«Страшный суд. Микеланджело и тайны Сикстинской капеллы»


Фото Мануэла Джусто.jpg

Фото Мануэла Джусто


Майк Кларк
Перевод Елены Марш


«Страшный суд. Микеланджело и тайны Сикстинской капеллы» —
60-минутный мультимедийный спектакль, зрители которого отправляются
в многомерное путешествие, созданное студией Artainment Worldwide Shows
совместно с музеями Ватикана в качестве научных консультантов
и Министерством культурного наследия и туризма Италии. Шоу дебютировало
в марте 2018 года и в январе 2019-го, собрав внушительные 250 тысяч зрителей,
выиграло в конкурсе и стало постоянным.
Теперь Рим, как и многие другие европейские столицы, может похвастаться
собственным регулярным мероприятием, которое вносит уникальный вклад
в культурную картину города в новом увлекательном формате.


Шоу проходит в концертном зале Conciliazione, который расположен между Замком Святого Ангела и Площадью Святого Петра, и рассказывает историю шедевра Микеланджело от заказа до завершения. Здесь объединены элементы театрального представления и магия высокотехнологичных спецэффектов, созданных художественным руководителем проекта Марко Баличем.

Марко Балич, художественный руководитель проекта. Фото Риккардо Джиларди.jpg

Марко Балич, художественный руководитель проекта.
Фото Риккардо Джиларди


Главную музыкальную тему сочинил и записал Стинг, а саундтрек шоу написал Джон Меткаф (продюсер и аранжировщик U2, Моррисси, Blur и Coldplay).
В портфолио Балича более 20 различных мега-событий по всему миру, включая художественное руководство павильоном Италии и дизайн Древа Жизни на выставке Expo 2015 в Милане, а также церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Турине 2006, Сочи 2014 и Рио-де-Жанейро 2016. Он собрал исключительно талантливую творческую группу, в которую вошли компании Stufish Entertainment Architects (сценография), Luke Halls (трехмерные проекции) и художники по свету Бруно Поет и Роб Холлидей. Техническими партнерами шоу стали Bose, Osram, Panasonic, Riedel и Sennheiser.

Ключевые участники творческой команды рассказали о внушительном объеме работы по определению концепции и созданию впечатляющей системы демонстрации детальных образов Сикстинской капеллы.

Фирма Stufish построила сцену, чтобы зрители погрузились в историю «Страшного суда». Вот что говорит партнер в Stufish Алисия Ткач: «Мы хотели окружить аудиторию фресками капеллы со всех сторон, поэтому построили свод над зрительным залом, создав проекционную поверхность на целых 270 градусов. Длина свода – 27 м, а высота – 12 м, таким образом получилось более тысячи кв. м проекционной поверхности, на которой зрители увидят целиком стены Сикстинской капеллы».

Так как зал Conciliazione не является театральным, Stufish построила дополнительный просцениум, чтобы получилась традиционная театральная сцена для декораций и хореографических элементов представления. Сцена с аркой стала также дополнительным проекционным пространством.
Conciliazione – памятник архитектуры, поэтому Stufish отнеслась к застройке очень аккуратно и смонтировала сцену в существующем пространстве, практически не прикасаясь к стенам.

Фото Луки Париссе.jpg

Фото Луки Париссе

Компания технического директора шоу «Страшный суд» Джандоменико Барбона Creative Systems отвечала за поставку оборудования, в том числе автоматизированного, а сам Барбон координировал работу инженеров, программистов и творческой группы. 
Дизайнер проекций Люк Холлс (лондонская студия видеодизайна Luke Halls Studio) и его команда решали, как наилучшим образом расположить Сикстинскую капеллу в новом пространстве, как оживить фрески и увеличить их, не перегрузив шоу. Для этого Холлс объединял разные техники, в том числе нарисованную от руки двухмерную и трехмерную анимацию, «оживление» персонажей фресок и трехмерный архитектурный видеомэппинг.

Люк делал видео для многих поп-исполнителей (среди которых Адель, Бейонсе, Рианна, Pet Shop Boys и U2), оперных проектов (включая «Дон Джованни» (Королевский Оперный театр), «Отелло» (Метрополитен Опера), «Кармен» (Брегенц), а также церемоний закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр 2012 года.
В команде Холлса работали видеодизайнеры Кас Вудхаус и Свения Фрам, технический директор Энди Коутс, Джейсон Мосс, Дженайн Меллонби и Стелла Ван (двухмерная анимация), Крис Уайт, Эд Браун, Джон Ботрос, Дейв Шеперд, Дом Пенрайс (трехмерная анимация) и продюсер Дженни Раш.

Фото Луки Париссе.jpg

Фото Луки Париссе

Выбор материала для проекционных поверхностей требовал предварительного тщательного анализа всех аспектов постановки. «Чтобы создать иллюзию погружения у зрителей, мы добивались плавных переходов картин, без заминок и теней, – говорит Барбон. – Поэтому нужно было разместить все оборудование в пространстве между искусственным сводом внутри зала и его внешними стенами. Мы учитывали не только проекционные нужды, но и потребности других отделов постановки, в частности, звукового, потому что 90% внушительной системы Bose 9.1 тоже находилось за или над проекционными полотнами».

