"Сдвиг по фазе" - и тишина!
Анастасия Ягодина
Фото Сергея Бабенко
Есть мнение, что лучший звукорежиссер - это бывший барабанщик: он лучше всех знает,
как правильно расставить микрофоны и выстроить баланс. А уж если барабанщиков двое…
Слева направо: Дмитрий Афанасьев, Андрей Ненадышин, Сергей Самодоев
Наши собеседники – звукорежиссеры группы "Круиз" и студии "Два Барабанщика" Андрей Ненадышин и Дмитрий Афанасьев.
Как и было заявлено в предыдущем номере "Шоу-Мастера", речь пойдет о книге Филипа Ньюэлла "Project-студии. Маленькие студии для великих записей". И о чудесных результатах воплощения предложенных идей на практике.
«Шоу-Мастер»: Расскажите, пожалуйста, немного о себе. С чего все начиналось, и, кстати, почему "Два Барабанщика"?
Андрей: Как нетрудно догадаться, мы оба – бывшие барабанщики, что очень помогает в работе. Я в музыку пришел из школьного коллектива. После выступления на выпускном вечере гитарист Андрей Девяткин взял меня барабанщиком в свою группу "Время". Потом была своя группа, ну а что за группа без записей? Записывались мы на одной студии, на другой, нам не нравилось качество записи… В конце концов я купил компьютер и начал сам на него писать…
Дмитрий: Барабанщиком я стал точно так же в школьной команде, потом, правда, судьба меня вынесла из нашего города Лыткарино в Москву. Работал с разными московскими коллективами. И в это время получил большую практику записи на разных студиях. Каждый раз меня не устраивало звучание, прежде всего, конечно, звучание барабанов. Я сравнивал с тем, что слышал на фирменных записях - разница колоссальная. Конечно, я и сам играл тогда недостаточно фирменно. В студии МДМ мне по этому поводу сделали замечание. А подчас был просто не согласен с тем, кто за пультом. Разговаривая со звукорежиссерами, я многое понял о правильном балансе барабанщика, о влиянии расстановки микрофонов и т.д. Но все-таки хотелось услышать у себя тот саунд, который присущ фирменным записям.
Андрей: Когда мы встретились с Димой, много обсуждали эти проблемы и решили, что надо все делать самим.
Дмитрий: Мы оба много занимались записью барабанов, и пришли к выводу, что все-таки нужна специальная студия. И по мере того как мы обрастали аппаратурой, она все больше превращалась в настоящую профессиональную студию звукозаписи.
А название появилось само собой. Люди между собой говорили: "Ты где писался?" – "В Лыткарино". "А где два барабанщика?" Так и повелось.
И сейчас студия "Два Барабанщика" – это мы с Адреем и наш директор Сергей Самодоев. Он сам бывший бас-гитарист и очень талантливый администратор. Одно время он занимался прокатом оборудования и делал дискотеку в клубе. Дело оказалось коммерчески успешным, и нашу первую студию мы организовали в арендованном им помещении. А Сергей стал нашим финансовым директором и администратором. Человек с большим опытом общения со всяческими правоохранительными органами и налоговыми инспекциями.
Дмитрий: Когда мы делали первую студию, то конечно, перечитали всю отечественную литературу: справочники по акустике, справочники по звукотехнике, статьи в журналах – практически все, что было доступно в то время. Был пройден серьезный курс самообразования. Там были достаточно интересные расчеты, формулы, по которым можно было, как нам казалось в тот момент, построить студию.
В принципе начиналось все с двух мини-дисков и маленького пульта Behringer. Потом перешли на компьютер, потом решили перейти на систему отдельных хард-диск-рекордеров…Все это постепенно делалось, работали мы вместе четыре года. И начинали строить по советским книжкам.
Андрей: Но главное, конечно, были уши!
Дмитрий: Мы делали музыкально акустическую студию. Ставили колонки, запускали записи, смотрели, куда переклеить эту плиточку, куда деревяшечку подбить, где
отклеить и т.д. Три раза мы все обдирали и заново приклеивали, добиваясь на слух приемлемой акустики. Чтобы адекватно можно было работать. Добились каких-то результатов, но по акустике контрольных комнат информации было очень мало.
