Мы верим в тех, с кем работаем


Компания «Завод Шоу» не первый год успешно занимает нишу лидеров
в сфере организации и технического обеспечения мероприятий разного уровня.
Хорошо зарекомендовав себя и в туровом, и в корпоративном сегменте.
Компания не делит мероприятия на большие и маленькие.
«Каждый проект для нас важен и уникален, и к каждому — индивидуальный подход», —
рассказал нашему корреспонденту Ольге Романовой генеральный директор компании Алексей Седов.
Он также поделился тем, чем сейчас живет компания, новыми проектами и планами развития.



Ольга Романова: Алексей, как начинался творческий путь компании?
Алексей Седов: Официально компания «Завод Шоу» открылась в 2011 году, хотя задумки и первые шаги по организации мы начали предпринимать еще в 2006 году.
Как любой технический специалист со своими амбициями и жизненными планами, я всегда хотел развивать те проекты и компании в которых работал, но не всегда видел отклик от руководства. И мне пришлось создать свою компанию, сначала не ради финансовой выгоды, а скорее ради «драйва».

Было важно доказать самому себе «я это могу». Первоначальный капитал составлял 10 тыс. рублей, но самым важным «взносом» стала моя репутация. То есть заказчики, с которыми я сотрудничал как администратор других проектов, узнав, что теперь работаю самостоятельно и ответственность за все тоже несу сам, начали предлагать свои заказы. Также ко мне поступали предложения и как к художнику по свету. Постепенно стала увеличиваться клиентская база, появился первый капитал.
На начальном этапе все заработанные деньги вкладывались в покупку нового оборудования.

Алексей Седов. «Завод Шоу»

О. Р.:
получается, что Вы — яркий пример человека, который пошел по пути сердца, и путь оказался успешным?
А. С.: Именно так. Последние лет 10 я осознаю, что важно жить в такой парадигме, важно четко понимать, куда ты хочешь двигаться и чего хочешь достичь. Это на самом деле очень непросто и не все к этому готовы, но надо стремиться.

О. Р.:
«Завод Шоу» работает сразу в нескольких бизнес-сегментах…
А. С.: Да, у нашей компании сейчас два основных направления — это ивент, или корпоративное направление, и туры. Мы развиваем их так, чтобы они шли параллельно.
Мне всегда было трудно понять, как работать в местах, где люди едят, а ты продаешь свой труд. Но теперь вижу, что это неотъемлемая и очень важная часть бизнеса, да и заработок чаще всего там выше, правда это касается тех, кто работает качественно, с отдачей, не шаблонно, воспринимая все изменения и идя навстречу пожеланиям заказчика.

Даже когда все согласовано, прописано и готов 3D-макет будущего мероприятия, бывают ситуации, когда нужно что-то изменить. У нас есть отличные сотрудники, которые привыкли работать размеренно, аккуратно, профессионально, а в ивент-сфере другой ритм. Поэтому если перед мероприятием к ним подойти и сказать: «Ребята, пультовую надо передвинуть», то это будет катастрофа. У них в голове сразу собьются все настройки!

О. Р.: Разве в турах не возникают более экстремальные ситуации?
А. С.: У нас практически не осталось туров, которые бы не были отрепетированы на нашей базе. Подготовка к туру происходит в несколько этапов. На первом заключается договор с артистом. В сфере шоу-бизнеса, к сожалению, еще осталась тенденция работать «на честном слове», но я надеюсь, что это искоренится в обозримом будущем. Надо выводить наш бизнес на более высокий и цивилизованный уровень. Гораздо удобнее и безопаснее работать по договорам, перенеся все ключевые моменты в документ.

Вернемся к турам. Обязательно репетируем и стараемся идеально подготовить проект. В последнее время ввели в практику обязательный разбор тура или его отрезка, на котором пересматриваем все возникшие ошибки или узкие моменты, чтобы в дальнейшем избежать их. Техническая информация, полученная в туре, вносится в корпоративную учетную программу и используется для работы на последующих проектах. Репетиции на нашей базе проходят от двух-трех дней до недели, как, например, с Ириной Круг. Это были самые продолжительные репетиции с полным обновлением декораций и несколькими «прогонами» всего шоу.

«Завод Шоу»

За последний месяц было задействовано три команды специалистов от нашей компании на репетициях: Ирина Круг, Марина Девятова и проект «Болеро» Ляйсан Утяшевой. Сейчас готовим шоу Сер-гея Пенкина в «Крокусе», которое будет проходить в следующем году. Также на туровых отрезках мы сотрудничаем с группами «Пикник», «Кипелов», «Мельница», «Любэ», «Сплин», проектом «Танцы». На мой взгляд это уже довольно высокий уровень. При этом в один день может проходить до 3-4 мероприятий в разных уголках страны.

Офис и репетиционная база разделены только стеной, и я сам всегда участвую в процессе подготовки шоу. Как только найду себе профессионального технического помощника, в котором буду уверен, смогу реже заходить в репетиционную, но, с другой стороны, понимаю, что нашу компанию выбирают во многом и потому, что у лидера «Завод Шоу» есть опыт, художественный вкус и, конечно, чувство ответственности. Наше преимущество еще и в том, что мы умеем оперативно решать «горячие» вопросы — допустим, сгорел у наших коллег проектор, мы всегда выручим их, а они нас.

