Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер.
Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке.
Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры –
в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке.
Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры –
в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Николай Лукьянов за работой
Сколько лет работаете с «Ночными Снайперами»?
Примерно шесть-семь лет.
Звукорежиссура концертная – это судьба?
Я не разделяю звукорежиссуру на концертную или студийную.Судьба – да, без сомнения, призвание, дело всей жизни. Рассматриваю свою работу через призму «контрол рума» и правильно расставленных мониторов. Просто «рум» и мониторы на каждой площадке разного размера и масштаба. Моя главная задача – не испортить, а правильно усилить, проследить за качественным трактом и не мешать хорошим музыкантам выступать со своим материалом.
А как же неторопливая и скрупулезная работа студийного звукорежиссера и неожиданности на площадке, с которыми сталкивается концертный?
Когда работаешь с профессиональными музыкантами высшего пилотажа, очень важна скорость записи. Как правило, у них очень плотный график. Нет времени для неторопливой работы. Музыкант на студии тотчас готов работать. Поэтому вся скрупулезная работа уходит на очень качественную подготовку. Артиста не волнуют мои проблемы с оборудованием, да ему/ей и не нужно об этом знать. Вся техническая команда работает на то, чтобы обеспечить максимально комфортные условия для творчества на площадке и также в студии.
Работаете ли в студии? С «Ночными Снайперами» или с другими исполнителями?
Да, не представляю свою работу без творчества, без записей. Не понимаю музыкантов, которые не сочиняют и не пишут свои произведения. В сту-
дийной сфере у меня длинный список исполнителей: «Танцы Минус», Ассаи, Алексей Чумаков, «Жуки», Гарик Сукачев, «Тотал», «Мураками», Николай Моисеенко, «Агата Кристи», Рузанна, Нани Ева, Антон Хабибулин и многие другие артисты.
Какое образование и какой опыт получили?
В профессии более 20 лет. Образовываться так и не закончил, это постоянный процесс обучения и совершенствования. Не считаю себя достигнувшим совершенства в этой сфере, есть еще много всего, чего я не знаю. Мои главные учителя – это музыканты, с которыми я работал и работаю. Супертехничные и талантливые, помогающие мне лучше понять их инструмент.Что касается самой профессии, то моими главными учителями были мои ошибки, бесконечные эксперименты, постоянная практика. Благодаря Игорю Волку произошла систематизация знаний, а также правильное применение моего опыта на моих же ошибках. Постоянная работа с разными музыкальными директорами и продюсерами дали огромные теоретические и практические знания.
Примерно шесть-семь лет.
Звукорежиссура концертная – это судьба?
Я не разделяю звукорежиссуру на концертную или студийную.Судьба – да, без сомнения, призвание, дело всей жизни. Рассматриваю свою работу через призму «контрол рума» и правильно расставленных мониторов. Просто «рум» и мониторы на каждой площадке разного размера и масштаба. Моя главная задача – не испортить, а правильно усилить, проследить за качественным трактом и не мешать хорошим музыкантам выступать со своим материалом.
А как же неторопливая и скрупулезная работа студийного звукорежиссера и неожиданности на площадке, с которыми сталкивается концертный?
Когда работаешь с профессиональными музыкантами высшего пилотажа, очень важна скорость записи. Как правило, у них очень плотный график. Нет времени для неторопливой работы. Музыкант на студии тотчас готов работать. Поэтому вся скрупулезная работа уходит на очень качественную подготовку. Артиста не волнуют мои проблемы с оборудованием, да ему/ей и не нужно об этом знать. Вся техническая команда работает на то, чтобы обеспечить максимально комфортные условия для творчества на площадке и также в студии.
Работаете ли в студии? С «Ночными Снайперами» или с другими исполнителями?
Да, не представляю свою работу без творчества, без записей. Не понимаю музыкантов, которые не сочиняют и не пишут свои произведения. В сту-
дийной сфере у меня длинный список исполнителей: «Танцы Минус», Ассаи, Алексей Чумаков, «Жуки», Гарик Сукачев, «Тотал», «Мураками», Николай Моисеенко, «Агата Кристи», Рузанна, Нани Ева, Антон Хабибулин и многие другие артисты.
Какое образование и какой опыт получили?