Требования к эксплуатации здания привнесли свои сложности. Так, необходимо было «сохранить» потоки воздуха от систем кондиционирования и учесть все правила техники безопасности: аварийное освещение, системы удаления дыма в случае пожара, а также пути эвакуации.

Поэтому материал для проекции представлял собой сетку с достаточной акустической и воздушной прозрачностью, настолько частую, чтобы обеспечить отличное отображение видео, с хорошей цветопередачей и световой яркостью. Жесткость сетки обеспечивала необходимое натяжение в течение долгого времени.

 
Фото Луки Париссе.jpg 

Фото Луки Париссе

«Страшный суд» – долгоиграющее шоу, поэтому нам нужен был стабильный материал, который не растянется через несколько месяцев и не станет провисать, что привело бы к расфокусированию проекций, – отмечает Барбон. – Мы также приняли во внимание такие важные свойства, как сертифицированная огнестойкость, устойчивость к влажности, резким температурным перепадам, грязи и пыли, а также легкость, чтобы не создавать чрезмерную нагрузку на основную несущую структуру».

После длительных поисков и многочисленных механических и проекционных испытаний, проведенных Люком Холлсом и фирмой Maco Technology из Брешиа (которая в результате и стала поставщиком нужной материи и систем натяжения), выбор пал на Soltis Horizon 86-2167 Concrete – сетчатый материал с фактором засвета 14% французского производителя Serge Ferrari, одной из ведущих фирм на рынке материалов, используемых в архитектуре и декорациях.

Soltis отличается большой механической стабильностью, что идеально для длительных проектов. Другие сетки или ткани подобного рода пришлось бы перетягивать раз в несколько месяцев. Материал Soltis достаточно акустически прозрачен, так что за ним можно спокойно устанавливать громкоговорители, кроме того, он легок, хорошо натягивается и пропускает воздух.

Этот материал плотностью 30 г на метр (он также использовался для покрытия стен) изготавливается с двусторонним натяжением (по основе и утку). Благодаря этому производитель гарантирует размерную устойчивость материала без деформации.

Чтобы конструкция выдержала необходимое натяжение в области свода площадью более 700 кв. м, построили каркас, устойчивый к внушительной механической нагрузке. Расчеты, монтаж и тесты заняли несколько недель. Их проводили Барбон, инженер Никола Феррари, фирма Alutek, поставщик алюминиевых элементов каркаса, и специалисты Maco Technology.

Каркас, на который натянута проекционная сетка свода, весит вместе с оборудованием более пяти тонн. Он никак не крепится к потолку, его уникальные сводчатые фермы опираются на 12 «ног», установленных на боковых балконах. Верхняя часть каркаса состоит из металлических перекладин, разделяющих его на секции по длине зала. К перекладинам крепится проекционная сетка отрезками длиной 22 м и шириной 2,5 м, чтобы обеспечить равномерное натяжение.

Таким же образом натягивались и проекционные поверхности на стенах.
Для проекционных экранов на сцене (по краям, выполняющих также функцию занавеса, и в середине, обеспечивающих дополнительную глубину) выбрали сетку с отверстиями в форме узких трапеций GobelinTulle от Showtex, ведущей бельгийской компании по производству сценических тканей. В данном случае главной задачей было выбрать материал, обеспечивающий идеальный компромисс между световой эффективностью и прозрачностью, так как в представлении нередко встречаются сцены, где сочетаются видеопроекции и игра актеров за этими сетчатыми экранами.

Даниэле Параццоли, Event Management.jpg

Даниэле Параццоли, Event Management

Джандоменико Барбона,  технический директор  Creative Systems.jpg   Люк Холлс, дизайнер проекций.  Студия видеодизайна Luke Halls Studio.jpg

Джандоменико Барбона,                      
Люк Холлс, дизайнер проекций,                          
технический директор                          Студия видеодизайна
Creative Systems                                      Luke Halls Studio


Экраны на сцене и задники перемещаются с помощью моторизованных цепных систем, управляемых с консоли автоматизации фирмы Creative Systems. Этот сложный механизм, состоящий из рельсов, цепей и шестеренок, держит сетчатый материал туго натянутым даже в моменты движения.

Более 500 кв. м маскировочной ткани Showtex Molton, кулисы и индивидуально изготовленные арлекины используются для драпировки некоторых частей зала, защиты от нежелательного света и подчеркивания проецируемых образов. Огнестойкий материал Molton также акустически прозрачен и положительно влияет на общее звучание помещения, предотвращая реверберацию.

