Секреты записи электрогитары. Реампинг


Дмитрий Малолетов

Дмитрий Малолетов

Данная статья адресована прежде всего гитаристам, а также звукорежиссерам, продюсерам, всем специалистам, которые ставят перед собой цель получить качественную студийную запись электрогитары.
Казалось бы, эта тема хорошо изучена. Современные технологии, программное обеспечение позволяют записать гитару даже не выходя из дома, и многие гитаристы давно забыли дорогу в профессиональные студии, предпочитая всю работу выполнять на своем высокотехнологичном оборудовании. Ведь в комфортных условиях гитарист более раскован, полностью сосредоточен на творчестве, на него не давит строгая атмосфера студии (и ее цена за аренду). Тем не менее ставшая доступной домашняя звукозапись хоть и позволяет делать с гитарой «чудеса», все же многих требовательных специалистов удовлетворить полностью не может. Не секрет, что лучший звук электрогитары, как ни крути, получается при игре через качественный гитарный усилитель и на записи (да и на концерте) наиболее живой звук гитары получается только при снятии его микрофоном с кабинета (динамиков). Такая запись, выполненная по старинке, передает все нюансы игры, динамические оттенки, а главное, акустический звук, живой, приятный на слух, который не дает быстрого пресыщения и надоедания. И как ни старайся смоделировать живой ламповый гитарный звук, в лучшем случае получается некий приближенный вариант. И в серьезных музыкальных проектах, где борьба идет за нюансы, идти на компромиссы готовы далеко не все.
Конечно, традиционная запись гитары через усилитель/кабинет/микрофон требует больших материальных затрат. Трудно посчитать сколько надо вложить средств, чтобы приобрести качественный ламповый усилитель, кабинет с соответствующими динамиками, иметь профессиональные студийного уровня микрофоны. И одним усилителем в студийной работе не отделаешься. Разные гитарные партии требуют и подбора разных устройств. Приличный комплекс такого оборудования могут позволить себе только профессиональные студии звукозаписи. Но это еще не все проблемы! Главной головной болью при записи гитары посредством микрофонов в домашних студиях является ее большая громкость звучания, которая сводит на нет все усилия в этом направлении. Очевидно, что для такой записи нужно соответствующее помещение. Исходя из этого, приходится делать выбор – или идти на компромисс (запись в линию, при помощи гитарных процессоров или программных эмуляторов) или выполнять запись в студии, где есть возможность разогнать усилители на всю катушку.
Как же сохранить комфортную музыкальную работу и при этом на выходе получить студийный звук с использованием целого парка разных усилителей и другого гитарного оборудования?


Такой способ есть. Именно для решения этих задач (а также еще массы сопутствующих) в гитарной среде получила распространение интересная, во многом прогрессивная система записи электрогитары – реампинг, которая открывает невиданные перспективы как в творческом, так и в техническом плане!
Технология реампинга заключается в перезаписи ранее записанной партии. Применялся данный метод уже давно, со времен появления многоканальной звукозаписи. Но сейчас при доступности качественного современного оборудования реампинг получает новый импульс, меняя методы и подходы к записи инструментов. Главное преимущество реампинга при несущественной потере звука, которую порой трудно определить на слух, музыкант и звукорежиссер получает большое удобство в работе.

Если кратко описать процесс реампинга, то он состоит из двух фаз. В первой фазе гитарист записывает сухой гитарный сигнал, который получил название DI (Direct Input). Наиболее эффективно это делать при помощи качественного аудиоинтерфейса, имеющего гитарный (Hi Z) вход. Гитара просто коммутируется с этим входом без использования каких-либо педалей, процессоров и т.д. Цель – записать вот этот самый исходный звук гитары, который в обычной игре попадает на вход при включении гитары в усилитель. Второй этап – это непосредственно реампинг, перезапись. Записанный гитарный сигнал (DI) с выхода аудиоинтерфейса подается на вход гитарного усилителя, далее на кабинет, и снимается звук микрофоном. И этот пропущенный через цепь гитарного оборудования звук записывается уже как окончательный. То есть происходит две записи: на первой музыкант играет партию, решая творческую задачу (в любом комфортном для него месте), на второй происходит перезапись гитарного сигнала, пропущенного через различное оборудование (усилители, кабинеты, микрофоны). На втором этапе решаются чисто технические вопросы уже в профессиональной студии.
Что же это дает?