В профессии более 20 лет. Образовываться так и не закончил, это постоянный процесс обучения и совершенствования. Не считаю себя достигнувшим совершенства в этой сфере, есть еще много всего, чего я не знаю. Мои главные учителя – это музыканты, с которыми я работал и работаю. Супертехничные и талантливые, помогающие мне лучше понять их инструмент.Что касается самой профессии, то моими главными учителями были мои ошибки, бесконечные эксперименты, постоянная практика. Благодаря Игорю Волку произошла систематизация знаний, а также правильное применение моего опыта на моих же ошибках. Постоянная работа с разными музыкальными директорами и продюсерами дали огромные теоретические и практические знания.
Как бы Вы определили звучание «Ночных Снайперов»? По какому звуку его узнают? Какие приемы используете, чтобы его оформить?
Прежде всего это голос. Диана Арбенина узнаваема по ее подаче и энергии. Без текста группа превращается в обычный инструментальный коллектив. Поэтому моя главная задача – передать текст и читаемость, но при этом не потерять мощь музыкального сопровождения, делая звук на уровне популярной музыки со всеми задумками коллектива. Имея опыт работы в джазовой музыке, очень много использую именно из этой сферы.
Как это выглядит на практике. Первоисточник играет важную роль в формировании окончательного звучания. В случае, если коллективу не нравится какой-то звук, мы не лезем в настройки пульта, а проверяем весь тракт, начиная от источника, заканчивая расположением микрофона или же самим микрофоном. Таким образом, за шесть лет, что я в группе, через нас прошло огромное количество микрофонов/дибоксов/ инструментов.
Могли бы назвать задумки? Могут музыканты или Диана Арбенина как автор песен заметно экспериментировать?
Очень часто вместо чеков Диана Арбенина с ребятами разбирают новые задумки/песни. Например песня «Инстаграм» была сочинена прямо в туре. Таких песен – несколько альбомов.
Могли бы назвать задумки? Могут музыканты или Диана Арбенина как автор песен заметно экспериментировать?
Очень часто вместо чеков Диана Арбенина с ребятами разбирают новые задумки/песни. Например песня «Инстаграм» была сочинена прямо в туре. Таких песен – несколько альбомов.
Отличаются по звучанию и аранжировкам песни 10-летней или 20-летней давности?
Несомненно, практически все. Я был очень удивлен, услышав оригиналы песен, некоторые даже не узнал.
У группы много гастролей, есть оборудование, которое возите с собой?
Да, у нас много своего оборудования. Пульты (звук/свет) комплект микрофонов, радиосистемы, стойки, мониторинг, инструменты. Около 23–26 позиций. Повторить тот же самый звук от площадки к площадке без своего оборудования невозможно.
Вы за последние годы выступали в других странах, как оборудованы залы? Всего ли хватает?
Как правило, каждый зал и концерт обслуживает профессиональный прокат, который обеспечивает нас всем необходимым. Оборудованием самой площадки мы не пользуемся. Единственное отличие концертов в России и за границей – это масштаб мероприятий. В России они масштабные и грандиозные. Очень любим нашу публику, людей, которые приходят на наши концерты. Со многими лично общаемся, это украшает наши туры и поездки.
Да, у нас много своего оборудования. Пульты (звук/свет) комплект микрофонов, радиосистемы, стойки, мониторинг, инструменты. Около 23–26 позиций. Повторить тот же самый звук от площадки к площадке без своего оборудования невозможно.
Вы за последние годы выступали в других странах, как оборудованы залы? Всего ли хватает?
Как правило, каждый зал и концерт обслуживает профессиональный прокат, который обеспечивает нас всем необходимым. Оборудованием самой площадки мы не пользуемся. Единственное отличие концертов в России и за границей – это масштаб мероприятий. В России они масштабные и грандиозные. Очень любим нашу публику, людей, которые приходят на наши концерты. Со многими лично общаемся, это украшает наши туры и поездки.
Часто ли «Ночные снайперы» выступают на стадионах?
