Опера цифровой эпохи. Как вписать мультимедиа в один из самых консервативных видов искусств – классический музыкальный театр
Полина Алексеева
Что было раньше – шоу или театр? Не такой принципиальный логический парадокс, как проблема первичности яйца и курицы, однако имеет право на свое существование. Современный театр тем не менее все больше тяготеет к эстетике шоу и синтезу нескольких видов искусства. Режиссеры в стремлении удивить зрителя все чаще обращаются к шоу-технологиям в поисках зрелищности для своих постановок, а также сталкиваются с вопросом поиска профессионалов – видеохудожников, режиссеров мультимедиа – тех, кто поможет воплотить замысел.
И, кажется, нашлось то место, где собираются вместе в одно время эти ценные кадры. Уже пятый год в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Digital Opera Saint-Petersburg/Опера цифровой эпохи» и одноименный конкурс цифровой сценографии и режиссуры в театре среди медиахудожников и режиссеров мультимедиа. Участники заявляются индивидуально или в составе команд, получают конкурсное задание и готовят мультимедийный перформанс по музыкальному произведению, предложенному на выбор и предоставленному оргкомитетом. Тема и площадка меняются каждый год. Неизменным остается зрелищный гала-концерт из отобранных жюри проектов в сопровождении симфонического оркестра на одной из лучших исторических сцен Петербурга.
Чтобы был понятен масштаб: в прошлом году это был Эрмитажный театр, 20 номеров в финале на тему «Парадиз Петра I. Наводнение» и гала-концерт с видеоконтентом общей продолжительностью более полутора часов; в 2021 году финал состоялся в готическом зале эстонской церкви Святого Апостола Иоанна (Яани Кирик), усложнив задачу конкурсантам и организаторам необходимостью соединения театральной сценографии с архитектурным мэппингом, тем не менее не отпугнув никого из 18 финалистов, создавших контент более чем на два часа. И каждый раз из года в год действо на сцене сопровождает симфонический оркестр.
Мы решили расспросить в подробностях организаторов этой мультимедиа феерии, как у них это получается и что они готовят на следующий сезон.
Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер Digital Opera Saint-Petersburg:
Мы решили расспросить в подробностях организаторов этой мультимедиа феерии, как у них это получается и что они готовят на следующий сезон.
Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер Digital Opera Saint-Petersburg:
– Суть фестиваля Digital Opera Saint-Petersburg – объединение театральных и мультимедиа режиссеров, сценографов, мультимедиа студии, медиахудожников, звезд оперы и театра. Мы ставим своей задачей быть флагманом синтеза театра и мультимедиа и стремимся создать большое сообщество увлеченных профессионалов.
На конкурс каждая команда создает законченный мультимедиа перфоманс, базирующийся на классическом искусстве, и демонстрирует его на сцене театра. За всем этим наблюдают театральные и мультимедиа эксперты, отмечают приемы получившегося представления, собирают лучшие идеи, обретают знакомства в смежных сферах для рождения новых коллабораций.
Эрмитажный театр на стенах. 2022 г.
Для создания контента участникам требуется владение навыками работы в программном обеспечении для компьютерной графики и видеомонтажа. На фестивале есть специалисты – кураторы, которые могут помочь участникам в технических и творческих вопросах. Мы специально делаем мастер-классы, которые помогают им справиться с новыми для некоторых задачами. Поощряем эксперименты в области применения искусственного интеллекта в создании контента.
Такие опыты у нас уже были не раз на фестивале. Также были и будут наверняка перфомансы, применяющие технологию дополненной реальности в театре, что создает богатый и интересный эффект. В перспективе мы будем работать с голограммами и идти в сторону создания контента виртуальной реальности. Те технологии, которые в театре еще мало реализованы, мы стараемся в экспериментальном режиме опробовать и показывать зрителю.
Сергей Новиков, арт-директор Digital Opera Saint-Petersburg:
Сергей Новиков, арт-директор Digital Opera Saint-Petersburg:
В первую очередь мы ждем от конкурсантов объединения диджитал инструментария и режиссуры. Режиссер мультимедиа – профессия новая, которая еще находится в стадии формирования. Мало кто знает и понимает, о чем она. И тем не менее потребность в ней, как и в цифровой сценографии в театрах, растет с каждым сезоном. Мы уже пять лет ищем и объединяем людей, которые интересуются этой сферой деятельности, даем им площадку для общения, обмена опытом и реализации идей. Основные аудитории сейчас для нас – это театральные режиссеры и мультимедиа художники, которые создают на конкурсе команды и соединяют свои знания и навыки.