Были рекомендации типа "поставьте диван", "повесьте шторки". Ставили диваны, вешали шторы – и нас это не удовлетворяло. Делали много разных систем мониторов, слушали сведение в разных моделях бытовых центров, в разных помещениях.
Протягивали провода, бегали в разные комнаты, нарезали в наушниках, чтобы хоть как-то удостовериться, что звучит адекватно. Обязательно стояла машина под домом: мы что-то сводили, бежали в машину – слушать.
Так и работали почти интуитивно, пока в журнале "Шоу-Мастер" (который мы с удовольствием читаем от корки до корки!), не начали печатать статьи Филипа Ньюэлла в переводах Александра Кравченко. А как только была издана книга Филипа Ньюэлла «Project Studios. Маленькие студии для великих записей», мы сразу же ее купили…
Книга, по которой строилась эта студия
Андрей: Именно по ней мы и построили нашу нынешнюю студию!
Дмитрий: Мы ее изучали дома, на работе. Она вся зачитана до дыр – вся в пометках и ремарках. Колоссальной правильности книга!
Андрей: Изучив книгу, мы сильно расстроились: что же мы настроили! Какой ужас! Это все надо снова отдирать, переделывать.
Честно говоря, уже не было желания в этой комнате что-то делать, потому что там были построены специальные перегородки, которые пришлось бы ломать, было шикарное пуленепробиваемое окно…Непонятно, что со всем этим делать.
А потом клуб, в котором была наша студия, продали, и мы благополучно остались без помещения.
И тогда мы пришли к «Круизу», вооруженные новыми знаниями. И рассказали о своем желании сделать новую современную студию с использованием последних достижений.
Дмитрий: Не было бы счастья, да несчастье помогло! Мы не унывали, а наоборот, воспрянули духом и решили, что попробуем воплотить на практике концепцию нейтральных комнат, идею симметричного питания и прочие современные достижения…
Они сразу пошли нам навстречу, предложили сотрудничать.
«Шоу-Мастер»: Вы теперь полностью принадлежите «Круизу» или остались самостоятельной единицей?
Дмитрий: У нас творческий симбиоз. Когда мы лишились своей базы, предложили им свою помощь в качестве звукооператоров: у них на тот момент не было концертного звукооператора.
Мы с удовольствием работаем с группой и на концертах, и в студии.
В результате мы решили объединиться. У нас осталось название "Два барабанщика" для собственных проектов, а для "Круиза" и проектов их продюсерского центра мы – "Студия
Круиз".
Итак, у них была своя студия, но она была нерабочая. Ее сделали лет пятнадцать назад, когда еще не было никакой литературы по студиям. Обычное помещение, обклеенное звукопоглощающими плитками, стоял пульт и аналоговый магнитофон. Собственно, последние пять лет студия не работала вообще.
Первым делом мы попытались связаться с Александром Кравченко, хотели посоветоваться или пригласить его дизайнером, но не получилось, и пришлось все делать своими силами.
Стеновые и потолочные поглотители Система поглощения у задней стены
Андрей: Когда нам показали помещение, мы первым делом сказали: "Здесь надо все ломать!" Эхо стояло по низким частотам такое, что можно было считать секунды. Удар бочки - затухает около 0,5 с! Причем, говорят, это строил наш Институт звука. А плитки Геймгольца были прибиты прямо к стене! Естественно, они не работали!
Дмитрий: Было проанализировано все, что Ньюэлл писал о басовых ловушках, системах звукоизоляции. Схема строительства контрольной комнаты почти полностью взята из его книги, но адаптирована под наше очень небольшое помещение.
Андрей: Были серьезные опасения по поводу низкого потолка. Правда, нам повезло, что сама комната (об этом тоже написано в книге) имеет правильную форму "коробки из-под обуви", то есть обладает классическими "золотыми размерами".
Дмитрий: Это нас весьма воодушевило. И именно на это делалась ставка. Оказалось, что басовые ловушки работают просто великолепно!
Андрей: Мы, по правде говоря, сами не ожидали такого эффекта.
Дмитрий: Там за стеной находится милицейский тир. Он годами молчит, но периодически в нем проходят стрельбы. И как раз, когда мы студию начинали строить, там стреляли. Раньше в помещении работать в это время было просто нереально! А теперь только стенки немного качаются. У нас здесь плавающий пол, подвесные стены. Фронтальная стена стоит на резиновых подушках, по бокам был зазор – он запенивался монтажной пеной..