Что меня вдохновляет в работе с Дианой Арбениной, так это технические задачи и рост этих задач. Когда я пришел в группу, первые два года, мы в основном давали концерты в поместных ДК. Квантовый скачок произошел после концерта в Олимпийском. Полный солд-аут привел нас к постепенному переходу на Дворцы Спорта. Следующие два года чередовались ДС и ДК. После этого этапа у нас был полный переход на ДС, и если бы не пандемия, то чередовались бы уже со стадионами. Думаю, сейчас мы готовимся к стадионным турам.
Что представляла собой площадка стадиона «Спартак»?
Много опасений было связано с этим стадионом. Во-первых, конструкция, что влияет на невозможность контролировать звук из-за формы стадиона, ветра, погоды и температуры. Уличные мероприятия – это всегда непросто. Но к моему удивлению, «Спартак» прозвучал на отлично. Рентовая компания и команда организаторов мощно и качественно подготовились к шоу,
и мы смогли реализовать наши задумки.
Какие АС использовали и как развешивали?
В турах со мной в основном катается d&b audiotechnik. «Спартак» не стал исключением. GSL и KSL были предоставлены компанией Live Sound, как и полный акустический план площадки с системами задержек по всему стадиону, включая все трибуны.
Что меня вдохновляет в работе с Дианой Арбениной, так это технические задачи и рост этих задач. Когда я пришел в группу, первые два года, мы в основном давали концерты в поместных ДК. Квантовый скачок произошел после концерта в Олимпийском. Полный солд-аут привел нас к постепенному переходу на Дворцы Спорта. Следующие два года чередовались ДС и ДК. После этого этапа у нас был полный переход на ДС, и если бы не пандемия, то чередовались бы уже со стадионами. Думаю, сейчас мы готовимся к стадионным турам.
Что представляла собой площадка стадиона «Спартак»?
Много опасений было связано с этим стадионом. Во-первых, конструкция, что влияет на невозможность контролировать звук из-за формы стадиона, ветра, погоды и температуры. Уличные мероприятия – это всегда непросто. Но к моему удивлению, «Спартак» прозвучал на отлично. Рентовая компания и команда организаторов мощно и качественно подготовились к шоу,
и мы смогли реализовать наши задумки.
Какие АС использовали и как развешивали?
В турах со мной в основном катается d&b audiotechnik. «Спартак» не стал исключением. GSL и KSL были предоставлены компанией Live Sound, как и полный акустический план площадки с системами задержек по всему стадиону, включая все трибуны.
Можете вспомнить сбои и как вы их исправляли? Или спрошу по-другому – что вы делаете, чтобы избежать сбоев?
Подстраховка – качественная подготовка к шоу, проработка всех нюансов с техкомандой. Знание своего дела и места. Когда мы приезжаем на площадку, каждый знает, что делать. От шоу к шоу мы отрабатываем каждый шаг, каждое движение. Поэтому подходя к концерту в «Спартаке», мы уже на уровне мышечной памяти производили все действия.
Был ли у вас системный инженер?
На этапе согласования концертных площадок я больше всего общаюсь с двумя людьми. Это администратор по согласованию оборудования и системный инженер, который будет работать со мной на площадке. Моя задача как инженера группы – быть в курсе всех музыкальных событий в каждой песне. Я отслеживаю микс и художественную составляющую. Суммируясь в пульте, я довожу свою работу до окончательного звучания. Общаясь с системным инженером, ставлю ему задачу добиться того, чего я достиг в пульте. Прохожусь по всем элементам, развешанным по площадке, включая трибуны.
Системный инженер – это один из самых важных людей в моей команде.
В какой микрофон поет солистка?
Для меня микрофон – это самый важный инструмент передачи информации в построении микса. Работая с источником, мне важно, чтобы микрофон/дибокс передавал сигнал, не искажая, а сохраняя всю динамику исполнения. Именно от этого зависит вся эмоциональная составляющая концерта. Для этих целей я использую радиосистемы компании Shure Axient с ручкой AD2 и капсюлем KSM 9. У Дианы очень мощная подача в микрофон, что дает возможность не раскачивать чувствительность, при этом не слыша сцену. Солистка большую часть времени проводит в зале перед порталами, которые не возбуждаются из-за слабого гейна и хорошей подачи. Всего у нас 6 каналов радиосистем с передачей данных по протоколу Dante.
Как подзвучиваете инструменты?
