Orange: поистине яркий звук




Александр Авдуевский
www.slami.ru

Споры среди ценителей гитарного звука будут вечными. У каждого знатока есть мнение о том, что является оригинальным и узнаваемым, а что нет. Но все же помимо субъективных ощущений, есть и объективные критерии. В частности, если что-то копируют и клонируют, значит, на то есть основания. Списки моделей в популярных процессорах и плагинах наглядно показывают, без кого никак нельзя обойтись. Всем понятно, откуда родом зеленый овердрайв, и что символизирует металл с насечками. И, разумеется, оранжевый цвет и намеки на цитрусовые не оставляют иных толкований, кроме как Orange.

Многие составляющие узнаваемого саунда Orange возникли непреднамеренно. Лежащие в их основе инженерные решения не были случайными, но преследовали совсем другие цели.
Orange появились на рынке в конце 1960-х и, таким образом, были уже далеко не первыми производителями усилителей. Необходимо было привлечь к себе внимание. Например, тем, что усилители Orange громче конкурентов (надо помнить, что в ту пору существенная часть концертного звука шла от бэклайна). Сказано – сделано, у конкурентов 100 Вт по номиналу (а если померить, так и не дотягивает), а у Orange аж 120 Вт! Однако все именитые музыканты как один сказали, что новые усилители, наоборот, тише, чем у конкурентов. Оказалось, что логика «мощнее -> больше звуковое давление -> громче» не всегда работает точно. Общеизвестно, что для человеческого слуха громче – это то, что а) лучше улавливается ухом и б) чему отдает приоритет мозг. Поэтому перегруженный сигнал слышится громче чистого при прочих равных.

Тогда слишком чистый звук было решено приправить должным количеством овердрайва, но не за счет переделки секции мощности под текущий тренд. Основные изменения внесли в предусилитель, сместив на него акцент в формировании драйва/дисторшн. С тех пор Orange блюдут традицию дополнительного запаса «чистой» мощности (в целом и/или конкретно у чистого канала) у усилителей. Кроме того, выбранный путь позволил Orange иметь более выраженный на тот день овердрайв. А впоследствии – успешно эволюционировать в область хай-гейна, не отрываясь от своих аутентичных корней.

Если говорить о кабинетах Orange, то все ключевые для характерного звука элементы появились в них исключительно по механическим (т. е. не акустическим) соображениям. Orange просто задались целью, чтобы их стэки лучше других переносили тяготы гастролей. Поэтому вместо обычной ткани на фронте кабинетов появилась фирменная плотная плетенка (basketweave). Ее сложнее порвать, и она надежнее защищает динамики (и лучше смотрится, конечно же). Попутно оказалось, что плетенка отфильтровывает наиболее резкие высокие частоты, делая звук более теплым.

Для усиления корпуса кабинетов Orange выбирали более плотные материалы и строили солидный внутренний каркас. Как следствие, кабинеты стали объемнее и при этом с хорошим, контролируемым резонансом по низам. Последним штрихом стал отказ от пластиковых ножек и роликов как ненадежных элементов. Вместо них на нижней плоскости кабинетов появились низкопрофильные полозья. Надо признать, что как тогда, так и сейчас эргономика этого решения оценивается прокатчиками неоднозначно. Но, как оказалось, плотный контакт кабинета с полом, а также кабинетов стэка друг с другом, дает акустический бонус. Звук лучше накрывает сцену и качает по тем самым низам.

Вместе с оригинальным внешним видом саунд Orange сформировал культ. В 21 веке компания переживает настоящий ренессанс, ведь Orange оказался нужным очень многим. Во-первых, тем, кто вдохновляется винтажной эпохой, но хотел бы звук, более близкий к современным стандартам (да-да, те самые низы). Во-вторых, многим современным панк- и метал-группам, желающим стены звука без тривиальных рецептов. Ну и конечно же, всем тем, кто считает, что оранжевые стэки смотрятся намного интереснее черных.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Full HD

— маркетинговое название, впервые введённое компанией Sony в 2007 году для ряда продуктов. Применяется в трансляциях телевидения вы...

Подробнее