Об обучении

Андрей Мельник,
живописец, сценограф,
медиа-художник
и художник по свету


Так уж исторически складывается, что наша жизнь художника по свету многими чертами схожа с жизнью средневековых мастеров. Согласитесь, осветительский цех не в узконаправленном смысле как подразделение учреждения культуры, а в более широком, как общность людей, занимающихся одним делом, имеет все значимые черты средневекового цеха. Это достаточно замкнутый, элитарный, кастовый цех, куда довольно сложно войти просто так. Случайные люди, попавшие в осветители, отсеиваются относительно быстро, так как, во-первых, большинство разговоров крутится вокруг профессии, во-вторых, относительно высокие гонорары доступны только немногим представителям профессии, кто достиг высокой квалификации путем многолетнего осмысления опыта и непрерывного самообразования. Ремесло художника по свету зачастую передается из рук в руки, от мастера к подмастерью. Младший видит, как работает старший, вольно или невольно пробует сам, копирует приемы мастера, делает самостоятельные выводы и продвигается дальше. Через какой-то промежуток времени подмастерье начинает стремиться к самостоятельному творчеству и покидает учителя, становясь самостоятельным полноценным художником по свету. Именно таким путем прошли художники по свету Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев и Дима Райдугин. Идеальна ли эта схема? Боюсь, что нет.


  



Главный недостаток такого пути в том, что мастер объясняет подмастерью далеко не все и не всегда, подмастерье подсознательно копирует своего учителя, перенимая главным образом внешние приемы и эффекты. Огромный промежуток последующей самостоятельной жизни тратится на выработку собственного пути, мировоззрения, вкуса, и не всегда этот путь является плодотворным. Главным же недостатком подобного обучения становится отсутствие системы теоретических знаний и методик, переданных от учителя ученику.
Казалось бы, в чем проблема? Есть средние и высшие учебные заведения, специально занимающиеся образованием. Но что-то мало я встречал выпускников подобных заведений, которые, не имея собственных многолетних наработок, сразу становились бы полноценными и самостоятельными творческими единицами. Более того, только в этом году я столкнулся с заведующим постановочной частью, аспирантом театрального института, не знающим, что такое спонцет и чекель. Световое хозяйство, оставленное в наследство этим «профессионалом», теперь подлежит полному ремонту. Может, я человек предвзятый или мне просто не повезло на встречи. Скорее всего, так оно и есть. Я имею живописное и естественнонаучное образование, а с собственно институтским театральным образованием я практически не сталкивался ни как студент, ни как преподаватель. Возможно, практическая и теоретическая стороны неразрывно соседствуют в театральных вузах. Но тогда объясните мне, почему подавляющее количество художников по свету изначально вышли из музыкантов, инженеров и учителей физики?
Собственно, глупо критиковать то, чего не знаешь. Не в этом цель данной публикации.


Осветительский цех ТЮТа

  

За Хогом                                                                          Бабушка и внучка




Видеопультовая



Хочется рассказать про собственный опыт преподавания. Попытаться нащупать пути, способные «сохранить овец и накормить волков».
Про самую перспективную дорогу я писал в «Шоу-Мастере» N 4-2012. Надеюсь, мой рассказ о Театре Юношеского Творчества (ТЮТ) в Санкт-Петербурге, о профессиональном образовании в его стенах заинтересовал тех, кому эта тема близка. Правда, и ТЮТ не стал панацеей, в 90-е годы и там прервалась преемственность поколений и передача ремесла от мастера к ученику забуксовала. Наверно, этим объясняется тот факт, что за последние 15 лет из его стен не вышло ни одного театрального художника по свету, ставшего известным. Хочется высказать надежду, что эта преемственность будет восстановлена. Но и это не сможет решить все задачи профессионального образования. Во-первых, устарела техническая база ТЮТа, во-вторых ТЮТ не ставит и не должен ставить своей целью выпуск исключительно профессионалов. В-третьих, ТЮТ не является учебным заведением, по окончании которого выдаются сколь-либо значащие свидетельства о полученном образовании.
Вторая перспективная дорога намечается в компании Main Division — прокатной организации, заинтересованной в подборе молодых и перспективных кадров, с одной стороны и в системном профессиональном образовании своих сотрудников, с другой. Именно на стыке интересов ТЮТа и Main Division возникло пока неформальное образование под условным названием «Учебный центр ТЮТа и Main Division под руководством А.Мельника». Несмотря на то, что административные круги городского Дворца Творчества Юных, к которому принадлежит ТЮТ, не спешат оформлять договор о шефской помощи и сотрудничестве, центр плодотворно действует уже полгода. Как это происходит?
Main Division совместно со своими партнером инсталляционной компанией «Лужайка ТВЧ» взяли техническое шефство над ТЮТом в области светового и видеопроекционного оборудования, за последний сезон работы театра техническая помощь этих двух компаний на порядки перевалила за помощь, оказанную ТЮТу другими шефами за 20 лет.


