Техника игры на гитаре: основные приемы


Александр Богушис,
агентство РАПИ


Этой статьей мы завершаем ранее начатую тему о приеме игры медиатором. Речь идет о свипе. В качестве примера используем 8-тактовую фразу Фрэнка Гамбале, представленную в одной из его видеошкол, которая посвящена технике исполнения этого приема игры.
В фразе сконцентрированы основные подходы этого метода звукоизвлечения. Мы детально проанализируем каждый такт фразы и попытаемся понять закономерности, лежащие в основе данного метода. После этого вы сможете самостоятельно формировать гитарную аппликатуру рук своего соло, исполняемого таким приемом.



В предыдущей статье были даны основные принципы методы игры свипом: переход со струны на струну совершается движением медиатора в одном направлении, то есть одинаковым штрихом, а не переменным. Это главное условие для выполнения описываемой техники игры медиатором. В соответствии с этим вам придется выбрать такое аппликатурное решение для пальцев левой руки, при котором это условие выполняется.
Кроме этого, желательно выбрать медиатор со скругленными отшлифованными ребрами, который сделан не из пластмассы, а из лавсана или другого аналогичного синтетического материала, обладающего малым поверхностным трением. Также было бы неплохо иметь в вашем звуковом тракте компрессор. Это облегчило бы процесс звукоизвлечения.
В принципе это общие рекомендации, и в процессе игры вы сами найдете оптимальное решение. Но некоторые из этих практических подсказок вам пригодятся.




Пример
Я уже отмечал ранее, что, на мой взгляд, наиболее наглядно и всесторонне прием игры свипом представлен манерой исполнения гитариста Фрэнка Гэмбале. Поэтому в нашем примере используется фраза, сыгранная этим гитаристом. Хочу напомнить, что штрихи медиатора проставлены над нотами и очень важно их точно выполнять. Удар медиатора вниз обозначается символом “     ”, а удар медиатора вверх  — символом “v”. В прошлой статье мы много времени уделили описанию физических ощущений рук при выполнении этого приема.
Данная музыкальная фраза состоит из 8 тактов и основывается на соль-минорном дорийском ладу, то есть соответствует звукоряду, образующемуся на второй ступени мажорной гаммы и имеющему следующую интервальную последовательность: тон – полутон – тон – тон – тон – полутон – тон. Напомню, что это соответствует двум одинаковым по структуре тетрахордам: тон – полутон – тон. Те, кто регулярно следит за нашими публикациями, легко вспомнит данный материал. Это необходимо для лучшей ориентации на грифе и понимания ваших действий в процессе взятия нот. Еще один момент, который следует отметить: исходя из сути данного приема игры, вы будете в основном оперировать арпеджированными фразами, то есть часто играть интервальные скачки не менее терции. При этом придется периодически использовать вводные добавочные ноты для координации направления движения медиатора.
Эта музыкальная фраза по своему диапазону охватывает практически весь гриф гитары. Поэтому аппликатура первых двух тактов, совпадающая с последними двумя (7-м и 8-м тактами), может привести к возникновению проблем при игре на мало мензурных гитарах или гитарах, не имеющих вырезов на корпусе, как на акустике. Музыкальные мотивы внутри этой фразы разбиты приблизительно по тактам, и вам следует отработать их точность исполнения сначала в пределах такта, постепенно увеличивая темп до максимально возможного. Затем соединить выученный такт с последующим тактом и так далее. Таким образом, постепенно, такт за тактом вы соберете эту фразу в одно целое.

1 такт
Первая половина такта представляет собой знакомую всем позицию минорной пентатоники, соответствующей аппликатуре аккорда E. Я использую терминологию, которую мы ввели в уроке 8 и отобразили на рис. 3 (тема публикации называлась “Взгляд на ноты через гитарный гриф”, подраздел “Аппликатуры”). Здесь проблем в исполнении не наблюдается. Необходимо только добиться ровного и гладкого движения медиатора. Обратите внимание на изменение аппликатуры в середине, где используется перекат на 3-м пальце (своеобразное мини баррэ) и добавочная вводная нота на 4-м ладу пятой струны. Это позволит вам плавно войти в исполнение второй половины такта, представленной арпеджио аккорда Em7 и сохранить логику смены штриха медиатора в приеме свип. Теперь сыграйте весь такт целиком, постепенно увеличивая темп.

