Тур «Би-2» «Горизонт событий». Юрий Новиков, FOH-звукорежиссер группы


Тур «Би-2» «Горизонт событий» Юрий Новиков

Фото Юрия Проклова


Расскажите, пожалуйста, немного о себе. Как Вы стали звукорежиссером?

Звукорежиссером мечтал стать со школы, но не знал, как подступиться к этому делу, интернет только зарождался, информацию получал из журнала «Шоу-Мастер», на который бесплатно подписался на музыкальной выставке. Сначала устроился продавцом в крупный музыкальный магазин, там сориентировался, куда двигаться дальше, и отправился в звуковой прокат. И дело пошло.

Первая моя работа в прокате была на концерте «Роллинг Стоунз» в «Лужниках». И пусть там моей задачей было унести несколько колонок со сцены, надо ли рассказывать, как я был воодушевлен и рад!
Далее работал в Московском дворце молодежи, потом по контракту звукорежиссером в Австрийском национальном цирке с живым бэндом. Затем была группа «Ногу Свело», где я проработал 2 года. Группа живая, интересная, много гастролирующая, позволила мне набраться опыта, многому научиться, познакомиться почти со всеми прокатчиками и звукорежиссерами страны. В группе «Би-2» я с 2005 года, если не ошибаюсь, то есть исполнилось уже 13 лет. В «Би-2» работать интересно, есть возможность полноценно развиваться и расти, ведь у группы много увлекательных и сложных проектов: выступления с симфоническим оркестром, акустика, масштабные рок-шоу.

С чего начинается работа звукорежиссера над новым проектом «Би-2»?
Я знакомлюсь с материалом еще на этапе сведения, мастеринга. Передо мной, как перед концертным звукорежиссером группы, всегда и неизменно ставится главная задача: максимально приблизить живое звучание группы к альбомному. Мы непрерывно вводим массу улучшений и изменений, которые, я надеюсь, ведут нас к цели в правильном направлении.

Артисты приходят к Вам с готовым материалом? Кто автор музыки песен группы, кто делает аранжировки?
В создании музыки, записях я не принимаю никакого участия, подключаюсь на последнем этапе, когда альбом нужно играть на концертах. Тут я иногда вношу некоторые предложения, иногда что-то меняется в аранжировках, тембрах, т. к. живое звучание, особенно в масштабе стадионов и ледовых дворцов, требует адаптации песен и некоторых изменений.

Авторами музыки и текстов является творческое ядро группы в лице Левы, Шуры, Михаила Карасева и Яна Николенко. Что же касается аранжировок, с группой сотрудничает много талантливых людей. В альбоме «Горизонт событий» над песнями в основном работал аранжировщик Андрей Белый. Сведением альбома занимался известный английский аранжировщик и звукорежиссер Эдриан Бушби, известный по своим работам с MUSE, Skunk Anansie, Placebo, Foo Fighters, U2 и т.д. Мастеринг делал в Лос-Анджелесе многократный номинант Grammy Брайан Гарднер.

Кто является саундпродюсером группы?

На этот вопрос ответить очень легко: саундпродюссером группы является Шура Би-2. Он меломан, великолепно разбирается в музыке, постоянно слушает и отслеживает все новое. Звучание пластинки изначально диктуется им, это учитывается на этапе аранжировок, при записи и сведении. Так же внимательно Шура контролирует ситуацию в зале, часто выходит на чеке в зал послушать, как звучит группа, дает дельные и адекватные замечания, вносит коррективы. Тут надо отдать ему должное: ручки на пульте он не крутит, и, кажется, нам удается достичь взаимопонимания.

Также ситуация всегда на контроле у Сергея Большакова, нашего мониторного звукорежиссера, давнего друга и наставника группы, гуру звукозаписи. Кто не знает, Сергей Большаков – известный звукорежиссер, владелец собственной настоящей большой студии «Параметрика», где записываются все композиции группы «Би-2» и работают многие известные артисты. На сегодняшний день Сергей еще и известный киношный звукорежиссер, сделавший звук для многих фильмов, выходивших в широкий прокат.

