«Springs Of Time» Юли Костеровой

Гитарист, композитор, автор нашего журнала и просто красивая девушка Юля Костерова выпустила свой дебютный альбом «Springs Of Time» в сотрудничестве с известными американскими рок- и фьюжн-музыкантами. Конечно, мы не могли обойти это важное событие и расспросили Юлю о нем подробнее.

Шоу-Мастер: Юля, кто автор музыки? Аранжировки? Можешь описать свой альбом?

Юля Костерова: В «Springs Of Time» вошли 4 прог-роковые композиции, записанные при участии лучших музыкантов этого жанра. Это начало, первая ступень прогрессив-рок проекта, над которым я работаю. Так получилось, что мой основной инструмент - гитара, и тем не менее это не гитарный проект в привычном понимании. В основе концепции – продуманность композиций, фактуры и максимальное пространство для взаимодействия инструментов.

Процесс сочинения и аранжировки обычно у меня происходит параллельно. Я включаю Pro Tools и записываю все, что в этот момент приходит. В ходе работы музыка обретает форму. Стив Вай очень точно назвал этот процесс «конструированием». Появляется какой-то гитарный рифф или мотив, или гармония (чаще я сочиняю на фортепиано или клавишной рабочей станции Korg), а дальше я уже слышу фактуру и программирую основные инструментальные партии в Pro Tools, пишу «черновые» гитары, строю форму, развитие, контрасты – в такой момент для меня важно все сделать быстро и сразу слышать результат.

А бывает, что риффы и мелодии ждут своего часа на жестком диске, а потом вдруг моментально складываются в новую композицию - так было с Hi Power (четвертая композиция на мини-альбоме)… Композиции для нового альбома были написаны в разное время. Думаю, это слышно. Stranger - из 2008 года, в новой аранжировке. Все, кто ее слышал даже в демо-записи, спрашивали: когда же выйдет альбом? Пришлось ее тоже записать:) «Springs Of Time» и «The Wave Of Luck» – совсем новые, «HiPower» – новая на основе риффа «из запасов».

Это мой первый релиз, и я постаралась сделать его максимально интересным и динамичным: есть и классические хардроковые риффы, и мелодии, и элементы фьюжн-гармонии, и нечетные размеры. В рамках AABA мне скучно и тесно, так что каждая композиция для меня – новая «история» со своим сюжетом. Еще один важный момент. На втором месте после собственно композиции для меня фактура и взаимодействие живых инструментов. Просто «гитарный» альбом я могла выпустить давно, сама, с гораздо меньшими затратами, но мне это было не интересно. Я выросла на музыке супергрупп и именно такой альбом хотела сделать.

Ш-М: Кого из музыкантов ты пригласила участвовать в записи?

Ю.К.: «Springs Of Time» - это больше, чем гитарный прогрессив-рок. В записи приняли участие Дерек Шеринян (ex-Dream Theater, Planet X, Билли Айдол), Марко Миннеманн (Aristocrats, Пол Гилберт, Джо Сатриани), Брайан Тиши (ex-Whitesnake), Майкл Девин (Whitesnake), Крис Бак (3 Crows), Руфус Филпот (Planet X, С.Хендерсон). Сведение и мастеринг – Дерек Шеринян, Алекс Тодоров.

Идея записать альбом с участием известных музыкантов возникла давно. Думаю, где-то на уровне подсознания я поняла, какую музыку на самом деле хочу играть и каким должен быть альбом, когда в 2004 году услышала Planet X. До этого мой гитарный репертуар состоял в основном из блюза и классик-рока. Так что это был длинный путь учебы и работы, и в 2010 такой шанс представился.