Андрей: То есть стены студии не касаются несущих стен.
Студия перед монтажом оборудования
Дмитрий: Поэтому от выстрела из пистолета только видно, как басовая ловушка принимает на себя весь удар – такое легкое качание и – тишина!!!
«Шоу-Мастер»: А Сергей говорит, что детей, танцующих наверху в клубе, слышно.
Дмитрий: Совсем немного, только в контрольной комнате.
В акустической комнате висят на цепях такие же подушки, они подогнаны плотно, герметично и выполняют функцию внешней звукоизоляции. Комната изолирована полностью – в ней реализована идея "коробка в коробке".
А в контрольной комнате мы потолок отдали на басовые ловушки, они не герметичны между собой, и немного звук проходит, но очень слабо. То есть голосов и музыки не слышно, только когда сильно топотать начинают, но час в неделю можно и потерпеть.
Дмитрий: Хорошо бы было сначала сделать и в контрольной комнате полную звукоизоляцию, а потом уже басовые ловушки, но у нас слишком низкий потолок. А в акустической комнате звукоизоляция полная. Группа "Круиз" рядом часто репетирует на большой громкости (они старой закваски рокеры), и при этом можно писать и вокал и акустику.
Дмитрий: Собственно, заслуга Филипа Ньюэлла в том, что они и с Томом Хидли доказали, что можно делать контрольное помещение небольшого размера. До этого был стандарт - не меньше 100 куб.м. Потому что поглотить басовые частоты в маленьком помещении было практически нереально.
Эти люди придумали, как при определенном сочетании материалов и геометрии создать такую басовую ловушку, которая была бы небольшой и помещалась в небольшой объем, превратив его, таким образом, в адекватную честную студию.
Сейчас многие приходят к этой концепции, а мы просто счастливы, что ее реализовали! На себе все испытали! Спроектировали одну студию, сделали вторую, теперь переделали и убедились, что это действительно самое оптимальное решение и это действительно честно работает!
Сначала сделали просто кирпичную стену на резиновой подкладке, запененной монтажной пеной, и отделали ее облицовочным камнем.
Мы в порядке эксперимента встраивали мониторы просто в кирпичную стену (хотели услышать разницу) - есть микрорезонансы по средним частотам, не очень приятные на слух. А когда отделали камнем - пошли рассеяния высоких частот, говорить стало легко, приятно и звук стал прозрачнее…
«Шоу-Мастер»: Вы как-то измеряли результаты?
Дмитрий: Мы сравнили частотные характеристики наших мониторов в старых и новых условиях. Раньше были очевидные горбы и провалы, и мы думали, что купили не очень честные мониторы, целый месяц пытались эквалайзеры настроить, пока не поняли, что это все пройденный этап эволюции, как писал неоднократно ваш журнал… Там они просто стояли на стойках, как было принято. А здесь для них построена специальная стена - именно для того, чтобы эти мониторы звучали "на свои деньги".
И об этом тоже написано в книге, мониторы тестируются в безэховых камерах. Наша контрольная комната в зоне прослушивания приближается по параметрам к безэховым. И мы слышим практически ту характеристику, которая нарисована на бумаге фирмой-производителем мониторов. То есть, когда мы смотрим график, восхищаемся: " О! Какая замечательная прямая характеристика!", покупаем, и в итоге обнаруживаются горбы и провалы - это сказывается влияние комнаты.
Андрей: Когда мы провели измерение здесь – получили абсолютно ровную характеристику..
Дмитрий: …И спустились в область низа, которая там даже не обозначена!
Андрей: Мы даже не думали, что эти колонки воспроизводят такие частоты. В паспорте записано - от 40 Гц, а мы услышали почти
от 30 Гц.
Дмитрий: В книге приводится замечательная формула, по которой можно рассчитать все резонансы помещения. Посчитали – действительно оказалось, что до 31 Гц мы можем слышать, несмотря на маленькое помещение.
«Шоу-Мастер»: А мониторы какие?
Дмитрий: Dynaudio Acoustics ВM15 - мониторы среднего ценового класса, среднего поля. Здесь нет возможности поставить большие мониторы. Ньюэлл пишет, что в принципе нужны большие. А мы привыкли к этим еще в старых, плохих условиях мониторинга, и когда здесь их поставили, интегрировали и послушали – просто не узнали!