В Digital Opera Saint-Petersburg мы стараемся подружить мультимедиа с классическим искусством, сохраняем музыкальную составляющую, обновляя визуальную, ищем вместе с конкурсантами новые подходы в режиссуре и сценографии. Меняем подход к созданию мультимедиа контента для театра, поддерживаем практически любые идеи по технологическим решениям от участников.
Создание мультимедийного контента, сопровождающего живую музыку, имеет свои сложности и особенности. Когда художник работает под музыкальное произведение, он старается мыслить абстрактными образами, ассоциативным рядом, не просто делать видеодекорацию или погружать зрителя в какую-то локацию, а создавать настроение и подчеркивать музыкальные переходы. На гала-концертах Digital Opera показы номеров финалистов сопровождаются игрой симфонического оркестра, живое исполнение создает особую атмосферу, важно ее поддержать и даже усилить так, чтобы зритель уже не смог никогда забыть именно это представление.
Конкурсантам нужно углубляться в классическую музыку. Это сложно, но интересно. Часто художники никак не связаны с классической музыкой, у них нет штампов, навязанных образов, влияния ранее отработанных технических заданий с других проектов. Это способствует абсолютно свободному творчеству на собственных ассоциациях.
Каждый год оргкомитет фестиваля выбирает актуальную оригинальную идею, которая ляжет в основу конкурсного задания и гала-представления финалистов конкурса. В прошлом году тема работы у всех была одна: «Парадиз Петра 1. Наводнение» в честь 350-летия со дня рождения Петра Первого. Санкт-Петербург – это город-мечта и главное творение первого русского императора. И, естественно, мы не могли пропустить столь важной даты. Участникам было предложено раскрыть тему в музыкальных произведениях – инструментальных отрывках, оперных ариях, хоровых партиях и декламациях. Сценографам было предложено пофантазировать на тему петербургских наводнений, а режиссеры должны были представить мини-спектакли «Сон Петра I».
Парадиз Петра I. Наводнение. Эрмитажный театр, 2022 г.
Годом ранее мы решили поговорить о любви и выбрали темой фестиваля самую романтическую историю всех времен – шекспировскую «Ромео и Джульетта». Тогда задача конкурсантов была представить свой проект по определенному эпизоду произведения, а наша – собрать все номера в единое представление. В итоге у нас получился спектакль, полностью охвативший классический сюжет разными средствами выражения и театральными жанрами: опера, балет, мюзикл, драма. Еще одним экспериментом в тот год был зал действующей церкви – лютеранской кирхи Яани Кирик. Это пространство отвечало в полной мере истории о Ромео и Джульетте, которую мы хотели рассказать. Поэтому художникам пришлось приложить максимум умения, чтобы вписать задумку режиссера в архитектурные особенности зала.
Кирха Яани Кирик, 2021 год
Видео победителей 2022 года смотрите на сайте www.show-master.ru:
Максим Рачков, технический директор Digital Opera Saint-Petersburg:
– Особенность Digital Opera в том, что мы даем возможность большому количеству художников поработать на непростых исторических театральных сценах со звездными исполнителями, с оркестром. И главное – с эксклюзивным сложным сетапом красивого театрализованного шоу.
На Digital Opera Saint-Petersburg задействовано большое количество техники, соответственно, даже имея самые светлые начинания и идеи без знания каких-то технических возможностей аппаратуры и понимания, как работать с площадкой, можно очень сильно «пролететь». Ведь площадки, на которых проводится конкурс, обычно совсем непростые.
В 2021 году это была Кирха Яани Кирик, действующая однонефная базилика с концертным залом в духе лютеранских церквей: белый цвет стен и никаких отвлекающих глаз деталей. Мы искали пространство, где есть атмосфера для реализации идеи конкурса того года – «Ромео и Джульетта».
В 2021 году это была Кирха Яани Кирик, действующая однонефная базилика с концертным залом в духе лютеранских церквей: белый цвет стен и никаких отвлекающих глаз деталей. Мы искали пространство, где есть атмосфера для реализации идеи конкурса того года – «Ромео и Джульетта».
«Ромео и Джульетта». 2021 г.