В конце 2010 -го Дерек Шеринян приехал в Москву (на выставку) с мастер-классом Korg. Я была по уши в работе со своим стендом, оборудованием, эндорсерами и узнала о его приезде только на второй день. Весь 2011-й я сочиняла и занималась на гитаре («снимала» Planet X, Dream Theater и т.д.), в итоге набрала несколько часов нового собственного материала и «подогнала» технику. В январе 2012-го поехала на NAMM, где всем показывала новые демки. Так, договорилась с Крисом Баком, и он же порекомендовал Брайана Тиши. Когда же играла «Springs Of Time», все единогласно повторяли, что «здесь нужен Шеринян». И я решилась показать пару новых композиции Дереку. Он тут же записал свои партии для «The Wave Of Luck», задав саунд всего альбома. Так началась работа над альбомом. А осенью он записал и остальные треки.

Ш-М: В какой студии вы писали свои партии?

Ю.К.: Все писались в своих студиях. У Дерека, например, прекрасная студия с Pro Tools HD и потрясающей коллекцией инструментов, у Брайна Тиши - Pro Tools HD, Майкл Девин и Руфус Филпот тоже писали в Pro Tools, мой проект - весь в Pro Tools с первых нот до окончательного микса - очень быстро и удобно, как будто все работали в одной студии.

Ш-М: На каких пультах? ПО? Микрофоны? Эффекты?

Ю.К.: Писали в Pro Tools - и я, и практически все музыканты. Сводили тоже в Pro Tools.

Клавишные из коллекции Дерека: Hammond B3 1962 года с Leslie, Korg Kronos, Mellotron 4000D, Moog Voyager XL.

При записи гитарных партий основными были ламповая голова Hughes & Kettner TubeMeister 18 и 7-струнная LAG S3000-SF, доставленная мне из мастерской LAG Guitars во Франции как раз к записи. Это очень интересный инструмент, конструктивно выделяется из представленных на рынке серийных моделей. Очень удобный тонкий скоростной гриф (27 ладов), к которому моментально привыкаешь, по удобству игры - уникальный в своем роде. Корпус из красного дерева, Floyd Rose - редкая комбинация для серийного инструмента и как раз то, что было нужно для моей музыки. Я предпочитаю стандартный строй, а чтобы «тяжелые» гитарные риффы хорошо звучали с клавишными, нужен диапазон, который дает нижняя «B». Так что 7 струн - это не роскошь, а необходимость, продиктованная музыкой.

TubeMeister 18 прекрасно себя зарекомендовал и в студии, и на концертах. В целях эксперимента я решила отказаться от типичной комбинации – кабинет + SM57 – и писать напрямую с выхода RedBox, который дает жирный ламповый перегруз.

Практически все гитарные треки были записаны напрямую, без эффектов, чтобы потом при необходимости можно было их добавить на этапе сведения. Исключением стали несколько соло, записанные с Vox Wah и Eventide ModFactor и TimeFactor. Кабели - Monster Cable Studio Pro. Из всех кабелей, которые я перепробовала, они наилучшим образом изолируют от фона и наводок, а это очень заметно влияет на качество записи.

Ш-М: Насколько распространена за рубежом технология записи на разных континентах?

Ю.К.: Для многих музыкантов это возможность сделать проект, который иначе был бы просто не возможен. Помимо очевидной существенной экономии (на аренде студии, перелете, гостинице и т.д.), такой вариант позволяет легче подстроиться под график работы всех участников, и дает больше свободы для экспериментов.

Примеры? Крис Бак - «3 Crows» (Бак, Донати, Гарсед), Virgil Donati  «In This Life», 2013, Вивьен Лалу «Atomic Ark» (Франция, прогрессив метал), новый альбом итальянского клавишника Алессандро Бертони «Keystone» (продюсировал Дерек Шеринян, в записи приняли участие Бретт Гарсед, Верджил Донати, Рик Фиерабраччи), таким же образом Флорен Атем, гитарист-виртуоз с Таити, получил приглашение записать соло для альбома Майкла Анжело Батио. Примеров много.

Ш-М: Как удается при такой технологии сохранить общий драйв игры и записи?

