Тур «Би-2» «Горизонт событий». Сергей Большаков, студийный и мониторный звукорежиссер «Би-2»


Сергей, как Вы пришли в специальность?
Я занимался музыкой все детство и юность. Папа подарил мне хорошие колонки с магнитофоном «Вега», и мне казалось, что я лучше моих друзей разбираюсь в том, что такое классный звук. И у всех сложилось мнение, что если нужно выяснить, хорошо ли звучит запись на кассете, то нужно идти ко мне. Затем поступил в Гнесинку, где была студия звукозаписи, и мне это стало интереснее, чем играть на инструменте. Просто понравилось, и все. Я увлекся звукозаписью и занимаюсь этим до сих пор.

Что интереснее всего в звукорежиссуре?
Так сложилось, что я занимался записью музыки в студии, а сейчас расширил сферу деятельности: работаю в кино и на концертах. В кино для меня самое интересное — это создавать эмоции с помощь звука, научиться управлять настроением зрителей. Но музыку люблю сильнее и больше уделяю ей внимания, в частности, музыке в кино.

А концертную звукорежиссуру я как раз не люблю. И хотя всю жизнь отказывался работать на концертах, уже три года езжу с группой «Би-2». Мы вместе ищем новые возможности звучания группы, пытаемся внедрить в живое выступление студийные находки и решения. Я думал, что это произойдет быстро, поезжу три месяца, потом — годик, а вот уже три прошло. Еще год поезжу, и все ). За это время я так и не полюбил концерты, но у нас есть цель, которую мы хотим достичь. По шажочку группа звучит  чище и оригинальнее, зрителей на концертах все больше, надеюсь, что это связано и со звуком.

Тур «Би-2«Горизонт событий».jpg

Вы записывали альбомы группы «Би-2»?
Я участвовал в записях всех пластинок «Би-2» начиная с 2000 года, кроме первой, которая была создана в Австралии.
Последние два альбома «Би-2» записывал мой друг и партнер Денис Юровский, который когда-то был учеником, а сейчас — главный на нашей студии «Параметрика». Но я все равно принимаю участие: настраиваю барабаны, редактирую, занимаюсь голосами, сведением.

Что значит «редактирование» записи?
Я ищу яркие дубли, прячу недостатки, если они есть. Собираю из кусочков лучший трек. Важно, чтобы сложилось яркое эмоциональное состояние. Ведь в музыке самое главное — впечатления. Поэтому подбираешь те варианты исполнения, которые наиболее точно доносят эмоцию песни.
Это очень кропотливый процесс, его не все любят, а я люблю. Сидишь, слушаешь одно и то же, и каждые 10 минут меняется восприятие песни. Собрал трек, послушал через 10 минут –  что-то не то. И повторяешь до тех пор, пока не поймешь, что тебе все нравится. Тогда останавливаешься.

Можно ли сказать, что звучание группы меняется?
От альбома к альбому группа звучит по-иному. Мы многому научились. За 18 лет моей работы с «Би-2» до неузнаваемости изменилась музыкальная мода, например, на то, как должна звучать рок-музыка, поп-рок, который играет «Би-2». Появляются какие-то особенности: в звучании барабанов, гитар, в использовании обработок.

Парни из «Би-2» следят за тем, что происходит в мире музыки, в аранжировках, в современных стилях. И приносят в Россию эти современные музыкальные тенденции.
Моду нужно учитывать, чтобы развиваться, чтобы появлялись молодые поклонники, поэтому группа меняется постоянно. Каждый альбом – это новый звук.

Тур «Би-2«Горизонт событий».jpgКакова сейчас мода? Какие тенденции?
Все – в нюансах. Если я скажу, что живые барабаны совмещаются с электронными звуками, то это нельзя назвать «модой», это происходит уже лет 20. А вот какие живые с какими электронными, как играют на этих барабанах, – за этими тонкостями и нужно следить. Внимательный человек это чувствует.

Изменилось отношение к балансам инструментов, появилось много обработок на голосе: холлов, дилеев, разнообразных фильтров. Еще недавно это было прерогативой поп-музыки. Много звуков пришло в рок-музыку из хип-хопа. Все это объединяется в такой приятный компот. Стараешься за всем этим следить –
и то не успеваешь.

Как сейчас звучат прежние записи хитов?
Сейчас, например, я занимаюсь фильмом, где использована песня группы «Би-2» 2007 года. Я  решил ее  пересвести, чтобы сделать микс 5.1. Открыл мультитрек и удивился, насколько иначе мы сейчас записываем, на какие вещи делаем акценты, чему уделяем внимание.