А мониторы ближнего поля – Yamaha NS-10M. У них немного
загорожены пищалки – это старая хитрость звукорежиссеров. У этих колонок немного задраны верхние частоты, и их заклеивают туалетной бумагой. Мы вот тряпочкой завесили.
В чем мы отошли от рекомендаций Ньюэлла, это в том, что он рекомедует ставить их только вертикально, а у нас, как, кстати, и в большинстве студий, они стоят горизонтально.
Андрей: По-другому здесь просто не получалось. Если их поставить, они искажают звук основных мониторов.
Дмитрий: В старой студии они стояли вертикально, и можем подтвердить, что Филип Ньюэлл прав на все сто процентов. Просто здесь нет такой возможности.
Но они выполняют свою функцию балансного сведения. Индикатор громкости инструментов – в них очень хорошо слышно, что провалено, что торчит. А частотные и фазовые характеристики прекрасно слышны в Dуnaudio - прозрачность, фазовые отклонения очень хорошо ловятся.
Андрей: Кстати, многие знакомые звукорежиссеры, когда мы им включаем записи, говорят: "Мы и не знали, что Dуnaudio могут так звучать!". Это за счет акустики комнаты и за счет того, что они вмонтированы в стену.
«Шоу-Мастер»: Вы говорили, что поменяли систему питания…
Дмитрий: Система сбалансированного питания очень подробно и доходчиво описана в книге. Правда, Ньюэлл предупреждает, что в некоторых странах питание подобным образом может быть запрещено местным законодательством. Это, конечно, отставание от современных технологий. Но это действительно может быть опасным в случае, если неправильно подключать аппаратуру.
Мы в старой студии много мучались с наводками по питанию. Потому что достаточно буквально одного лишнего проводка, как фон может подняться на 10 дБ. И когда мы прочитали книгу, то поняли, что нам надо сделать именно так. Мы нашли человека, который нам все сделал: намотал мощные 5-киловаттные трансформаторы, мы откалибровали все это… Грубо говоря, получается розетка не с двумя штекерами, а с тремя. У всех современных евророзеток есть третий заземляющий контакт. Здесь он несет функцию одного из контактов - нулевую, а второй, в котором фаза идет, разделен на два плеча - плюс-минус 115 В. Это уже тонкости – в книге все это есть.
Правда, мы подняли напряжение до 230 Вт, так как приборы как американского, так и японского происхождения рассчитаны на чуть повышенное напряжение. И звучат на нем немного по-другому.
Принцип такой, что по двум проводам идет питание со сдвигом фазы, и в результате те наводки, которые приборы дают друг другу по сети, самокомпенсируются.
И все! У нас исчезли все помехи и фоны. Раньше это были какие-то горбы: 50 Гц фонило очень заметно, от него – 100, 200 и т.д., какой-то высокочастотный шум с цифровых приборов пролезал немного… Теперь абсолютно пусто!
Андрей: Суммарный фон на сведении, скажем, тишины сейчас выходит порядка минус 84 дБ.
Дмитрий: Кстати, я видел в прайсах, к нам стали завозить такие блоки уже промышленного производства.
Дмитрий: Эта система позволила сделать нормальное заземление.
Земляные петли и развязки от питания – это проблема, о которой ежегодно пишут все издания. Предлагается множество вариантов решений этой проблемы: всякие фильтры, контура… Говорят, только специалисты могут это делать, и ни в коем случае нельзя пытаться самим.
Андрей: Благодаря этой системе удалось полностью исключить из тракта земляные петли.
Дмитрий: Заземление идет только по питанию, по сетевым розеткам.
Андрей: А еще благодаря книжке мы купили себе patch-bay. Теперь не надо тратить много времени, ползая под пультом в неприличных позах. Очень удобно, экономит массу времени.
Дмитрий: Вообще везде написано, что надо начинать с коммутации, все это знают, но всегда занимаются этим в последнюю очередь. А в результате убеждаются, что именно с этого надо было начинать. Мы тоже прошли через это и поняли, что главное – хорошие провода и хорошее питание.