Тур «Би-2» «Горизонт событий» Юрий Новиков

Фото Юрия Проклова

Можно ли сказать, что звучание программы «Горизонт событий» другое, обновленное?
Да, совершенно верно. Была предпринята, на мой взгляд, успешная попытка оторваться от обыденного живого рок-звучания, от которого порядком все подустали. Дело ведь в чем: достаточно 3-5 лет практики – и некое усредненное звучание рок-группы толковый звукорежиссер научится воспроизводить везде и всегда (при наличии более-менее приличных музыкантов). Но чтобы группа обрела собственное лицо, приобрела оригинальное звучание… Тут становится важным абсолютно все. Нужны коллективные усилия. Каждый музыкант должен быть узнаваем, и они вместе должны осознавать идею звучания и работать на нее.

Применение самых передовых технологий также позволит обеспечить качество и интересный звук. Хотел бы тут снова отметить ключевую роль Сергея Большакова в деле улучшения нашей технической вооруженности и изменения звучания группы. Он предложил массу свежих идей, которые успешно удалось реализовать в этом шоу.

В программе «Горизонт событий» «Би-2» снова вернулись к портостудии и триггерам на барабанах. Если десять лет назад применение этих на сегодня неновых и неоригинальных технологий было скорее данью моде, то сейчас это осознанный выбор. Сегодня портостудия в нашей группе – не черная коробочка, откуда должны играть скрипки и «петь хоры», это – канал эффектов, атмосферных звуков, которые распределяются по залу через систему объемного звука. Ну а триггеры, которые применяются в нескольких песнях на барабанах, безусловно, лучший способ сделать их звучание, как на альбоме.

Много изменений в гитарах. У Шуры появился гитарный процессор Fractal, и, соответственно, ушел со сцены громкий гитарный аппарат, обогатилась звуковая палитра, повторяемость тембров от концерта к концерту теперь стопроцентная и качество превосходное.
Также теперь мы синхронизируем все шоу по тайм-коду. С его помощью у себя в пульте я автоматически переключаю снэпшоты, все посылы на дилэи, сцены, мьюты, все автоматизировано.

Что-то изменили в райдере для прокатной компании в этом туре?

Несмотря на то, что программа стала технически более сложной, в звуковой части для проката не так уж много изменилось: мы полностью убрали мониторы со сцены, теперь все музыканты в наушниках, и это радость для прокатчиков, но добавились дополнительные большие звуковые системы для сурраунда в зале, и это их боль))). Объем постановки для шоу большой. Нам давно стало ясно: хочешь обеспечить стабильность на сцене и в зале – имей свое оборудование. Поэтому у нас свои пульты AVID S3LX на сцене и в зале, завязанные в единую систему без сплиттеров, свои микрофоны и комбики. Прокатная компания «Имлайт» возит для барабанщика специально приобретенные одни и те же барабаны. Стабильная техническая база – стабильный, предсказуемый результат в зале.

И, конечно, реализовать это шоу с неизменно хорошим качеством и масштабом в каждом городе можно только при наличии надежного профессионального партнера, каковым является компания «Имлайт».

Тур «Би-2» «Горизонт событий» Юрий Новиков

На каком пульте работаете? Почему выбрали его?

Как я уже сказал выше, мы используем два пульта АVID S3LX. В чем его достоинства: во-первых, он прекрасно звучит, во-вторых, он компактен, удобен, прекрасно путешествует в самолетном багаже.
Приобрести свой собственный пульт мы могли бы и раньше. Но вот беда: еще 5-7 лет назад все не очень громоздкие цифровые пульты звучали так себе. Я в какой-то момент даже подумал, что в секторе компактных пультов ничего звучащего не появится, ибо звук стоит приличных денег, а это противоречит соображениям маркетологов по применению «халтурных» компактных пультов.