За 18 лет изменилось очень много, и эти изменения чувствуют слушатели. Если 14-15-летние поклонники  приходят на концерт, если им интересна группа, значит, нам удалось создать что-то актуальное для них. «Би-2» делают это осознанно, им интересно развиваться.

Обычно музыканты стараются перенести звук с пластинок на сцену, реже бывали обратные примеры, когда в студии пробовали воссоздать звук живого концерта, как Led Zeppelin или Oasis. А Pink Floyd всю работу делают в студии и пытаются на концерт вынести студийные решения со сложными технологиями. И у нас сейчас примерно то же самое.

Много лет группа «Би-2» не использовала на концерте дополнительные треки, которые запускаются с портостудии. В туре «Горизонт событий» решили вернуть эту технологию, и не просто вернуть — так как я связан с кино, мы решили экспериментировать со звуком 5.1. Пока не активно, все в исследовательской фазе. И нам это очень нравится и кажется интересным. Мы стараемся донести все студийные находки до сцены.

Если этих нюансов нет, получается другая группа, поэтому я и езжу в тур, чтобы продвинуть наши решения, насколько хватает понимания, как это сделать.
Сейчас все мы уделяем большое внимание звуку. Это всегда коллективная работа музыкантов и технического состава, от одного человека ничего не зависит.

Как выглядит мониторный сетап тура «Горизонт событий»?
Когда я стал ездить с группой, то был довольно традиционный мониторный сетап, у половины группы  напольные мониторы, у второй половины — ушные. Я уговорил перейти всю группу на ушные мониторы по трем важным причинам. Во-первых, чтобы расчистить звук на сцене, чтобы меньше лезло в микрофоны, чтобы не было лишней информации.

Все эти проникновения сужают возможности, и группа начинает звучать более винтажно и традиционно. Чтобы этого избежать, я не видел другого пути, кроме перехода на ушные мониторы. Во-вторых, это дает возможность вешать на микрофоны специфические обработки. Потому что если в голосовом микрофоне и гитары, и барабаны, то на голос не удается толково поставить дилэи или дисторшн, получается каша. Теперь это стало возможно. Третье важное обстоятельство:  музыканты комфортнее слышат друг друга, а значит, лучше играют.

Каждый и себя комфортнее слышит, и товарища.
Получили более удобную ситуацию для звукорежиссера в зале. Мне как мониторному звукорежиссеру удобно контролировать, какие звуки идут в зал, а Юра, большой профессионал, расставляет их там по местам.
Надеюсь, за три года мне удалось сделать так, чтобы музыкантам стало не просто удобно играть, а именно вместе. Совместная игра очень важна.

Тур «Би-2«Горизонт событий».jpg

Какие ушные мониторы выбрали?
Все радиосистемы у нас Sennheiser. При выборе мы отслушали несколько производителей радиосистем и остановились на Sennheiser 2000 серии, и ушные мониторы JH (Jerry Harvey), которые индивидуально делают под каждое ухо.

Пульт?
Пульт Avid S3, и мониторный, и FOH: это одна система.

Сколько мониторных линий вам нужно?
На сцене 6 музыкантов, есть свои мониторные линии у техников и у меня, что дает возможность слышать любого музыканта, то есть по сути 6 линий, которые могут слышать 9 человек. Основной моей задачей, как мониторного инженера, является создание комфортной среды на сцене, а также  формирование тембров инструментов, как они звучат на альбоме, сделать так, чтобы все слышали друг друга.

Если это не получалось, мы обращались к источнику звука: отказывались от одних комбиков и меняли на другие, меняли микрофоны, инструменты. То есть в идеале, все должны слышать все и всех. Это же совместная игра, нельзя слышать часть группы.

К сожалению, культура совместной игры в рок-группах довольно низкая. Джазовые или классические музыканты умеют играть без мониторинга, им важно слышать всех. Как без этого совместно играть? Наша рок-музыка вышла из народа, и в ней нет культуры совместной игры, которую прививают в училищах, консерваториях, оркестрах. В рок-группах привыкают криво слышать партнеров, и кривизна переползает на концертные площадки. Этот хаос некомфортен и музыкантам, и звукорежиссерам.

Образованные профессиональные музыканты в состоянии с одной линией напольных мониторов сделать достойный звук. Вопрос в культуре музыканта, который не должен быть индивидуалистом, а обязан учитывать, что он не один на сцене. Если в коллективе думают о комфорте коллег, хотят сотрудничать, то все происходит, как должно.
Дело не в мониторах, дело в профессионализме.