Андрей: Конечно, все сначала копят на магнитофоны, приборы и считают, что соединять можно чем угодно. Мы тоже когда-то так начинали. Купили китайские кабели и разъемы, потом заменили кабели на фирменные Кlotz, потом поменяли разъемы, потом сменили все на мультикоры и патч-бэи. На этом нельзя экономить!
Общий план студии
«Шоу-Мастер»: Расскажите об оборудовании вашей студии. Ходит слух, что "Круиз" недавно приобрел систему Radar и она чуть ли не единственная в России.
Андрей: Это система многоканальной цифровой записи Radar-24. Их действительно мало, потому что они очень дорогие.
Дмитрий: Мы о ней даже не мечтали! Раньше она была для нас совершенно недоступна! И вот ее купили по случаю у одной богатой частной студии.
Система очень дорогая и очень продвинутая. 24 канала – вход, 24 канала – выход.
Великолепно записывает, очень легко делать монтажи…
Андрей: Поддерживает формат файлов 24 бита - 192 кГц …
Дмитрий: Года четыре назад мы покупали с выставки Akai DR 16 Pro, тогда их тоже ни у кого не было, мы были чуть ли не единственными покупателями. И пока мы работали на этой системе думали, что это вершина цифровой записи. Мы сравнивали оцифровщики Akai с другими очень серьезными приборами, и Akai их всех "убирал" по качеству звучания.
Но когда у нас появилась система Radar, оказалось, что она еще лучше.
Часто ругают цифровую запись. Говорят цифровая – жесткая, аналоговая – мягкая..
Так вот эта система звучит очень мягко, она пишет звук ближе к аналоговому - практически живой и очень естественный.
Контрольная комната студии «Два барабанщика»
1. Система поглощения у задней стены
2. Система подвесных поглощающих панелей у боковых стен
3. Потолочные поглощающие панели и звукоизоляционная оболочка
4. «Плавающий пол»
Дмитрий: Кстати, для любителей настоящего аналога у нас имеется старый рабочий магнитофон, на который в свое время «Круиз» писался. У них остались старые записи, и они попросили его запустить.
Так что у нас есть все – 40 каналов цифровой записи и еще 16 аналоговой обеспечено.
Аналог характерен тем, что у него свой звук. Лента компрессирует динамику, то есть можно смело разгонять уровень записи, дает характерное окрашивание - очень музыкальное, очень хорошее. Многие именно за это и любят аналог. Общепринято во всем мире писать на аналог барабаны и бас-гитары. За счет большого динамического диапазона только очень высокого качества дорогие раритетные компрессоры могут отработать их большой динамический диапазон без потери качества звука. А вот аналоговая пленка делает сама...
Думаем, что мы будем комбинировать в зависимости от художественных особенностей, и настроения.
У Андрея есть хобби. Как только покупается новый прибор, открывается, он сразу: "Ууу! Сэкономили на микросхемах!" – и начинается перепайка. Он у нас дипломированный "паяльник"! (Закончил факультет электрооборудования МАДИ. – А.Я. ) Ему активно помогает Слава Поляков, который раньше занимался хай-эндами…
Андрей: Получилось так. Мы переделали питание на симметричное, купили один прибор и решили его протестировать. Не буду называть фирму, но у Ньюэла про такие приборы написано. Мы думали, что он заземлен по корпусу, как полагается, и воткнули его в пульт, хорошо, хоть в крайнюю ячейку. Пульт сразу задымился…
Дмитрий: Это к вопросу об опасности симметричного питания!
Андрей: Измерили - оказалась разность потенциалов между корпусом и сигналом 115 В. Стали разбираться, выяснилось, что в приборе неправильно сделана система заземления. Ячейку пришлось чинить. Тогда мы впервые разобрали свой пульт, оказалось, что он, мягко говоря, не совсем правильный. Переделывали несколько раз.
Первым делом поменяли микросхемы. Вместо 072 TL в итоге поставили Analog Device.
Дмитрий: Мы брали большое количество дорогих микросхем, пробовали, слушали, меняли, подбирали непосредственно звук ячейки. В условиях нашего нового мониторинга реально слышно, как меняется звук - становится все более дорогим.
«Шоу-Мастер»: Пульт в студии…
Андрей: Allen&Heath GS3000. Мы заменили блок питания на более мощный - 1,5 кВт. Пульт сразу задышал, зажил, появилась динамика, низ и верха стали более открытыми. А сейчас там стоит блок питания от пульта Amek на 2,5 кВт - еще лучше стало…
Андрей: Еще пришлось выпаять оттуда некоторые на наш взгляд ненужные звенья, в частности, фильтр обрезки низких
частот.