Но, к счастью, я ошибся. Сегодня появилось множество компактных решений, которые звучат здорово и работать с которыми удобно. Наш AVID S3LX – одна из первых ласточек, где взрослый звук был упакован в относительно небольшие ящики. Мы купили его в России одними из первых. Вносили замечания по прошивке и конструкции, которые были учтены AVIDовцами, и это приятно.

А что не нравится… Ну, вы знаете, раньше звуковые пульты на концертах смотрелись очень эффектно: много ручек, можно на самокате вдоль ездить, подходили девчонки, удивлялись, дескать «Как вы в этом всем разбираетесь?», было ясно, кто тут царь.
А теперь я теряюсь со своим скромным контроллером на фоне световых пультов, которые становятся все шире, длиннее и прибавляют себе фейдеров.

Сколько каналов?

В «Горизонте…» мы используем до 48 каналов, но на всякий случай есть еще запасной модуль на 16 in X 8 Out.

Какое ПО?

Старая графическая оболочка наконец уходит, буквально недавно для нашего пульта вышла новая прошивка и он вплотную приблизится теперь по внешнему виду и некоторым возможностям к своему старшему брату S6. Платформа развивается, пусть и не теми темпами, которые были заявлены сначала.

А плагины?

Многих смущает, что по неведомым политическим соображениям Wawes официально ничего не поставляет из плагинов для нашего AVIDа. Правда, их можно инсталлировать на свой страх и риск. Но это не наш путь, это несерьезно, ведь речь идет о том, что с этого пульта иногда ведутся прямые эфиры, шоу в залах, где присутствует 10-15 тысяч человек, и вопрос надежности программной и аппаратной среды стоит на первом месте. Я использую только лицензированные версии специально адаптированных для пульта S3LX плагинов! И я не чувствую себя в чем-то обделенным, ведь существуют плагины от AVID, McDSP, SONNOX.

И еще: если разобраться, не так уж много существует плагинов, которые реально необходимы для живой работы: хороший мультибэнд, максимайзер, динамический многополосный эквалайзер, качественная входная линейка (COMP-GATE-EQ), дилэй, пространственная обработка. Все это есть в линейках продукции вышеуказанных компаний. А к плагинам с вычурными названиями, где посредством поворота одной ручки происходит некое «чудо», я отношусь настороженно, хотя они и интересны. Я считаю их попыткой производителя продать удачные цепочки и комбинации объединенных вместе простых плагинов-«дженериков» со спрятанными от глаз удачными настройками одному и тому же пользователю несколько раз под разными названиями.

Основной упор у меня делается на великолепный мультибэндовый компрессор от McDsp MC404, динамический эквалайзер AE404, нравится эквалайзер Pultec, который напоминает мне о временах, когда я использовал на голос Левы аналоговый предусилитель-эквалайзер Manley. В качестве эффекта пространственной обработки – Sonnox Oxford Reverb, хотя мы склоняемся к тому, чтобы иметь для этого отдельный дорогой и серьезный прибор.

Основная идея использования плагинов динамической обработки и их расстановки в разных частях тракта базируется на четком понимании, что я при помощи выбранного плагина хочу сделать именно на канале, что в группах и что на мастере, а также где именно и в какой степени будет срабатывать выбранный мною плагин. Раньше основным инструментом звукорежиссера был в лучшем случае четырехполосный параметрический эквалайзер, находящийся на каждом канале пульта, и некоторое количество компрессоров.

Сегодня мы получили сумасшедшие возможности и микс строится на других принципах: применение динамической эквализации и мультибэндовых компрессоров как главных средств контроля за динамикой и тембрами. Это означает, что, в отличие от постоянно накрученной канальной эквализации с присущими ей неизбежным выхолащиванием тембра и фазовыми проблемами, я использую динамические эквалайзеры и мультибэндовые компрессоры, которые реагируют на входящий сигнал, так скажем, «автоматически» и «удерживают» его в заданных мною рамках. Плюс такого подхода в том, что условно половину всего времени сигнал идет через весь тракт с минимальными коррекциями, а когда они и присутствуют, то происходит это точечно, и не постоянно во времени, и в той степени, в которой я определил. Получается, что микс – это некая дышащая во времени параметрическая матрица входящих сигналов и плагинов, находящихся в разных частях тракта.

