмплы, не было. Решил связать ту же ArKaos с программой Fl studio, которая использовалась только как секвенсор для посыла MIDI-сообщений на модульные синтезаторы. На помощь пришла нехитрая программа Midi-Lan, которая позволила осуществить MIDI-обмен между Fl и ArKaos.



В основных паттернах, где находились ноты для драм-машины и модульных синтов, я написал «мелодию», которую через MIDIlan уже воспроизводила ArKaos как видеосэмплы. Из контролеров я использовал Novation Launchpad. Весь видеомикс делался автоматически исходя из того, как я решал исполнять свои треки. На выступлении использовал только свои видеосэмплы вместе с визуализациями ArKaos. У меня также много различного видеоматериала, из которого можно наготовить много футажей, но руки еще не дошли, поэтому брать чужое не вижу смысла.



Ш-М:
Работа в театре: какое оборудование в твоем распоряжении?
А.Б.: В театре я работаю в нескольких направлениях: художник по свету, звукорежиссер, а теперь еще и видеоинженер. В силу обстоятельств и ведение спектакля тоже лежит полностью на мне, я одновременно отвечаю за свет, звук, видео. Поэтому вся аппаратура собрана в одном месте – в операторской. Что касается именно видеопроекции, то у меня довольно скромный набор — один ноутбук с поставленным Resolume Avenue 4 и проектор NEC.



Обрисовка фасада здания  для будущего видеомэппинга  Обрисовка фасада здания  для будущего видеомэппинга


Обрисовка фасада здания для будущего видеомэппинга


Видеомэппинг,  приуроченный  к 395-летию Енисейска. Дом купца Дементьева


Видеомэппинг,  приуроченный  к 395-летию Енисейска. Дом купца Дементьева



Ш-М:
Видео в театре – это использование современных средств или вынужденная экономия на декорациях?
А.Б.: Все же использование современных средств. Весь видеоконтент готовится, исходя из уже установленных декораций, а не наоборот.
Ш-М: Что собой представляет видеоконтент для спектакля?
А.Б.: Видеоконтент для спектаклей очень разнообразен, начиная от вида в окне и заканчивая видеомэппингом, где прорисованные художником граффити оживают с помощью проекции.


Пробная мэппинг-инсталляция, которая состоялась в театре «Поиск»  исключительно для друзей


Пробная мэппинг-инсталляция,
которая состоялась в театре «Поиск»
исключительно для друзей




Ш-М:
Как работаешь с режиссером? Он ставит задачи или ты предлагаешь решения?
А.Б.: Сегодня ставят спектакли в театре разные режиссеры. Но у них в основном тоже нет опыта использования в работе видеопроекций. Поэтому режиссеры говорят, что хотели бы видеть, а я решаю, какими средствами это можно воплотить. Так, в одной из постановок режиссера Кирилла Левшина «Техника №8» требовалось снять мини-фильм, где происходит любовная сцена двух персонажей в лесу. Я быстро набросал раскадровку и показал режиссеру. После того как Кирилл ее одобрил, мы в тот же день оборудовали киносъемочную площадку с хромакеем. Во время съемок режиссер ни разу не вмешался в процесс, предоставив мне свободу действий.


Аудиовизуальное выступление в Енисейске. Проекция шла на экран, который находился на дебаркадере  на реке Енисей   Аудиовизуальное выступление в Енисейске. Проекция шла на экран, который находился на дебаркадере  на реке Енисей


Аудиовизуальное выступление в Енисейске.
Проекция шла на экран, который находился на дебаркадере на реке Енисей



Ш-М:
К какому событию сделал мэппинг?
А.Б.: Первый масштабный видеомэппинг на здание я сделал на 395-летие Енисейска. Изображение проецировалось на небольшое старинное двухэтажное здание с колоннами, построенное в XIX в. Проектору не хватало мощности, поэтому пришлось отключать фонарное освещение на улице. Всю графику создавал в After Effects с использованием своих футажей.


Ш-М: А что за фильм ты снял? Его можно где-то увидеть?
А.Б.: Недавно снял короткометражный фильм «Dream of VHS», где я смог внедрить видеопроекцию. Это псевдодокументальный фильм об экспериментах, якобы проводимых в подпольной лаборатории, где доктора пытаются записать сновидения пациентов на видеоноситель. В фильме я являлся режиссером, оператором и монтажером. Музыка к нему была написана мной (проект Teplovisor) и моим знакомым электронщиком из Енисейска Андреем Яричиным (A.T.W.R.). Сейчас фильм находится в свободном доступе на YouTube, см. также на www.show-master.ru.


Фрагменты из фильма «Dream of VHS»   Фрагменты из фильма «Dream of VHS»   Фрагменты из фильма «Dream of VHS»


Фрагменты из фильма «Dream of VHS»



Ш-М:
Что хотел бы еще сделать, с кем поработать?
А.Б.: Планов очень много, но пока на реализацию не хватает ни средств, ни времени. Сейчас я заинтересовался лазерами, сервоприводами и интерактивными инсталляциями. Также проявляю интерес к игровой индустрии и уже начал осваивать движок Unreal Engine. Хотел бы повиджеить на каком-нибудь фестивале экспериментальной музыки.
Ш-М: Удачи! Будем следить за новыми проектами!

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Твиттер

- динамик, специально разработанный для воспроизведения высокочастотного аудиодиапазона

Подробнее