О. Р.: Как обстоят дела с направлением ивент?
А. С.: В плане ивент у нас также уникальный подход. Каждый раз это проект с чистого листа. Наша база площадок, с описанием их технических параметров и особенностей, позволяет исключить некоторые этапы при подготовке к проекту, что ускоряет получение ответов на запросы заказчиков и чаще всего это дает конкурентное преимущество. Но в любом случае специалисты всегда приезжают на площадку до начала работ. После осмотра прорисовывают 3D-модель с предложениями по световому оформлению мероприятия. Перед сложными и ответственными событиями мы проводим репетицию на собственной базе и пытаемся заранее обнаружить и проработать все подводные камни. Задача специалистов – предлагать свежие решения.

Зачастую, конечно, основная работа ложится на дизайнера и мы должны сделать подсветку декорациям или поставить концертный или художественно-постановочный свет. Конечно, эта работа требует очень большой аккуратности и чуткости, взаимопонимания с заказчиком. Основная задача на таких проектах – сделать красиво, и мы стараемся донести до заказчика, как оптимально добиться лучшего результата.

Мы не бросаем своих клиентов даже в горячие декабрьские дни. Доступны для постоянных клиентов 24 часа в сутки, обязательно предоставим оборудование, даже если придется брать его в субаренду, но клиенту предложим ту же стоимость, которая оговорена в договоре. Сейчас количество заказов позволяет нам обновить парк оборудования и реже брать недостающее в субаренду. Наша корпоративная программа позволяет отследить загруженность оборудования и отдачу.

«Завод Шоу»

О. Р.: С каким оборудованием вы предпочитаете работать?
А. С.: В феврале 2014 года компания закупила первый комплект линейного массива Coda Audio. При выборе оборудования для тура были важны такие критерии, как чистый звук, мощность и легкость сборки и транспортировки, для направления ивент важен внешний вид. Coda Audio отвечает всем этим параметрам.

Также у нас есть мониторы L-Acoustics, входящие в большинство райдеров, консоли Midas, Yamaha, AVID, планируем купить пульт DiGiCo. Бэк-лайн у нас весь райдерный, около пяти комплектов. По световому оснащению отдаем предпочтение динамическим приборам производства Robe. Так же используем воши, споты и бимы компании Light Sky. С применением современного оборудования картинки наших шоу становятся все эффектнее. В планах покупка консоли GrandMA 2.

Как только появится перспективный проект, в который мы влюбимся, приобретем под него новый комплект оборудования. Кстати, у нас в штате есть даже приборы белого цвета, которые широко используются для оформления свадеб. Окончательное решение по закупкам принимается на основании статистики использования оборудования, его райдерности, удобства использования в турах.

Естественно прислушиваемся и к мнению сотрудников и коллег. Мы активно ищем технического специалиста, который будет отслеживать рынок, изучать новинки. Мало закупить новое оборудование, важно уметь продать его и красиво применить на проекте. Поэтому предпочтение отдается сотрудникам, которые смогут раскрыть возможности используемого оборудовании и следить за ним.

Алексей Седов. «Завод Шоу»

О. Р.: Уже неоднократно Вы упомянули о поиске сотрудников.
А. С.: Примерно год назад в компании произошли изменения. Пришли новые сотрудники со своим опытом, идеями. В нашей компании работать совсем не просто. Мы принимаем в коллектив тех, кто выполняет стандарты и правила компании, инициативных, умеющих брать на себя ответственность и готовых обучатся. Компания обеспечит его стабильной занятостью и интересными проектами и, как мы пишем в наших вакансиях, «бесплатными экскурсиями по стране». Многие выходцы из «Завода» работают у артистов из первой десятки нашей эстрады. В настоящий момент мы ищем технического директора, который будет на одной волне с компанией.

Конечно, очень хочется создать компанию, основанную на партнерстве.  Туры – это не тусовка, а тяжелый труд. Как правило, туровый концерт это минимум две рабочих смены в день, остальное время — перемещение между площадками.

Привлекая сотрудников из регионов, следует учитывать, что высококлассный специалист в своем городе может никак не проявить себя в Москве из-за того, что его уровень подготовки недостаточен для столицы. Поэтому мы учим сотрудников, организуя внутренние тренинги, мастер-классы, практикуем наставничество.
Готовим к внедрению внутреннюю аккредитацию сотрудников, тестирование. К примеру, инженер по звуку по должностной инструкции должен, как минимум, уметь просчитать всю электрическую цепочку от розетки до прибора.

«Завод Шоу»

Существует еще много этических моментов, которые вроде бы очевидны, но не все это понимают. Например, одно из наших требований — нельзя пользоваться телефонами, начиная с монтажа и заканчивая погрузкой оборудования в автомобиль. Приезжаю на площадку и вижу, что все сидят в соцсетях, и вроде бы формально придраться не к чему, все установлено, смонтировано, но иногда заказчиков это жутко раздражает. Также следует ставить телефон на беззвучный режим и отключать во время концерта.

