Виджей Антон Ботов

  


Небольшое выступление в собственной квартире. Исполняю техно и миксую видео



Шоу-Мастер: Антон, расскажи, пожалуйста, немного о себе. Где учился, как родился интерес к музыке, виджеингу?
Антон Ботов: Учился в Лесосибирском медицинском училище, в то же время очень увлекался музыкой. Играл на гитаре в инди-готик группе «DarkNess». Мне очень нравились атмосферные звуки синтезаторов, и можно было уже тогда предположить, что я займусь экспериментальной электронной музыкой.


Вскоре начал работать на местном телевидении оператором эфира. Там впервые и произошло знакомство с видеомикшером и различным видеооборудованием. В то время я не знал, что такое виджеинг, но зато плотно занимался видеомонтажом и съемками любительских фильмов. Потом я устроился в Лесосибирский драматический театр «Поиск» художником по свету. В одной из постановок потребовалось использовать проектор с различными видеозарисовками, вот там и пригодились все мои познания в работе с видео.



  


Спектакль «5/25». Режиссер Виктор Стрельченко. Здесь я выступаю как художник по свету и видеохудожник.
В этом спектакле видео играет очень важную роль, в разных сценах оно показывает место действия


Ш-М: С какого оборудования начинал? Какие программы использовал?
А.Б.: Первой программой в виджеинге для меня стала Resolume Avenue, в которой хорошо реализована работа с эффектами, ее использую до сих пор в театре, а дома перешел на ArKaos GrandVj. ArKaos хороша своим быстродействием и очень удобным управлением по MIDI.


Ш-М: Был ли учитель? Следишь ли за творчеством коллег?
А.Б.: Учителя у меня, к сожалению или к счастью, не было, но я внимательно слежу за новинками в области медиаарта и световых шоу. Особенно нравится, что сейчас делает Питер Гринуэй. А также смотрю различное арт-хаусное кино, вот где настоящий источник вдохновения! Сам я ни разу не был на представлениях других виджеев. В Сибири это направление еще развито слабо, в основном в крупных городах. Видеомэппинг видел только тот, который сам делал. Возможности у виджеинга, я думаю, неплохие. Сейчас самое время развиваться и придумывать что-то новое.


Ш-М: Виджеинг в клубе: как бы ты определил свой почерк?  
А.Б.: Трудно, конечно, говорить о почерке, когда еще находишься в поиске. Я думаю, почерк или стиль у виджея формируется так же, как и у писателя, со временем.



  


Спектакль «Техника № 8». Режиссер Кирилл Левшин. В каждой новой сцене на стене появлялись надписи,
указывающие, где происходят данные события. Персонажи пьесы были участниками реалити-шоу,
где их всегда снимали скрытые камеры, поэтому видео в спектакле было неотъемлемой его частью



Ш-М: Какие проекты делал в последнее время?
А.Б.: Последним проектом у меня был аудиовизуальный перфоманс. Я готовился к выступлению как электронный музыкант, а виджея, который помог бы мне проиграть мои заготовленные видеосэмплы, не было. Решил связать ту же ArKaos с программой Fl studio, которая использовалась только как секвенсор для посыла MIDI-сообщений на модульные синтезаторы. На помощь пришла нехитрая программа Midi-Lan, которая позволила осуществить MIDI-обмен между Fl и ArKaos.



В основных паттернах, где находились ноты для драм-машины и модульных синтов, я написал «мелодию», которую через MIDIlan уже воспроизводила ArKaos как видеосэмплы. Из контролеров я использовал Novation Launchpad. Весь видеомикс делался автоматически исходя из того, как я решал исполнять свои треки. На выступлении использовал только свои видеосэмплы вместе с визуализациями ArKaos. У меня также много различного видеоматериала, из которого можно наготовить много футажей, но руки еще не дошли, поэтому брать чужое не вижу смысла.



Ш-М: Работа в театре: какое оборудование в твоем распоряжении?
А.Б.: В театре я работаю в нескольких направлениях: художник по свету, звукорежиссер, а теперь еще и видеоинженер. В силу обстоятельств и ведение спектакля тоже лежит полностью на мне, я одновременно отвечаю за свет, звук, видео. Поэтому вся аппаратура собрана в одном месте – в операторской. Что касается именно видеопроекции, то у меня довольно скромный набор — один ноутбук с поставленным Resolume Avenue 4 и проектор NEC.



 


Обрисовка фасада здания для будущего видеомэппинга





Видеомэппинг,  приуроченный  к 395-летию Енисейска. Дом купца Дементьева



Ш-М: Видео в театре – это использование современных средств или вынужденная экономия на декорациях?
А.Б.: Все же использование современных средств. Весь видеоконтент готовится, исходя из уже установленных декораций, а не наоборот.
Ш-М: Что собой представляет видеоконтент для спектакля?
А.Б.: Видеоконтент для спектаклей очень разнообразен, начиная от вида в окне и заканчивая видеомэппингом, где прорисованные художником граффити оживают с помощью проекции.





Пробная мэппинг-инсталляция,
которая состоялась в театре «Поиск»
исключительно для друзей



Ш-М: Как работаешь с режиссером? Он ставит задачи или ты предлагаешь решения?
А.Б.: Сегодня ставят спектакли в театре разные режиссеры. Но у них в основном тоже нет опыта использования в работе видеопроекций. Поэтому режиссеры говорят, что хотели бы видеть, а я решаю, какими средствами это можно воплотить. Так, в одной из постановок режиссера Кирилла Левшина «Техника №8» требовалось снять мини-фильм, где происходит любовная сцена двух персонажей в лесу. Я быстро набросал раскадровку и показал режиссеру. После того как Кирилл ее одобрил, мы в тот же день оборудовали киносъемочную площадку с хромакеем. Во время съемок режиссер ни разу не вмешался в процесс, предоставив мне свободу действий.


  


Аудиовизуальное выступление в Енисейске.
Проекция шла на экран, который находился на дебаркадере на реке Енисей


Ш-М: К какому событию сделал мэппинг?
А.Б.: Первый масштабный видеомэппинг на здание я сделал на 395-летие Енисейска. Изображение проецировалось на небольшое старинное двухэтажное здание с колоннами, построенное в XIX в. Проектору не хватало мощности, поэтому пришлось отключать фонарное освещение на улице. Всю графику создавал в After Effects с использованием своих футажей.


Ш-М: А что за фильм ты снял? Его можно где-то увидеть?
А.Б.: Недавно снял короткометражный фильм «Dream of VHS», где я смог внедрить видеопроекцию. Это псевдодокументальный фильм об экспериментах, якобы проводимых в подпольной лаборатории, где доктора пытаются записать сновидения пациентов на видеоноситель. В фильме я являлся режиссером, оператором и монтажером. Музыка к нему была написана мной (проект Teplovisor) и моим знакомым электронщиком из Енисейска Андреем Яричиным (A.T.W.R.). Сейчас фильм находится в свободном доступе на YouTube, см. также на www.show-master.ru.


     


Фрагменты из фильма «Dream of VHS»



Ш-М: Что хотел бы еще сделать, с кем поработать?
А.Б.: Планов очень много, но пока на реализацию не хватает ни средств, ни времени. Сейчас я заинтересовался лазерами, сервоприводами и интерактивными инсталляциями. Также проявляю интерес к игровой индустрии и уже начал осваивать движок Unreal Engine. Хотел бы повиджеить на каком-нибудь фестивале экспериментальной музыки.
Ш-М: Удачи! Будем следить за новыми проектами!