Ю.К.: Все музыканты высочайшего уровня. Когда слышишь их треки – драйв сумасшедший, даже если нужно играть под запись!

Ш-М: Не виден ли разный почерк звукорежиссеров?

Ю.К.: Скорее самих музыкантов. У каждого свой узнаваемый звук.

Ш-М: Расскажи, пожалуйста, об особенностях сведения. Насколько ты участвовала в сведении?

Ю.К.: У Дерека огромный опыт, он работал с лучшими продюсерами в индустрии. Мне понравилось звучание его альбома «Oceana» (2011), который продюсировал Саймон Филлипс, что и стало ориентиром - условно, конечно. В отличие от большинства выпускаемых сейчас альбомов хотелось более теплого, винтажного звучания, как на любимых пластинках классик-рока.

Сведение делали Алекс Тодоров и Дерек Шеринян в Лос-Анджелесе. Я не присутствовала в студии. Хотя мне было бы проще видеть, что происходит в сессии, и держать все под контролем. Все же работают по-разному. А в этот раз приходилось слушать разные варианты микса и на слух в своей студии определять, что происходит и что сделать по-другому. Очень помог Дерек, и всю основную работу закончили до моего отъезда на зимнее NAMM show. Когда же я выступала на NAMM с минусами, которые они мне свели, все потом рассказывали, что бежали к главной сцене, чтобы увидеть новую супергруппу, и очень удивлялись блондинке с гитарой:)

Ш-М: Ты довольна тем, что получилось?

Ю.К.: Да! Когда я еще только планировала запись, мне безумно хотелось пригласить самых лучших. Музыку я тоже писала с таким расчетом, соответствующую по уровню сложности и интересную для записи. В какой-то момент я чуть было не отказалась от этой идеи и думала только о том, чтобы хватило денег… Но вовремя поняла, что с таким компромиссом я жить не смогу. И вдруг все сложилось так, как должно было, пусть и дольше, и сложнее… Но зато - все те, кого я хотела услышать на этом альбоме. Я благодарна всем, кто принял участие в проекте и помог мне его реализовать. Это мой первый альбом, я многому научилась и довольна, что все получилось именно так.

Ш-М: Кто продюссировал альбом? В чем заключалась роль музыкального продюссера?

Ю.К.: Концепция звучания (всех партий и окончательного микса), переговоры с музыкантами, все организационные моменты, подготовка треков и сессий для записи и сведения… выходит, что я. У меня была концепция звучания и демо-записи, музыканты для каждого трека подбирались с учетом этой концепции и их «фирменного» звучания, а дальше всем предоставлялась полная свобода действий. Так появилось несколько великолепных идей, в первую очередь, со стороны Дерека, и все они вошли в окончательный вариант записи.

Ш-М: Как строится система продвижения/распространения альбома?

Ю.К.: Когда я планировала выпуск альбома, в какой-то момент поняла, что мне самой интересно заниматься маркетингом и продвижением. После 10 лет в маркетинге было бы странно отказаться от такой возможности. Шоу-бизнес очень сильно изменился, появилось огромное количество интернет-сервисов для инди-артистов. Pledge Music, CD Baby, Bandcamp – запустить альбом в цифровую дистрибуцию сейчас очень просто. А дальше - креатив. Сейчас «Springs Of Time» доступен во всех основных онлайн-магазинах по всему миру, в том числе русском iTunes. CD – Digipak, коллекционное издание, можно заказать у меня на сайте www.juliakosterova.com.

Ш-М: Какие меры будешь предпринимать для продвижения альбома? Концерты? Интернет?

Ю.К.: В первую очередь, интернет и все, что с ним связано. Кроме того, только что подписала контракт с PR компанией в Великобритании. Это отдельный, отличный от Штатов рынок, к тому же Великобритания - очень влиятельный «законодатель моды». Концерты, тур - работаю над этим, хочется сделать это на таком же высоком уровне, как и альбом.