  


Занятия осветительского цеха ТЮТа на базе «Main Division»


Многие занятия осветительского цеха ТЮТа проходят на базе «Main Division», где ребята не только знакомятся с самыми последними достижениями световой техники, но и получают практический опыт. От ТЮТа в лице автора этой публикации, сотрудники компании получают систему знаний по специальности «художник по свету».
Идеальное развитие вся эта история получит, на мой взгляд, если будут налажены совместные занятия «тютовцев и дивиженцев» в помещениях ТЮТа смешанными, разновозрастными группами. Несколько практических занятий, проведенных таким образом, успешно доказали жизнеспособность подобного подхода.
Очень плодотворен и практический выход. Думаю, мало кто из современных ребят еще год назад мог себе представить, что он увидит работу осветителя или видеоинженера изнутри профессионального театра. Теперь экскурсии в осветительский цех Академического Театра комедии им. Н.Акимова в порядке вещей.
А уж о том, чтобы ребята-осветители ТЮТа работали полноценными операторами на концертах группы Крематорий ( КЗ «Аврора») или группы «Ляпис Трубецкой» («Чартова Дюжина». СК «Юбилейный) никто не мог даже мечтать.
Третья дорога — участие в семинарах для специалистов со всей страны.
Для чего это все делается? С какого перепугу, после тридцатилетней практики, возникла потребность в систематизации знаний и опыта?
Если честно, для удовлетворения собственных непомерных амбиций. Хочется ни много, ни мало создать некую современную художественную театрально-концертную школу постановочного освещения, в общем, «завтра с утра начать завоевывать мир». Во-вторых, и это главное, нужно что-то делать с тотальной инфляцией профессии. Слово «художник» должно стать наконец главным в словосочетании «художник по свету».
Ну и естественное желание все и вся «окучить».




После концерта группы "Крематорий", с Арменом Григоряном



Несколько недель назад произошло маленькое, но очень значительное для меня событие: в одной пространственной и временной точке соединились наконец «три источника» – ТЮТ, Main Division и ЦНТИ «Прогресс». Это мероприятие получило условное название «Мастер-класс Андрея Мельника». На одной площадке перемешались все возрасты: от пятнадцатилетних пацанов, являющихся истинными хозяевами сцены ТЮТа, до дядек и тетек «под полтинник». По моим ущущениям кайфовали все. Ребятам было дано задание подготовить разные варианты для концертного номера фолк-рок группы «Минус трели», а потом подготовленные варианты воплотить вместе с музыкантами на сцене. Что из этого получилось, можно посмотреть в интернете. Чего там не было, так это мастер-класса. В последнее время ловишь себя на мысли, что подходить к пульту, делать собственноручно свет, в общем-то, особо и неинтересно. Гораздо большее удовлетворение доставляет процесс, когда это делают за тебя твои ученики и партнеры, а ты только потихоньку направляешь их и вытаскиваешь на свет божий их идеи и фантазии.
Молодые парни и девчонки вполне способны создать полноценное световое и видео решение спектакля или концерта. Отсутствие стереотипов, штампов, зашоренности и страха неудачи дает очень интересные плоды. Естественно, процесс не пускается на самотек. Нужен фундамент. Программа обучения – самое важное в этой ситуации.
Программа обучения своими истоками уходит в мое ТЮТовское детство и юность, я вспоминаю, как учили меня, и на эти истоки накладываю свой тридцатилетний опыт работы по специальности и новые методики преподавания. Естественно, в основе остается театр. Повторю: нет отдельно театрального или концертного света. И в театре, и на концертной площадке присутствует магия сценического пространства, живой человеческий голос и актерская игра. Единственное, что существенно снижает юношеский пафос восхищения театром, не дает сделать театр культом, так это рок-н-рольное мироощущение. После многотысячных залов «Аквариума», «Алисы», «ДДТ» и «Пикника», «Пилота» или «Ляписов», после чувства полного единения со зрителем и музыкой, после комка у горла, когда стоишь у пульта, или после камерных залов «глаза-в-глаза» Юрия Наумова заклинания об уникальности театра уходят на второй план. Ты познал то, что не изведанно большинству канонических профессионалов. Ты почувствовал Настоящий Театр, без диктата режиссера, нарциссизма актеров, буквоедства бухгалтерии и прочей атрибутики.