Фирма Event Management предоставила видеооборудование для шоу, а также интерфейс для соединения системы автоматизации сцены и видеопроигрывателей. Даниэле Параццоли поясняет: «Все 30 видеопроекторов, предоставленных техническим партнером шоу фирмой Panasonic, – это лазерно-люминофорные трехматричные DLP-модели с разрешением WUXGA: 18 штук PT-RZ31KE, десять PT-RZ21KE (четыре из них оснащены специальными короткофокусными линзами EL-D75LE95) и два PT-RZ12KE.

Фото Луки Париссе.jpg 

Фото Луки Париссе

Фото Луки Париссе.jpg 

Фото Луки Париссе

Сеть disguise d3 Net (созданная для случаев, когда нужно секвенсировать сложные видеошоу с одной машины, например, с ноутбука, а проигрывание идет по сети с множеством выходов в режиме master/slave) состоит из четырех модулей. Это один мастер gx pure, два слейва 4x4pro и еще один резервный 4x4pro. В качестве матрицы был выбран прибор Lightware MX-FR80 80x80, а цифровая передача сигнала осуществляется по стандарту HDBaseT».

Вдоль каждой боковой стены помещения установлено по четыре проектора Panasonic PT-31KE, два проектора RZ21КE расположены на сцене (на средний экран), а модели RZ12КE, которые проецируют изображение на копию статуи Давида, расположены на колоннах по бокам зала на расстоянии 26 м от просцениума. Также на каждой колонне находится по одному проектору RZ31КE, которые направлены на сцену, еще один покрывает заднюю часть свода. Остальные проекторы подвешены в трех отгороженных проекционных башнях в зрительном зале и «обслуживают» остальную часть свода.

Люк Холлс рассказал, как в шоу применяются впечатляющие видеоэффекты: «В «Грехопадении», где постепенно проявляется образ Адама, мы вырезали фигуру персонажа и превратили его в марионетку, чтобы он мог совершать небольшие движения. Затем мы анимировали его с помощью яркого эффекта, который разработали, предварительно изучив процесс создания фресок Микеланджело».

Фото Луки Париссе.jpg 

Фото Луки Париссе

Еще один пример слияния видео и хореографии – восхитительная сцена, где танцоры и воздушные артисты выступают на фоне размытых кадров их же движений.  Для этого Холлс отснял сцену в замедленном движении, чтобы получить больше кадров, а затем ускорил проигрывание – и получил эффект «хвостов» с длительной выдержкой. А насчет удивительной четкости проецируемых крупных деталей фресок, отснятых вблизи, Холлс высказался так: «Весь наш рабочий холст был шириной чуть более 16 тысяч точек, а ширина просцениума — 9 тысяч точек. Мы по достоинству оценили технические возможности проекторов Panasonic, в особенности точность цветопередачи и равноценность свойств разных моделей: в таком шоу, где требуется сшить множество проекций на больших поверхностях, это просто необходимо!»

Холлс отдельно отметил масштаб и амбициозность проекта: «Это уникальный микс истинно театральной постановки и коммерческого турового масштаба. Мой опыт в обеих этих сферах оказался поистине бесценным при подготовке шоу».
Художественный руководитель проекта Марко Балич продолжил рассказ: «Чтобы создать эффект полного погружения зрителей, нужно было задать высокий эмоциональный настрой. Выбор Panasonic оказался наилучшим. Компания не только предоставила нам самое передовое оборудование, но и прониклась духом нашего проекта. Нам необходимо было иметь широкий выбор технологий, что позволило безупречно отобразить картины шоу».

Фото Луки Париссе.jpg

Фото Луки Париссе

«Страшный суд» – уникальный сплав видеопроекций, хореографии, освещения, музыки, звуковых эффектов и живой речи. В англоязычной версии Библию читает лауреат премии Оскар актриса Сюзан Сарандон. Особо хочется отметить наиболее яркие моменты: например, трехмерное изображение базилики Св. Петра, поднимающееся из ниоткуда, и проекции кардиналов, которые «шагают» вдоль стен в сторону конклава, а на сцене превращаются в реальных людей. Артисты (в том числе актер, играющий папу Римского) иногда выходят и в зрительный зал.

Сцены, в которых артисты сливаются с картинами, проецируемыми за ними (например, в танце Адама и Евы и во время шторма) тоже весьма впечатляют. Роб Холлидей поясняет: «Такой тонкий эффект можно получить, отточив несколько важных деталей: угол и цвет освещения, и позиция актеров относительно проекций. Если они будут располагаться слишком близко, то перекроют картину, а если слишком далеко, то не сольются с ней и будут восприниматься как отдельные объекты».

Завершает рассказ президент компании Artainment Симоне Мерико: «Это первая постановка Artainment Worldwide Shows. Компания создала новый вид театрального представления, где значимые исторические события и произведения искусства воспроизводятся современным видеоязыком. Мы немало потрудились на протяжении трех последних лет, чтобы определить новый формат в области искусства и индустрии развлечений, который из Италии может разойтись по всему миру!»
СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Фейдер

- орган управления уровнем сигнала в каналах микшера. Часто фейдером называют любые регуляторы с продольным перемещением ручки <...

Подробнее