Начнем с того, какие инструменты мы используем в нашей работе.Гитары: Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Gibson ES-335, Maton (акустическая гитара), Martin (акустическая гитара), Lakeland (бас-гитара), Tama Starclassic (в туре) Gretsch USA custom (концерт на «Спартаке»).Все гитары, на которых играет Диана Арбенина, подключены бодипаками Axient, далее в линию в Strymon Iridium. Все гитары, на которых играет Денис Жданов, подключены через бодипаки Sennheiser G3, далее в линию Kemper. Бас-гитара подключена в линию через директ-бокс SimpleWay. Барабанная установка подзвучена микрофонами компании Earthworks: Kick-SR20LS; SD UP-DM20; SD D-SR117; ALT T-DM20; FLT1-DM20; FLT2-DM20; OVER-SR25(2); SPDS-SimpleWay direct box. Playback 8 каналов (2 стерео (хор и основная пачка), 2 клика, 1 комментарии по шоу, Timecode) все каналы идут по Dante.
Начнем с того, какие инструменты мы используем в нашей работе.Гитары: Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Gibson ES-335, Maton (акустическая гитара), Martin (акустическая гитара), Lakeland (бас-гитара), Tama Starclassic (в туре) Gretsch USA custom (концерт на «Спартаке»).Все гитары, на которых играет Диана Арбенина, подключены бодипаками Axient, далее в линию в Strymon Iridium. Все гитары, на которых играет Денис Жданов, подключены через бодипаки Sennheiser G3, далее в линию Kemper. Бас-гитара подключена в линию через директ-бокс SimpleWay. Барабанная установка подзвучена микрофонами компании Earthworks: Kick-SR20LS; SD UP-DM20; SD D-SR117; ALT T-DM20; FLT1-DM20; FLT2-DM20; OVER-SR25(2); SPDS-SimpleWay direct box. Playback 8 каналов (2 стерео (хор и основная пачка), 2 клика, 1 комментарии по шоу, Timecode) все каналы идут по Dante.
Какой пульт выбрали?
A&H DLive CDM32+C1500+Dante128+Dante64+IP8. Физических каналов используется около 20 входов.
Расскажите, пожалуйста, о мониторинге на сцене.
Мы используем ушной мониторинг на сцене: Shure PSM 1000; Sennheiser G3; ME-1. Ребята работают в JH Audio, Artist monitors. У меня имеются и те и другие ушные мониторы, чтобы иметь понимание, что у кого в мониторах происходит. Кстати, лучшее место, где можно послушать данные мониторы, – магазин Dr.Head.
Так как мы работаем в плотном графике, микс у музыкантов практически не меняется. Может, какие-то маленькие коррекции от площадки к площадке. Я не работаю с мониторным инженером, в нем нет необходимости.
A&H DLive CDM32+C1500+Dante128+Dante64+IP8. Физических каналов используется около 20 входов.
Расскажите, пожалуйста, о мониторинге на сцене.
Мы используем ушной мониторинг на сцене: Shure PSM 1000; Sennheiser G3; ME-1. Ребята работают в JH Audio, Artist monitors. У меня имеются и те и другие ушные мониторы, чтобы иметь понимание, что у кого в мониторах происходит. Кстати, лучшее место, где можно послушать данные мониторы, – магазин Dr.Head.
Так как мы работаем в плотном графике, микс у музыкантов практически не меняется. Может, какие-то маленькие коррекции от площадки к площадке. Я не работаю с мониторным инженером, в нем нет необходимости.
Алексей Карамышев и Николай Лукьянов
Как сделать сбалансированный микс на большом стадионе?
Мой микс на стадионе ничем не отличается от микса в любой другой локации. Когда у вас подобраны все инструменты/микрофоны/исполнители, коррекция в миксе не нуждается, тут очень важно плотно работать с системным инженером, чтобы он смог передать то, что вы собрали у вас на консоли.
С каким прокатом работали на стадионе и в принципе, с кем чаще сотрудничаете?
На всех крупных концертах в Москве мы работаем с Live Sound. В турах львиную долю наших концертов берет на себя барнаульский прокат Matrix Showgroup.
Есть ли формат концерта, в котором хочется поработать еще?
Конечно, хочется играть более масштабные и более сложные технически шоу. Всегда есть, к чему стремиться.
26 September 2023 в 15:25
3 2023 (113)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."