Тур «Би-2«Горизонт событий».jpg

Меняется ли ваш мониторный микс в зависимости от площадки или жанра концерта?
Наш мониторный микс по сути не меняется, какие-то корректировки происходят. Зал может загудеть, например. Человек получает через ушные мониторы не всю информацию, часть он воспринимает телом. Бывают сложные залы в которых микрофоны слышат отражение от стен.
Тогда я делаю незначительные корректировки. Все же ушные мониторы и цифровой пульт, которые мы возим с собой, дают возможность включиться практически без саундчека. Баланс сформирован, ничего не меняется, так и должно быть.

Когда мы выступаем с симфоническим оркестром, то стоит задача подружить рок-часть оркестра с академической частью. По сути сделать так, чтобы барабаны звучали в балансе. Есть несколько путей: закрыть барабанщика стеклами или играть так же негромко, как члены оркестра. Мы отказались от стекол, и наш барабанщик Борис Лифшиц играет в балансе с оркестром. Все встало на свои места, всем комфортно.

Как Вы считаете: нужно ли музыкантам «Би-2» управлять своим миксом на сцене?
Считаю, что, с одной стороны, можно делать все. С другой, музыканту легко себя обмануть, если он не очень опытный. Например, сделать свой инструмент чуть тише в мониторинге, затем захочется поднять громкость своего звука, этим он начнет влиять на другие инструменты. Человек, который должен играть концерт, не всегда готов за этим следить, он занят другим. Музыканты могут так себя подкручивать, что постепенно начнется хаос.

На многих студиях существует система индивидуального мониторинга. Если это удобно, почему же не пользоваться? Главное — понимать, что ты влияешь на других. Совместная игра обязывает учитывать, что рядом другие музыканты. И им может быть неудобно: если ты играешь громче, твой звук лезет в их микрофоны. Особенно актуально это для громких инструментов.
Смысл игры музыкантов на сцене — чтобы в зале красиво звучала музыка и зрители были от этого счастливы.
Звукорежиссер знает, что изменить, он своеобразный ОТК.

Я лучше подам знак играть потише, чем буду лишний раз менять что-то ручками. Потому что я понимаю причину, слышу, что музыканту не хватает чего-то. Я приму решение: комбик ли подкрутить, или прибрать, либо наушники поднять, — и сделаю так, как надо в данном случае.
А когда ты сам играешь, то очень сложно понять, в каком месте нужно твое внимание.

Тур «Би-2 «Горизонт событий».jpg

Расскажите, пожалуйста, о звуке 5.1 на этом проекте.
Мы пытаемся сделать звук 5.1 в зале, формально говоря это 4.1, нет центрального канала. Пока у нас только летают эффекты, звук традиционно идет из передних каналов. В тыловые каналы между песнями или внутри песен пускаем эффекты. Частично дабл-треки инструментов в тыловых каналах подыгрывают. Этот эксперимент кажется нам интересным.

Во-первых, потому что в фонограммах, которые мы пишем и сводим в студии, много информации, и мы хотим показать ее шире. Во-вторых, поработав в кино, я слышу, насколько звук 5.1 интереснее, чем просто стерео. Для человека, который долго слушает музыку в объемном звучании, разница между 5.1 и стерео такая же, как между стерео и моно. В 5.1 появляется необходимое пространство. Да, есть проблема в том, что стадионы и многие залы не предусмотрены для 5.1. Поэтому мы и не загромождаем музыку этими эффектами. А просто сейчас делаем вставки между песнями. Чтобы шоу было шоу.
Сейчас у нас время экспериментов в этом направлении. Это всего лишь дополнительная краска шоу.

Тур «Би-2 «Горизонт событий».jpg

Что еще изменилось в этом туре?
За то время, что я езжу с «Би-2», это первый раз, когда группа так серьезно готовилась к туру, были репетиции в зале с полным оборудованием, Шура с Левой определяли порядок песен, Давид выстраивал свет. То есть, если раньше группа просто репетировала и в процессе концертов вносили изменения, то сейчас все сделали заранее.

Я думаю, что незначительные поправки могут произойти — ведь тур рассчитан на 2 года, но не кардинальные. Может быть, появятся новые песни или новые акценты. На мой взгляд, все сейчас настолько эффектно, что важно хорошо исполнить то, что заложено. Если изменения и будут, то, скорее, внутренние: чуть лучше звук, чуть лучше 5.1, чуть лучше свет, чуть лучше видео.

Спасибо за беседу!СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Y-кабель

- кабель, расщепляющий сигнал от монитора, необходим для одновременной работы монитора и жидкокристаллической панели.

Подробнее