Дмитрий: Мы считаем, что выжали максимум из этого пульта!
Андрей: Заменили шлейфы... Зато звучит теперь как надо.
«Шоу-Мастер»: Что еще из оборудования?
Дмитрий: Для «Круиза» характерно большое количество ламповых комбиков разных моделей – Marshall, Mesa Boogie, Fender, SWR…Совершенно разное звучание у разных аппаратов, и все это снимается большим количеством микрофонов. Андрей – фанат гитарного звука: пишет по пять, по шесть микрофонов на одну гитару, по три комбика вместе…
В результате получается практически готовый звук на стадии записи.
Нам практически все гитарные треки удается записывать без компрессоров, потому что плотность звука достигается благодаря большому количеству микрофонов и правильной фазировке.
(Большим количеством микрофонов озвучиваются, разумеется, и барабаны, Барабаны, кстати есть разные – в зависимости от стиля музыки и настроения. – А.Я. )
Вообще фазировке в нашей студии уделяется серьезное внимание. Иногда с линейкой приходится ползать, расстояния между микрофонами выверять, чтобы выставить их с точностью до сантиметра и выдержать правильный угол.
Сейчас, после того, как мы отделали контрольную комнату, этого легко добиться: чуть подвинешь микрофон – сразу слышно разницу… Это очень облегчает работу.
«Шоу-Мастер»: Останавливаться на достигнутом вы наверняка не станете. Что еще нужно для счастья?
Дмитрий: Почаще получать "Шоу-Мастер" и "Install Pro"! Построив по книжке контрольную комнату, мы очень ждали выхода второй книги Ньюэлла "Звукозапись: акустика помещений" (перевод Юрия Зиненко, под редакцией Александра Кравченко).
У нас уже есть глухая акустическая комната. Это фактически первый этап. Здесь отлично пишутся бас-гитары, вокалы, но для записи других инструментов акустику надо разнообразить.
Сейчас мы идем на всякие ухищрения, например, пропускаем заготовленную полусведенную фонограмму через колонки, разворачивая их к каменной стене в контрольной комнате, и снимаем отзвуки от этих стен.
Или в случае необходимости мы меняем акустику комнаты при помощи всяческих приспособлений. Например, собирались делать вносимые панели с различными поверхностями - твердокаменной для записи барабанов, саксофонов, труб или деревянной, например, для скрипок…
В итоге в порядке эксперимента сделали небольшие ширмы, наклеили на них камень. Стали проверять и убедились, что это работает. Мы ставим их непосредственно за микрофоном, то есть создается локальное эхо только в зоне микрофона. Яркость повышается. Эхо не добавляется, но звучание заметно оживает.
Но у нас есть еще одно такое же по размеру помещение. Мы давно собирались сделать в нем комнату с живой акустикой, и вот теперь, когда книга наконец-то вышла, имея в руках подробное руководство, будем заниматься этим.
Я надеюсь, что она будет каменная, поскольку для барабанов это оптимально. Тем более, что опыт записи в каменных помещениях у нас уже есть. Однажды записывались в театре МГУ (сейчас это помещение вернули церкви) и одно время там репетировали. Акустика была совершенно сумасшедшая! Хотелось бы попробовать создать что-то похожее.
Кстати, когда мы только сделали нашу замечательную контрольную комнату, прежде, чем внести сюда оборудование, мы про-
верили это помещение на возможность использовать его как акустическое. Мы поставили барабаны к этой каменной стене – ломовой получился звук! Великолепны и высокие частоты, и низ – все «читабельно»…
В общем, теперь, вооружившись новой книгой, будем строить новую – живую комнату, возможно, с изменяющейся акустикой.
А еще хотелось бы не отстать от жизни, в ближайших планах – surround-мониторинг.
«Шоу-Мастер»: Остается пожелать вам успехов! Надеюсь, когда вы все построите, мы узнаем об этом первыми и доложим о результатах нашим читателям.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Параметрический эквалайзер
- тип эквалайзера, имеющего в качестве регулируемых параметров частоту эквализации, добротность (или ширину диапазона эквализац...
Подробнее