В прошлом году мы вернулись в знакомый нам со времени основания Digital Opera Эрмитажный театр. В нем проходил самый первый конкурс «Цифровой Гонзага», с которого началась наша история. Осенью 2022 года на сцене этого одного из старейших в Санкт-Петербурге театров конкурсанты представили свои работы на тему «Парадиз Петра I. Наводнение».
Сложности у участников конкурса часто возникают технические. У нас много проекторов, непростой сетап, высокое разрешение итоговой проекции. Начинающие художники не всегда к этому готовы, им требуются консультации по подготовке проекта, процесса рендеринга, учета нюансов подготовки именно проекционного контента.
Вячеслав Долгих, Screenmaster.ru:
– В Эрмитажном театре на Digital Opera было пять основных проекционных поверхностей, которые создавали «комнату» из стен, потолка, пола, задника и боковых поверхностей. Размер «комнаты» составил около 85 кв.м.
Для создания 3D-эффекта, полного эффекта погружения и реалистичности, использовали мощные лазерные видеопроекторы Epson EB-L1755U с высокой контрастностью и поддержкой технологии 4K Enhancement. Все проекторы «светили» на свои поверхности заранее созданной для них проекционной карты.
Дополнением к основной проекционной сцене стала засветка полукруглой стены театра в противоположной от сцены стороне. Благодаря этому зрители окунулись практически в действие с проекцией 360 градусов. В дополнение ко всем проекционным поверхностям был добавлен проекционный тюль с полупрозрачным эффектом, специально созданный для эффекта видеоизображения «в воздухе».
Суммарное количество видеопроекторов составило 16 штук, а освещенность на поверхности 250Lx. Запуск видеоконтента осуществлялся с помощью мощного видеосервера Disguise. Использовалась надежная коммутация с помощью оптоволоконных линий Lightware.
В Кирхе Яани Кирик использовали 12 лазерных проекторов EPSON EB-L1755U (15000 Lumen, 1920x1200). Здесь мы ничего не добавляли в плане конструкций, работали с архитектурой, задействуя практически все плоскости зала.
Евгений Огер, REGO:
Евгений Огер, REGO:
– Финал Digital Opera Saint-Petersburg транслируется в прямом телевизионном эфире и онлайн в социальных сетях. В связи с этим есть задача качественно собрать микс симфонического оркестра из 40-50 инструментов и исполнителей на сцене для передачи на трансляцию.
Мы размещаем компактные инструментальные микрофоны среди музыкантов оркестра с тем расчетом, чтобы максимально охватить инструменты каждой группы. Учитывая, что это не просто концерт, а видео, одна из доминирующих задач – сохранение эстетики кадра. Поэтому мы ограничены в использовании классических решений с микрофонными стойками и коммутацией для микрофонов.
Чтобы реализовать задачи видеоформата для передачи сигналов от микрофонов в FOH консоль мы использовали более 30 каналов цифровых беспроводных систем Shure серий QLX-D и Axient. Это позволило не только освободить от проводов площадку, но и сохранить весь диапазон звучания симфонического оркестра, погрузив каждого онлайн-слушателя в богатство звуков симфонического оркестра и оперных арий.
Солисты и драматические артисты на сцене используют миниатюрные головные микрофоны от DPA серий 4088,4060,4061 и высоконадежных цифровых систем от Shure серий Axient Digital. FOH консоль использовалась Digico серии SD с театральной прошивкой.
По факту мы видим, что Digital Opera Saint-Petersburg ежегодно проводит грандиозное шоу. Не смущаясь традиционным консервативным настроем классического театра, ведет его в мир передовых технологий и мультимедиа. Объединяет увлеченных людей, создавая новый формат зрелищного современного продукта.
Уже объявлен сбор заявок на новый сезон. Тема конкурсного задания – «Сказки Пушкина. Жизнь как чудо» выбрана в ожидании в 2024 году празднования 225-летнего юбилея со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. К участию приглашают молодых и практикующих специалистов театральной и event-индустрии – театральных режиссеров, художников-постановщиков, медиа художников. Подробную информацию ищите на сайте фестиваля digitalopera.ru и его соцсетях.
7 июля 2023 в 15:39
2 2023 (112)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Динамический диапазон
- это диапазон наибольшего и наименьшего уровней сигнала. Измеряется в дБ. Расчет динамическ...
Подробнее