NEO VJs



Арсений Сыроежкин a.k.a VJLight
www.VJLight.ru, www.RussianVJs.ru




В прошлом номере журнала мы по ряду обстоятельств не успели напечатать в нашей традиционной рубрике статью о виджеях. Зато в этом номере мы с лихвой компенсируем эту заминку, ибо сегодня  представляем вам дуэт виджеев. NEO VJs — достаточно давно известный, весьма интересный и яркий дуэт, живущий на два города: Москву и Питер.
Эта команда своим примером доказывает, что для творческих людей нет барьеров и километров... Нам удалось вклиниться в плотный график ребят, и сегодня вы сможете узнать о них побольше.




NEO VJs   NEO VJs



Арсений Сыроежкин:
Для начала раскройте состав вашего дуэта. В открытом доступе эта информация как-то не очень доступна)....
NEO Vjs: Информации в сети действительно не так много, но мы по мере сил и возможностей пытаемся что-то публиковать время от времени. Neo VJs – это Иван Кабалин, виджей, моушн-дизайнер и IT-художник, и Александр Вещев, видеохудожник, виджей.


А.С.: Когда образовался ваш дуэт, и как каждый из вас стал виджеем?
Александр Вещев: Вообще история интересная. Лет шесть назад мы с другом занимались промоутерской деятельностью и организовывали вечеринки. Однажды один музыкант, которого мы пригласили, предложил привлечь некого виджея, я тогда вообще не представлял, что это такое, но все же мы решили попробовать и не прогадали. В последствии оказалось, что виджей этот – Василий Остров из Вологды, также известный как виджей JU. 


Все прошло круто, и мы решили взять на вооружение виджеинг в своей деятельности и предложили нашему другу Ивану попробовать разобраться, что это за виджеинг и с чем его едят. Ивану понравилось, и вот уже сколько лет он этим занимается.
Я же решил заняться виджеингом после переезда в Петербург, площадок для творчества было множество, вот как-то и закрутилось.
Как таковой наш дуэт образовался году в 2009 или 2010, не помню точно.



NEO VJs   NEO VJs

NEO VJs   NEO VJs



А.С.: 
До образования NEO VJs вы уже занимались виджеингом?
Иван Кабалин: До NEO VJs я занимался виджеингом в Ярославле на мероприятиях, которые делал Саша, также работал с местными промоутерами в ярославских клубах и на фестивалях.
Александр Вещев: У меня же был совсем небольшой опыт работы до NEO VJs.


А.С.:
Какое оборудование и программы и почему вы тогда использовали в своих «пробах пера»?
NEO Vjs: Наверное, как и большинство виджеев той поры, мы начинали с Resolume 2.41, а из оборудования был простенький ноутбук, который безумно грелся и зависал).
А.С.:  Где брали материал?



NEO VJs   NEO VJs




NEO Vjs: Материал брали везде, что-то сами снимали на видеокамеру, резали из фильмов, анимировали картинки, что-то находили в интернете.
А.С.: Где и когда состоялись ваши первые выступления вместе и по отдельности?


NEO Vjs:
Первое выступление NEO VJs состоялось в клубе Discoteque в Москве, мероприятие организовывала компания GlobalClubbing, из артистов там были Джон Дигвид и Denis A, это те, которых мы помним, был, естественно, и местный суппорт. Позже мы довольно плотно стали работать с GlobalClubbing, участвовали в мероприятиях с Дэвидом Гетта и Афроджек и другими.
А.С.:  Какое оборудование и софт используете теперь для виджеинга?


Александр Вещев: Сейчас используем Resolume Arena как основной инструмент, но также в ход могут идти и такие инструменты, как VVVV, Quartz composer, все зависит от поставленной задачи. Что касается «железа», то в основном я использую Macbook pro Retina + Tpeaplehead2go + пару контроллеров Akai, это базовый набор. Вожу с собой проекторы Benq по 4000 люмен. Бывают истории, которые требует более внушительного оборудования, здесь уже обращаемся к прокатчикам. Что касается изготовления контента, то в основном использую 3D-редактор Cinema 4d + Adobe After Effects. Изредка балуюсь с микроконтроллером Arduino Uno.


