Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»




Фото Александра Скоморохова

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. Период становления группы пришелся на 1976–1978 годы. К этому времени набралось достаточно песен на стихи Маяковского. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.
В первый состав группы входили: Борис Носачев, гитара, вокал, клавиши; Александр Семенов, бас-гитара, вокал; Геннадий Куприх, барабаны.
Первый концерт состоялся в 1979 году, вначале звучали песни на стихи Маяковского, а затем – кавер-версии английских и американских групп, таких как Grand Funk Railroad и Led Zeppelin.


В 1980 году в группу пришел клавишник Герман Ольшук, «Мистерия-Буфф» начала работать как профессиональный коллектив и успешно гастролировать.
В 1982 году пришел новый барабанщик – Михаил Тюхлин, а в 1986 группа выпустила первый альбом в стиле поп-рок, стихи для него написал молодой поэт Александр Шаганов.
В 1988 году группа начала работать в Центре Стаса Намина, благодаря которому были записаны песни «Наш марш», «Ешь ананасы», «Нате!» и «Кошачьи похороны».

В начале 90-х название сократилось до «Мистерии», стиль музыки – диско-рок. К сожалению, творческий проект не был реализован, и группа прекратила концертную деятельность.
В 2019 году «Мистерия-Буфф» возродилась в таком составе: Борис Носачев, Александр Семенов, Герман Ольшук, Михаил Тюфлин, Алексей Кульбацкий и Алексей Блохин. Началась работа над записью альбома, который в 2023 году выпустил российский рекорд-лейбл и продюсерский центр Moscow City Records. Запись – Алексей Кульбацкий, сведение – Александр Белоносов.
2 июня в клубе Glastonberry состоялась презентация альбома «Послушайте!». Крепкое шоу взрослых людей, где нет мелочей и все продумано, с отличными музыкантами и прекрасным видеорядом художника Павла Козырева.



Евгений Хавтан, музыкант, композитор: «Альбом звучит современно, как будто играют молодые пацаны, никакого нафталина, мне очень понравилось. Сыграно и аранжировано тоже отлично, большая работа, поздравляю. Первая песня «Послушайте!» – мой топ». 

Эркин Тузмухаммедов, журналист, писатель, продюсер, радиоведущий и эксперт по крепкому алкоголю: «Плохих музыкантов, некачественных аранжировок и исполнения, некачественной записи, некачественного сведения в этой работе не могло быть априори. Не знаю, как программные директора радиостанций классифицировали бы этот альбом, видимо, AOR, adult oriented rock. Не буду занудствовать по поводу того, на что обратил внимание – ну, например, клавиши в одном номере звучат как Uriah Heep (у Кена Хенсли был свой узнаваемый стиль и любимый тембр).

Это вы сами послушайте. Все гитарные соло, проигрыши и подклады к месту, сыграно вкусно, никаких лишних нот, все клавишные гармонично вплетены в картинку каждой песни – и иногда клавиши звучат как honkytonk, иногда академично, иногда прозрачно-аккордно, как это принято в рок-балладах, то же можно сказать и о ритм-секции, а известно, что ритм-секция – это как фундамент у группы.


А вот, например, довольно чернушное, с современной точки зрения, но жестоко критически-сатирическое произведение Маяковского «Кошачьи похороны» с точки зрения его эпохи превратилось в рок-н-ролл, сделанный по всем классическим канонам рок-музыки, где знакомые инструментальные «ходы» и риффы не звучат как стандартные клише, а именно как крепкая классика рока.

Альбом назван по одному из самых известных – и тонких, с открытой душой – стихотворений Маяковского «Послушайте!» Оно было написано 110 лет назад, в 1914 году, до площадного, агитационно-гимнового периода Маяковского. И, как мне кажется, этой вещью «Мистерия Буфф» и открывала свои концерты 40 лет назад.
Думаю, композиционно и с точки зрения аранжировки/инструментовки Борис сделал хорошую работу».


Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Розовый шум

- специальный тип сигнала, используемый при тестировании радиосистемы. Состоит из случайных частот равных энергий в каждой октав...

Подробнее