Студийная запись бас-гитары в домашних условиях. Пишем треки на самоизоляции
Пандемия сильно меняет нашу жизнь, оказывая влияние на самые разные ее сферы.
Конечно, музыка – не исключение. Как и другие направления культуры и индустрии
массовых развлечений, она является одной из самых пострадавших отраслей.
Тем не менее можно увидеть и позитивные моменты в нынешних ограничениях,
ведь они заставляют нас меняться и придумывать новые формы творчества
ведь они заставляют нас меняться и придумывать новые формы творчества
и зарабатывания денег. Сегодня – в режиме онлайн.
Автор статьи – бас-гитарист и звукорежиссер
Виталий Присмотров рассказывает о том, как в период пандемии
он сделал студийную запись бас-гитары одним
из источников заработка и продолжил работать
над новыми песнями своих групп на удаленке.
над новыми песнями своих групп на удаленке.
Виталий Присмотров
Виталий Присмотров – бас-гитарист и звукорежиссер, долгое время выступал
в составе оркестра «Русского Национального театра ОАО Северсталь» (г. Череповец),
в том числе заняв первое место на «Фестивале наций» в США в 2008 г.,
где аккомпанировал легендарной Долли Партон.
После переезда в Москву выступает с такими группами и исполнителями,
как команда Олега Предтеченского «Счастливый день», Яном Марти, Игорем Наджиевым,
Анжелой Ободзинской, Chomolungma.
Как звукорежиссер работает в составе группы «Калинов Мост»
и является ведущим специалистом по озвучиванию концертов
в московском «Ритм Блюз Кафе», также сотрудничал с группой «Бахыт-Компот»,
а в родном Череповце работал на городских праздниках.
Удаленная запись студийных треков стала повсеместно распространенной реальностью. Можно долго спорить о том, правильно или неправильно, что музыканты работают над треками, сидя по домам, а потом пересылают их по электронной почте на сведение. В современной поп-музыке привлечение студийных музыкантов к записям давно стало распространенной практикой, и я сам, переехав в Москву, часто помогал группам из родного города с записью альбомов, примером такого сотрудничества стали записи группы «Ориентир».
Но если раньше для этого я шел в студию к друзьями и записывал треки там, то после событий 2020 года стал делать это дома. Практика показала, что для домашней записи бас-гитары студийного качества не требуется дорогостоящее оборудование. Это доказывает тот факт, что разные коллеги-звукорежиссеры, которым я присылал готовые треки для сведения, принимали эти треки и были довольны качеством, а их рекомендации помогли мне избежать определенных ошибок.
Итак, весной 2020 года, как и многие другие музыканты, я оказался на самоизоляции в московской съемной квартире – без концертов и, соответственно, без денег. Времени для раздумий было мало: с одной стороны, надо было продолжать работать над новыми песнями Олега Предтеченского и группы «Chomolungma», которая тогда только приступила к записи альбома, а с другой, появилось несколько заказов на запись партий бас-гитары, которые могли принести реальные деньги. Поэтому пришлось использовать то оборудование, которое было у меня дома.
Главное для качественной записи – это, конечно, инструмент. Некачественный исходный сигнал, как его ни обрабатывай, останется некачественным, а звучание хорошего инструмента важно просто не испортить. Моя бас-гитара Fender Precision 2003 г. производства США была проверена использованием в самых разных жанрах, и после нескольких сеансов профилактики и доработки от известных мастеров стала универсальным инструментом, который одинаково хорошо звучит и на сцене, и в записи. Единственный недостаток этого инструмента – отсутствие пятой струны. Но на концертах она мне редко бывает нужна, а в студии вопрос решался перестройкой четвертой струны.
Компьютер и звуковая карта для одноканальной или двухканальной записи не так важны – главное, чтобы карта была профессиональной и не давала большой задержки. Моему домашнему PC уже много лет, в нем установлена карта Terratec Phase 22, которая неплохо справляется с несложными задачами вроде записи бас-гитары. То же можно сказать и о программном обеспечении для записи – это может быть любая профессиональная программа для звукозаписи, например недорогой и достаточно эффективный Reaper.
Важно обеспечить нормальный удобный мониторинг и маршрутизацию сигнала. По мнению подавляющего большинства звукорежиссеров, идеальный сигнал бас-гитары – необработанный линейный. Однако сопротивление сигнала с обычных пассивных датчиков бас-гитары достаточно высокое для того, чтобы втыкаться напрямую в input на компьютере или микшерном пульте. Поэтому на концертах и в студии всегда используются ди-боксы, главная задача которых – снизить сопротивление выходного инструментального сигнала до пригодных для использования 200–500 Ом. Поэтому на концертах бас-гитара всегда пропускается через ди-бокс, с которого выходят два сигнала: один идет напрямую на пульт, а другой – на предусилитель или комбоусилитель, который используется для мониторинга музыканта.