В творческом плане для гитариста реампинг здорово облегчает жизнь! Он может выполнять запись гитары в любых «походных» условиях при самом минимальном оборудовании. Для этого ему нужна только гитара, мобильный аудиоинтерфейс и ноутбук с программой аудиозаписи. Для записи гитары, т.е. DI–сигнала этого уже достаточно! Стоит обратить внимание – все записанные треки, которые выполнены в процессе работы, могут войди в конечный микс. Они уже не рассматриваются как черновики, наброски, которые потом надо будет все равно переписывать! Гитарист на уровне черновой работы над материалом сразу создает конкретные гитарные партии, которые затем только пройдут через процедуру реампинга, «прогонку» записанной партии через студийное оборудование. Подчеркнем – в студии не надо заново переписывать все партии. Дело тут конечно, не только в экономии времени, хотя это немаловажно. Записать заново партии точно не всегда возможно, так как достаточно трудно бывает в студии попасть в настроение или исполнить какой-то пассаж, получившийся ранее от случайного спонтанного движения или интервального сочетания. Ведь запись – это пойманное состояние, сиюминутная эмоция. Не факт, что даже хорошо выученная партия будет сыграна в студии с той же подачей, что та, которая сделана на «черновике» в демозаписи. Не редки случаи, когда демозаписи, сыгранные спонтанно, звучат более ярко, чем их студийные выверенные «чистовики». И причина именно в этом.

Огромный плюс записи с дальнейшим реампингом еще и в том, что гитарист в процессе работы над музыкальным материалом никому не мешает (он может это делать тихо, в наушниках) и ему никто не мешает посторонними шумами, которые могут испортить запись с микрофонов в необорудованном помещении. Таким образом, реампинг гитаристу дает столько плюсов, что минусы на этом фоне воспринимаются как несущественные.

Дмитрий Малолетов

В техническом плане реампинг также дает много положительных моментов. Ведь гитарный звук, записанный в студии традиционным способом, уже никак не переделаешь. Поменять усилитель и вместе с ним характер звука уже точно не получится! Перед записью, делая ее по старинке, звучание гитары надо изначально представлять в миксе и готовить его при помощи соответствующих средств разных моделей усилителей, кабинетов, микрофонов). При реампинге звукорежиссер и продюсер может выполнять сколько угодно дублей уже готовой партии, «пропуская» сигнал через разные усилители, меняя модели микрофонов и их расположение. Уже на стадии сведения, имея такой арсенал партий, специалисты могут экспериментировать с гитарным звуком, используя имеющиеся треки. Плюс к этому в определённых пропорциях можно подмешивать в микс и сам DI-сигнал, отработав его плагинами, эффектами, соединяя тем самым разные треки в единую звуковую ткань. Словом, в технической части реампинг дает неограниченные возможности для поисков и экспериментов гитарного звука. И в настоящее время в серьезных студиях практически всегда помимо звука с усилителя записывают еще и гитарный DI-сигнал (напрямую через DI Box) для возможности дальнейшего реампинга. Таким образом, реампинг в наши дни используется не только как удобство для гитариста. Данная технология в неменьшей степени необходима звукорежиссерам и продюсерам, которые имеют в арсенале мощный инструмент для получения необходимого гитарного звука.
Теперь перейдем к рассмотрению самого процесса выполнения реампинга при записи гитары.