2 такт
Первые пять нот этого такта представляют собой соль-минорную пентатонику, позволяющую перейти по грифу в более высокую позицию в области 5-го лада, то есть в арпеджио фа-мажорного трезвучия, которое во второй половине такта переходит в арпеджио соль-минорного аккорда. В этом мотиве необходимо плавно, на одном дыхании, “пробежать” по грифу от 3-го до 8-го лада и также вернуться с 6-го лада первой струны к 5-му ладу пятой струны. Практически у вас в руках должны сформироваться два слитных движения — одно устремленное вверх, а другое — вниз.
Соедините мотивы 1-го и 2-го тактов вместе и попробуйте постепенно увеличивать темп исполнения.

3 такт
Этот такт представляет собой двухоктавное арпеджио до-мажорного септаккорда. Здесь нет каких-либо элементов новизны аппликатуры для левой руки. Этот мотив надо просто чисто сыграть правой рукой.

4 такт
В этом такте звучит соль-минорная дорийская гамма с дополнительными вводными полутонами для корректировки движения штриха медиатора в правой руке. Эта гамма состоит из одного повторяющегося мелодического фрагмента в первой и второй половинах 4-го такта.
В итоге их надо просто объединить в один мотив.

5 такт
Здесь проигрывается арпеджио фа-мажорного трезвучия с шестой ступенью. Это основной характер мотива, который занимает диапазон в девяти ладах на грифе гитары — с 8-го по 15-й лад. Основной элемент аппликатуры, на который необходимо обратить особое внимание это перекат на 10-м ладу вторым пальцем левой руки. Аналогичный тип аппликатуры, используемый для 1-го и 4-го пальцев, более естественен в данной мелодической фразе и  проблем не вызывает. Обратите внимание, что пока все происходит достаточно однотипно и требуется только хороший навык и реакция вашего мышления в процессе игры. Как правило, длинные мелодические фразы требуют опережающего видения пути, по которому движутся ваши руки на грифе. Следовательно, требуется концентрация внимания, чтобы без помарок и в быстром темпе сыграть всю 8-тактовую фразу целиком. Однако мы еще не дошли до финала этой фразы. Рассмотрим следующий такт.

6 такт
В этом такте мы опять имеем дело с соль-минорной пентатоникой, соответствующей аппликатуре аккорда типа Е. Здесь большое количество перекатов (или малых баррэ, если вам этот термин более знаком), хотя нет практически никаких приемов подтягивания струны, принятых в рок-музыке для такого аппликатурного блока. Здесь явно прослеживается влияние стиля фьюжн.

7 такт
Данный такт полностью копирует 1-й такт, но сыгранный на октаву выше.

8 такт
Данный такт полностью копирует 2-й такт, но сыгранный на октаву выше. Последняя нота, попадающая в 9-й такт, взята для того, чтобы логически завершить этот мелодический пируэт. Вы можете сделать глиссандо на этой ноте к третьему ладу на 6-й струне и вновь начать цикл проигрывания этой фразы. Как я уже отмечал, трудность в этих последних тактах одна — маленькое расстояние между ладами и труднодоступность этой игровой зоны на грифе. В итоге вам приходится дополнительно выворачивать руку и тратить больше сил и внимания при игре.

Послесловие
В целом вы можете убедиться, что все возможно при определенном навыке и трудолюбии. Другое дело, будете ли вы использовать эту технику игры в качестве основной. Но уметь ее использовать в отдельных элементах соло просто необходимо. Далее мы еще поговорим о пальцевом способе игры на электрогитаре, то есть игры без медиатора. В нем, на мой взгляд, есть много притягательного. Он позволяет добиваться более детального и нюансированного звука. К тому же вы можете один играть сразу за несколько инструментов, создавая готовую аранжировку для работы с солистом. Это хорошо, когда вы играете один или в малом составе, например, вокалист и аккомпаниатор.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Кривые одинаковой громкости

Кривые одинаковой громкости — это линии, на которых человек ощущает звук разных частот одинаково громкими. Кривые были впервые п...

Подробнее