У меня дома не оказалось ди-бокса, но был басовый комбоусилитель Yerasov BA-110R. К моему удивлению и к большой чести отечественного производителя, он обладает качественным предусилителем, который в отсутствии ди-бокса прекрасно справился с задачей понижения исходного сопротивления сигнала с бас-гитары. Многие звукорежиссеры, которые занимались последующим сведением моих записей, были удивлены, когда узнали, какой предусилитель я использовал.
Поэтому, пользуясь случаем, хочу передать слова благодарности фирме Yerasov и выразить соболезнования семье недавно скончавшегося основателя Александра Ерасова.
Для этой модели комбоусилителя есть два выхода, которые можно использовать для подачи бас-гитарного сигнала на компьютер для записи: это выход разрыва петли эффектов Send на задней панели и выход Line Out. Последний можно использовать в том случае, если эквалайзер и эффекты на самом комбоусилителе выключены, тогда c Line Out, как и с Send, идет просто сигнал с предусилителя – единственное, можно регулировать громкость при помощи ручки Master.
Для этой модели комбоусилителя есть два выхода, которые можно использовать для подачи бас-гитарного сигнала на компьютер для записи: это выход разрыва петли эффектов Send на задней панели и выход Line Out. Последний можно использовать в том случае, если эквалайзер и эффекты на самом комбоусилителе выключены, тогда c Line Out, как и с Send, идет просто сигнал с предусилителя – единственное, можно регулировать громкость при помощи ручки Master.
Я использовал оба выхода. Один (Line Out) шел на звуковую карту для записи, а другой (Send на задней панели) – на пульт Behringer Xenyx 1002fx, к которому напрямую подключены мониторы Yamaha MSP5. Этот пульт и мониторы составляют основу моей домашней студии, я стараюсь не делать программный мониторинг (когда сигнал на мониторы подается с компьютера), что помогает избежать возможной задержки сигнала, которая крайне негативно отражается на качестве записи.
Важно отметить, что при отсутствии дома комбоусилителя, сигнал на запись можно подавать и с педали предусилителя, если такая есть, и с процессора, если не использовать в нем эффекты, а оставлять только сигнал, идущий с предусилителя. И еще раз напомню про вариант с ди-боксом как самый правильный. Ведь наша задача на записи – передать красоту живого звучания инструмента и штрихи живой игры, в противном случае, какая разница, живой это бас или сэмплер?
При настройке сигнала, идущего на запись, важно сделать его таким, чтобы он не просто не заходил в зону клиппинга (этого ведь можно добиться и лимитером на вход), но был в комфортной для последующего сведения зоне со средним показателем в районе -18 dBFS и пиках, доходящих до -6 dBFS или слегка переходящих это значение. Более высокий уровень сигнала может вызвать слишком «задушенное» звучание, поэтому не бойтесь, даже если вам покажется, что сигнал очень тихий.
Главное, чтобы в нем не было существенных шумов, а для этого нужно обязательно отслушивать запись с включенным компрессором, но при сохранении готовых файлов обязательно его отключать. И конечно, никакой эквализации или нормализации – лишние пересчеты сигнала на этой стадии совершенно не нужны. Если речь идет о стилистике или манере исполнения, важно стараться добиться нужного результата при помощи своей игры пальцами, а не накручивания ручек настройки.
Важно проверить трек с точки зрения чистоты нот и попадания в ритм, а также ровной и оправданной динамики сигнала. Студийный звукоинженер вряд ли будет сильно править вашу игру, у него и без этого забот хватит. Поэтому подрезать трек так, чтобы все сильные доли точно приходили в барабаны и клик, и выровнять его по среднему уровню (без компрессии и нормализации), чтобы в звучании не было неоправданных провалов уровня, – все это задачи именно того звукорежиссера, кто записывает и готовит трек, а в данном случае ваши.
В принципе, это все, что я бы хотел рассказать про процесс записи бас-гитары в домашних условиях. Конечно, большинство профессиональных студийных музыкантов обо всем этом хорошо знают, но для тех, кто впервые решил заняться этим, повторю: в записи студийных треков бас-гитары в домашних условиях нет ничего сложного, если придерживаться простых правил настройки сигнала и его мониторинга. Главное не пытаться сделать сигнал лучше или красивее, а постараться максимально донести красоту звучания вашего инструмента и не усложнять трек многочисленными настройками и обработками. Пусть лучше это сделает студийный звукоинженер при сведении. Удачи вам и хороших записей!
10 September 2021 в 13:21
2 2021 (105)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."