Запись DI-сигнала

Как уже отмечалось, для выполнения записи DI-сигнала необходимо иметь аудиоинтерфес (с гитарным входом) и компьютер (ноутбук) с программой многоканальной аудиозаписи. Некоторые гитаристы пишут гитару через качественный выносной преамп в линейный вход звуковой карты. Суть от этого не меняется. Главное – необходимо записать сухой, ничем необработанный звук, который пойдет потом на усилитель. Поэтому при записи DI-сигнала нецелесообразно использовать какие-то процессоры, педали эффектов, если это не входит изначально в художественную задумку. Использовать педали при необходимости можно уже потом, при непосредственном реампинге, включив их в цепь.
Запись DI-трека – ответственная процедура, так как треки с дефектами (например, имеющие искажения от неправильно выставленного входного уровня) на этапе перезаписи уже не выправишь. Усилитель, наоборот, усугубит плохое звучание некачественных партий.
На этапе записи DI-трека стоит обратить внимание на одну тонкость. Гитаристу нужна отдача при игре. Исполнять, например, на чистом звуке партию, которая должна быть на перегрузе, гитарист не может, так как у него нет адекватного контроля звукоизвлечения и выполнения некоторых технических приемов. Поэтому на трек записи обычно временно «вешают» плагин – эмулятор гитарного усилителя, то есть виртуально создается звук, близкий к нужному звучанию. Это позволяет гитаристу играть с характером данной партии. В студии для контроля игры можно использовать и настоящий усилитель. Гитара подключается к сплиттеру (директ-боксу), и два выхода коммутируются: один – в усилитель для комфортной игры и мониторинга и второй – для записи сигнала DI для последующего реампинга.
Современные средства позволяют делать сколько угодно треков и дублей. Вы можете в любой момент сохранить сессию со всеми ранее записанными материалами и вернуться к ней позже. С DI-треками легко выполнять редактирование (например, ювелирные врезки).
После того, как гитарные партии будут окончательно готовы, можно переходить ко второй части процесса.


Перезапись. Реампинг


Удобство данной технологии заключается в том, что выполнение реампинга не требует присутствия музыканта. Теперь достаточно послать DI-треки в студию (соблюдая стандарты, например, 24 бит/48 кГц) по электронной почте. Музыкант, если он выступает как заказчик, может заранее узнать об оборудовании студии, о наличии уникальных усилителей, кабинетов, микрофонов и обсудить все детали конечного результата. И уже через несколько часов получить записанные готовые треки. Сейчас многие студии, имеющие в наличии уникальное и очень дорогое оборудование, как в России, так и за рубежом, специализируются на реампинге. И при этом цены на выполнение работ минимальные, если учесть, что музыканту не надо приобретать целые горы дорогостоящего оборудования и проводить в студии много времени.
Что касается технической части, то процесс перезаписи, конечно, требует опыта и определенных знаний. В данной технологии есть тонкости, и главной из них является решение вопроса как согласовать записанный DI-сигнал, идущий с выхода аудиоинтерфейса, с входом гитарного усилителя. Как вы понимаете, на вход усилителя подается звук уже не музыкального инструмента, для которого предназначен вход. Для решения этой проблемы может использоваться специальное устройство Reamper, цель которого – согласовать входные/выходные сопротивления. Но лично мой опыт показывает, что без реампера вполне можно обойтись. Надо экспериментальным путем подобрать уровень громкости выходного сигнала (как у обычной электрогитары), так как в противном случае ламповый усилитель будет давать неадекватные уровни гейна. Особенно тонко к вопросам уровня требуется подходить, когда необходимо получить чистый звук с легким кранчем (небольшим ламповым перегрузом). В таких партиях музыкант при игре опирается на отдачу усилителя, лучше сказать, на весь гитарный сетап (педали/услитель/кабинет), он и определяет контроль над звукоизвлечением. При реапинге бывает трудно подобрать точный ламповый гейн, соответствующий записанному на виртуальном усилителе. В этом смысле реампинг имеет недостаток, хотя он проявляется в основном на кранч-звуках.
Иногда при коммутации, при соединении звукозаписывающего оборудования с гитарным усилителем возникают шумы. В основном это происходит от незаземленных сетей. (Временно бороться с сетевыми шумами помогает простой способ. Надо изолировать контакт «земля» на розетке усилителя и аудиоинтерфейса.) Поэтому для выполнения реампинга надо позаботиться о хорошей помехозащищённости электропитания студийного помещения.
Итак, перейдем от теории к практике.