Там, где требуется точечное воздействие на тембр (например, убрать из вокала шипящие или громкие «с»), я использую динамический эквалайзер. Где требуется более общее, «широкое» и музыкальное воздействие на сигнал, считаю более уместным использовать мультибэнд.
Но всегда надо помнить, что преждевременно или не к месту срабатывающий плагин способен испортить любой микс. «Не навреди» – первая заповедь плагинщика )).

Какие микрофоны у солистов?

В настоящее время мы используем микрофоны Sennheiser MD 5235. Очень понравилось в них сочетание детального, неокрашенного, верного тембра с выдающейся способностью отсекать лишние звуки вроде барабанов, порталов и прочего.

Нужны ли вам радиосистемы в этом туре?

У нас все построено на радиосистемах: музыканты свободно перемещаются по сцене, это означает, что у них используются системы персонального мониторинга, радиопередатчики для гитар, радиомикрофоны. Еще лет 7-10 назад радиопередатчик на гитаре был способен в два счета убить звук и сделать его абсолютно плоским. Сегодня другое дело: динамический диапазон передачи практически не сужен, сигнал почти неотличим от провода, и грех этим не воспользоваться. Мы перепробовали множество радиосистем, и было очень заметно, как год от года они становятся совершеннее. И вот лучшие из них почти сравнялись по качеству передачи сигнала с проводом, и это круто. Радиосистем используем много, на каждой площадке приходится сканировать эфир и контролировать распределение по частотам. Все музыканты, техники, мониторный звукорежиссер и я используем кастомные наушники JH audio.

Как подзвучиваете барабаны?

В основном все традиционно. Можно лишь отметить, что мы отказались от привычного расположения оверхедов на стойках над барабанами, теперь подзвучиваем все точечно и индивидуально, каждую тарелку. Музыка плотная, тяжелая, индивидуальное близкое подзвучивание каждого барабана и тарелки делает насыщенный гитарами и разными звуками микс чище, да и жанр позволяет так поступить.

Еще характерная деталь: многие часто используют два микрофона в бочке – некий большой басовый динамический и конденсаторный, «для щелчка», это стандарт, но мне это не кажется оправданным. Мы используем распространенный микрофон Shure Beta 52. В нем все есть. Если вы не играете металл, но вам не хватает щелчка, нужно повнимательней настроить бочку, найти удачное положение этого микрофона – и все будет. Он прекрасен. В барабанах, пусть это крамольно прозвучит, не столь важно их подзвучивание, сколько точная настройка самих барабанов. Если барабаны звучат, их не убить ничем, они прорвутся с хорошим барабанщиком сквозь любые звукорежиссерские дебри. Но, как правило, 99 процентов групп продолжают играть на отчаянно ненастроенных барабанах, при этом рассуждая о микрофонах.

Также замечу, что важно всегда иметь собственный гарантированно и правильно работающий микрофон для бочки. Практика показывает, что в половине случаев прокатные микрофоны от небрежного обращения/старости вроде как номинально работают, да не очень: первое, что в умирающем микрофоне начинает страдать, – это способность хорошо передавать низкие частоты, динамика, плюс меняется диаграмма направленности, а в бочке, как и в любом инструменте, все это важно J.

Есть ли в сетапе «любимые» звукорежиссерские приборы?
Во-первых, я люблю свой пульт. И очень уважаю прибор Manley VoxBox. Он очень дорогой, как его не уважать. Ну, и заодно отлично звучит, им удобно пользоваться, таким и должен быть крутой преамп.

Как проходит саундчек в новом зале?