  

Концерт группы «Ляпис Трубецкой»



Честно говоря, очень хочется поскорее закончить написание учебника и прочитать работу своего коллеги Дамира Исмагилова «Театральное освещение». Те кусочки, которые я позволил себе прочесть, мне чрезвычайно понравились. Единственное, что не дает возможности прочесть весь его учебник за один присест — боязнь повтора и пересказа. Хочется сохранить свою самобытность и независимость во многих спорных вопросах на различные школы освещения. С другой стороны не хочется утерять традиции. Надеюсь, оберегут единые корни российской театральной школы света. Практически уверен, что оба учебника «вышли» из одной настольной книги любого осветителя: Н.П. Извеков «Свет на сцене». Этот учебник, вышедший последний раз где-то в конце 40-х годов двадцатого века, не утратил актуальности до сих пор. Согласитесь, «Трактат о живописи» великого Леонардо абсолютен как для его современников, так и для нас. Изменилась технология красок, ну и что? Были натуральные краски, появились синтетические. Душа человеческая, законы композиции, «золотого сечения» абсолютны. Так и со светом, он распространяется прямолинейно и огибать препятствия не намерен до сих пор. Да, изменились технологии, но законы природы и искусства остались неизменными.
Какими же фундаментальными знаниями и навыками должен обладать современный художник по свету?

История театра.
Театральная и концертная технология – шоу-бизнес дает стимул к бурному развитию техники, а театральное воспитание – инструмент к художественному и философскому осмыслению технических возможностей.
Основы электротехники, оптики, компьютерных технологий – сложно представить художника по свету, не отличающего фазу от нуля, не умеющего рассчитать фокусное расстояние объектива и не отличающего протокол tcp/ip от dmx512/.
Физиология зрения – человеческий глаз и головной мозг — уникальные инструменты познания мира, необходимо хотя бы в общих чертах представлять, как это все работает. Существует значительное количество прикладных приемов, помогающих осветителю в реальной практике.
Цветоведение и психология цветовосприятия – наука о цвете со своими объективными законами и субъективными, ментальными особенностями и огромным эмпирическим опытом.
Основы постановочного освещения – понятия «трехточечного принципа построения света» и «объекта освещения».
Методики и пути создания света спектакля или концерта, методики записи и воспроизведения света.
Пульты и программы. Принцип действия. Логика пульта. Скрытые возможности.
Интеграция постановочного света в сценографию и постановочное видео: театр – искусство коллективное. Дифференциализация и интеграция профессий. На современном этапе развития профессии главные открытия происходят именно на стыке различных специализаций.
Драматургия света. Свет — это искусство, вся искусствоведческая атрибутика, проблемы и тенденции современного искусства в полной мере приемлемы и для художника по свету.
Свет – самостоятельный вид искусства. На современном этапе развития технологий и выразительных средств подобная формулировка становится аксиомой.
Фиксация спектакля, паспортизация и культура работы с райдером – язык профессионального общения с коллегами и партерами.
Организационные и коммерческие особенности профессии – желудок пока не является рудиментарным органом.
Глоссарий — попытка систематизации единого языка профессии.
Возможно, не все пункты указаны и расшифрованы. Процесс идет. Джин выпущен из бутылки. Поглядим на последствия.