Дмитрий Малолетов

После того, как готовы гитарные DI-треки разных партий (например, соло, аккомпанирующие партии, ритмические мьюты и т.д.), они импортируются в сессию программы звукозаписи (типа Logic, Pro Tools, Cubase). Далее партия DI назначается на выход аудиоинтерфейса. С этого выхода сигнал поступает на реампер (или без него), далее на вход гитарного усилителя. Как было сказано выше, надо установить входной уровень DI-сигнала максимально приближенным к выходному уровню электрогитары. Далее на гитарном усилителе выставляется уровень гейна, выполняется требуемая эквализация и другие параметры. Перед усилителем, если это необходимо, можно подключить педали, например, овердрайв для «раскачки» лампового тракта. То есть коммутируется оборудование, как при подключении обычной гитары. Понятно, что оно настраивается исходя из творческих задач конкретной гитарной партии.
После того, как звук на усилителе будет «нарулен», устанавливаются микрофоны. От положения микрофонов зависит очень многое. (По этой теме есть отдельные учебные материалы.) Обычно звук с гитарного кабинета снимают двумя микрофонами – динамическим и конденсаторным. Запись идет на два канала. Но в нашем случае, при реампинге, мы можем производить сколь угодно многократную перезапись одной партии и использовать разные микрофоны, разные усилители, разные кабинеты. В этом огромное преимущество реампинга! Далее микрофоны идут на преампы или на входы интерфейса, назначаются входы на запись, устанавливаются уровни. И все… Можно выполнять запись. При этом воспроизводится DI-сигнал, а на другие треки данная партия записывается, проходя через цепь оборудования.
Таким образом, поочередно происходит перезапись каждой отдельной партии. Естественно, исходя из задач, каждая партия отстраивается со своими значениями гейна, эквализации, положения микрофонов и т.д. Подбираются и соответствующие модели усилителей /кабинетов/микрофонов.

Записанные таким образом треки сохраняются (посылаются клиенту), и они готовы для дальнейшей работы на этапе сведения музыкального материала.


Итак, в данной статье мы в обзорной форме рассмотрели технологию записи электрогитары, которая получила название «реампинг». При внимательном анализе, гитарист, звукорежиссер, продюсер могут получить в свое распоряжение множество интересных технических находок. Во-первых, реампинг может применяться не только для записи электрогитары. Любой электроинструмент может быть перезаписан по такой же методике с некоторыми специфическими нюансами. Это может быть и бас-гитара, которой акустический кабинет дает глубину и особые свойства, и электроорган, для получения рок-органа, включенного в гитарный усилитель (как это делали на записи в 70-х). По сути, любые партии (синтезаторов, семплеров) могут быть пропущены через гитарные усилители и записаны микрофонами для получения характерного акустического колорита. Для музыканта это важно тем, что ему теперь не имеет смысла собирать оборудование (хотя многие это делают «из любви к искусству», без рационального умысла). Можно сосредоточиться исключительно на творчестве, на музыкальной составляющей. Реампинг не привязан к месту, запись DI-треков можно делать практически где угодно – дома, на даче, в отеле и даже в купе поезда. Так как непосредственная работа со звуком происходит на втором этапе, все студийное оборудование музыканта помещается в кейс его гитары!
Для продюсеров и звукорежиссеров данная технология тоже дает огромные плюсы. На студии люди работают только со звуком, музыкальные вопросы уже решены до этого. Остается подобрать аппараты, отстроить параметры и записать («прогнать») готовые партии.

Но, конечно, у реампинга есть и недостатки. Во-первых, каковы бы ни были качественные АЦП интерфейса при записи, все равно звук DI-гитары имеет еле заметный колорит. Усилитель хоть и скрывает этот призвук, но он все же присутствует. Во-вторых, играть на запись по старинке через усилитель все равно приятнее. Есть проблема и чисто музыкальная. Запись в лайве, в реал-тайме, когда музыканты играют группой и музыка рождается от их совместного эмоционального резонанса, зачастую выигрывает по сравнению с четко выверенными отредактированными мультитрековыми партиями. Технологии в некоторых стилях музыки могут принести не столько пользы, сколько вреда.

Поэтому хотя реампинг серьезно облегчает жизнь музыкантов и звукорежиссеров, в техническом плане он не может рассматриваться как единственное решение при записи инструментов. Каждый специалист, работающий в этой области, должен найти свои методы работы, где данная технология, без сомнения, может занять свое место.




Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Искажение

- изменение формы сигнала. Различают линейные - частотные и фазовые, нелинейные - гармонические, интермодуляционные искажения

Подробнее