Мы включаем тестовую музыку, музыку, к которой я привык и знаю, как она должна звучать, ходим с системным инженером проката по залу. Первое: необходимо равномерное озвучивание площадки, звук должен быть одинаковым в любой точке зала, даже на самой верхней трибуне в углу. Если для этого требуются дополнительные системы, мы их заранее заказываем, и это всегда учитывается на этапе просчета зала. Какого-то особого вылизывания АЧХ мне не нужно, важнее минимизировать фазовые проблемы и обеспечить равномерное и правильное распределение звуковой энергии по всему спектру и по пространству аудитории.

Когда эта цель достигнута, звук примерно одинаков во всем зале, я легко и быстро могу внести небольшие коррекции со своего пульта. Как правило, это не больше 2-4 точек легкой, узкой эквализации, а если больше, значит, «что-то пошло не так»: либо зал ужасен и придется работать топором, либо есть смысл что-то поправить в системе.

Используете ли Вы виртуальный саундчек?

У нас техники прекрасно и с удовольствием играют на инструментах. Но если серьезно, такая возможность у меня есть, но не используется. Для меня на чеке важно, как, например, вокальный микрофон в данной точке сцены взаимодействует с залом, этого понимания виртуальный чек не даст. А слушать звуки из записи для меня малоинформативно, в пульте уже сформирован пресет, и при настроенных порталах в нормальном зале и так ясно, что из записи все будет звучать хорошо. Повторюсь, в зале мне важно попробовать микрофон в реальной акустической обстановке.

Бывает ли, что обходитесь без саундчека?

Да, так иногда бывает, но при каких-то сложных обстоятельствах (самолет-пароход). И это не катастрофа. Я на 99 процентов могу гарантировать, что со своим сетапом мы не с первой, так с третьей песни зазвучим и без чека.

Тур «Би-2» «Горизонт событий» Юрий Новиков
Фото Юрия Проклова

Каково оптимальное звуковое давление в зале и как вы его определяете и выставляете?
Я люблю комфортный звук, обволакивающий, не резкий, но в то же время активно прессующий тело. Высокое звуковое давление и громкость, как мы с вами знаем, совершенно разные вещи. Так вот нам «громко» не надо, нам надо роскошно, весомо и жирно давить. Громко, оно ведь и из динамика телефона может быть, громко и противно… Приличное давление с ощущением массивности происходящего при сохранении комфортного восприятия средних, высоких частот – вот те субъективные факторы, которыми я руководствуюсь. Высокое давление, достижение его – это глупая цель, в разных помещениях оно воспринимается совершенно по-разному, и не учитывать это нельзя. Поэтому я никаких цифр «давления, на котором мы работаем», приводить не буду.

За границей бывают случаи, что давление ограничено законом и измерительный приборчик размещают перед глазами. С этим связан курьезный случай, когда мы выступали в Англии на площади и нам было предложено вписаться во взвешенные 86 дБ. Одна только сцена без порталов уже «бухтела» на 86-87. Но я уговорил наших английских коллег пореже обращать внимание на экранчик прибора, и все прошло замечательно.

Вы слушаете записи с пульта?

Если имеются в виду тестовые записи, то, конечно, да. На саундчеке это делаю всегда.

Следите ли Вы за новыми технологиями? Посещаете ли семинары или специальные курсы в качестве слушателя?
Обычно мы довольно сильно погружены в гастрольную деятельность, и возможности приехать на пару-тройку дней на семинар, как правило, нет. Но иногда все же удается посещать подобные мероприятия. Они всегда меня вдохновляют, узнаю много нового, интересного, радуюсь дополнительной возможности встретиться с коллегами. Часто новые технологии настигают меня прямо на площадке: новое оборудование, новые акустические системы, новые подходы. Ну и интернет выручает: с интересом читаю статьи в журналах, иногда поднимаю материалы семинаров и иностранную учебную литературу.

Спасибо за интересный разговор и за отличный звук!
СохранитьСохранить

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Футаж

(Footage) — видеофайл, содержащий анимированное или видеоизображение, используется при видеомонтаже. Футаж — это привнесённое в сюж...

Подробнее