Иван Кабалин:
Я использую примерно такой же набор инструментов, только контроллер использую побольше – Akai pro apc 40 и не вожу с собой проекторы. Для контента же использую Adobe After Effects, Autodesk Maya, Photoshop.
А.С.:  Какие выступления вы считаете самыми значимыми?
Александр Вещев: Мне больше всего понравилось Lashadka party в Петербурге, когда впервые работал на этом мероприятии был просто шокирован форматом и публикой, но уже привык.  Еще запомнилось выступление на мероприятии с Дэвидом Гетто.



Иван Кабалин:
Больше всего мне запомнился тур с украинской группой The Hardkiss, тогда за месяц мы выступили в шестнадцати городах, в каждом из которых были совершенно разные площадки и условия для работы, но у нас всегда получалось зрелищное шоу, и фидбэк был такой, что я даже подумывал остаться жить на Украине. (Смотрите в разделе Видео на сайте www.show-master.ru)
А.С.:  Расскажите немного о географии ваших выступлений.


Иван Кабалин: Я бывал в разных городах: Москва, Нижний Новгород, Тольятти, Сочи , Киев, Одесса и многие другие
Александр Вещев: у меня география поскромней — Москва, Петербург, Самара, Тольятти, Краснодарский край. Вот, пожалуй, и все. 


А.С.: Выступали ли вы за границей и если да, то чем эти выступления отличаются от выступлений на родине?
Иван Кабалин: Я какое-то время работал на Украине и соответственно выступал там в разных городах, не скажу, что есть какие то отличия, но ведь Украина не так сильно отличается от России.
Александр Вещев: Я только один раз работал за рубежом, опять же на Украине в Киеве, отличий вообще никаких не заметил:-)


А.С.:
Существует ли для вас кумир в виджеинге, хотели бы на кого-то равняться или «идете своей дорогой»?
NEO VJs: Идем своей дорогой, но есть куча крутых ребят, которые делают умопомрачительное вещи, например, те же Antivj.
А.С.: Где и/или с кем из артистов вы хотели бы поработать в качестве виджеев?


Александр Вещев: Сейчас я работаю в проекте SEYD – это аудиовизуальный перформанс, ребята играют интересную музыку, а я показываю интересное видео – вот и получается некий симбиоз. А вообще бы хотелось больше создавать автономные инсталляции, постигать галерейные и выставочные пространства. Здесь я вижу больше свободы творчества, все-таки, работая с артистом, ты вынужден играть по его правилам, а при создании аудиовизуальной инсталляции ты можешь делать все что угодно, играть со зрителем.

 
А.С.: Какие планы у вас на будущее? Над чем сейчас работаете?
Александр Вещев: Сейчас я активно работаю с мультимедиа лабораторией «Медиакультура»,  занимаюсь преподавательской деятельностью, изучаю новый для себя софт. Потихоньку наполняю сайт, посвященный аудиовизуальным проектам, там я рассказываю, как можно реализовать тот или иной проект, также публикую видеоотчеты с мероприятий, на которых участвовал, и видеоуроки по софту для видеохудожников и виджеев. Думаю, что данный ресурс будет полезен начинающим виджеям, кстати, заглядывайте: www.audiovisual.co.


А.С.: Что бы вы хотели посоветовать или пожелать виджеям и организаторам мероприятий?
NEO VJs: Наверное, реализации своих проектов.
А.С.: Спасибо за интересное интервью, и напоследок хотелось бы узнать, как вас найти организаторам, чтобы они смогли вас пригласить к сотрудничеству?


NEO VJs: Вот наши контакты в сети:
www.neovjs.com
www.audiovisual.co
Ищите нас в социальных сетях!

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

NTSC

(National Television Standards Committee — Национальный комитет по телевизионным стандартам) — система аналогового цветного телевидения, разрабо...

Подробнее