В нашем регламенте указано, что во время репетиции нельзя проходить по сцене по диагонали, только в крайних форс-мажорных ситуациях, категорически нельзя класть вещи на музыкальные инструменты.

Нам важна любовь к сцене и соблюдение наших правил. Опыт показывает, что человек может быть мега-крутым специалистом, но, если он не любит сцену, мы не сработаемся.
Условия у нас весьма неплохие, в последнее время практикуем кредитование обучения сотрудника, помогаем сотрудникам при сложных жизненных ситуациях – болезни или смерти близких, стараемся трудоустраивать людей и после окончания карьеры в нашей компании. 

«Завод Шоу»

О. Р.:
Расскажите про Coda-Family.
А. С.: Coda-Family — это сообщество компаний, работающих с акустикой этой европейской марки. Мы договорилились, что в случае необходимости добираем друг у друга акустическую систему и специалистов на партнерских условиях. Это очень удобно. В сентябре к нам присоединилась компания «Ирбис-шоу», которая также приобрела комплект Coda Audio. Благодаря проектам Coda-Family и Toursound у нас никогда не возникает проблем с нехваткой какого-либо оборудования.

О. Р.:
На Ваш взгляд, как обстоят дела с сервисным обслуживанием?
А. С.: Сейчас конкретно у нас с сервисом все более-менее хорошо, в начале года мы приняли в наш коллектив инженера, не просто ремонтника, а специалиста, готового создавать и разрабатывать новые решения для сцены. Яркий пример его креатива — это сложная констукция для шоу Сергея Пенкина, которая состоит из лебедок, нестандартных ферм для экранов и сетки для проекции. Эта разработка будет задействована на концерте в зале «Крокус Холла» тоже.
Я считаю, что это прорыв, так как мы обращались к многим российским и европейским специалистам с просьбой разработать подобный конструктив, но никто не откликнулся, так как стоимость изготовления была меньше двух миллионов рублей. Никому это было не выгодно. Поэтому нам пришлось разработать все самостоятельно с нуля.

«Завод Шоу»

О. Р.: Как происходит сертификация такого оборудования?
А. С.: Обращаемся в сертификационную компанию, проходим аккредитацию – это сейчас все делается несложно.
Вообще, если касаться темы бюрократии контролирующих органов в нашей сфере, то для нас качественный уровень подготовки проекта – это сделать все так, чтоб у контролирующих органов не возникало никаких вопросов и претензий.
Все прописано в договоре, в регламенте, в трудовых договорах. У нас всегда готов требуемый пакет документов, все сотрудники оформлены, водители проходят специальный осмотр.

О. Р.: Расскажите про вашу репетиционную базу.
А. С.: Это стандартный зал в ДК на 1200 мест с балконом. Первая репетиция с нашим участием прошла в 2011 году. Это было шоу Бо-
риса Моисеева «Танец в белом».  На сегодняшний день в нашем активе более 15 отрепетированных программ с такими артистами, как Сергей Пенкин, Ирина Круг, Марина Девятова, проект «Танцы». Долгое время у нас репетировали несколько театров, оттачивал свои постановки Дмитрий Маликов и др. Помещение не позволяет отрепетировать масштабные шоу для арен, но это пока и не наши площадки.

О. Р.: Алексей, у вас есть еще проект Toursound.
А. С.: Toursound задумывался как информационный проект, портал, сообщество единомышленников, площадка где мы как прокатчики делимся технической информацией, райдерами, контактами, характеристиками залов, обмениваемся опытом, особенностями нашей, в первую очередь творческой работы.
Изначально задумка была такая, чтобы технические специалисты создавали сами для себя некую базу фриланса, площадок, контактов. В него вложено много средств и сил, но пока он не приносит тех результатов, которые ожидались. 

Получается, что все предпочитают работать с нуля и не особо доверяют чужой информации. Пока проект выполнен примерно на четверть, но уже вполне работоспособен. Ищем кандидата, который сможет оживить его и вдохнуть в него новую жизнь. Идей очень много. Мы надеемся, что в ближайшем будущем проект даст ощутимую пользу в техническом плане всем нашим коллегам по цеху.
Под эгидой Toursound на нашей базе проводились семинары по цифровым консолям и безвозмездные семинары для художников по свету.  

DSC_7010.jpg

О. Р.:
Как развивается компания?
А. С.: Проведя анализ бизнеса, мы определили, какие закупки нужно сделать. С точки зрения последних требований российского законодательства к транспорту, понимаем, что каждый второй проект у нас перегружен, и вынуждены менять автомобили, но заказчики не всегда готовы за это платить. Эти вопросы решаются исключительно в процессе диалога. Обсуждаем, просчитываем, приходим к консенсусу.

В декабре сопровождаем европейский тур Сергея Пенкина. Едем, потому что невозможно повторить наши технологии. Чуть выше я уже упоминал сделанный нами сценический конструктив, но там есть еще одна хитрость – весь механизм мы спрятали внутри, все модульно собирается.  
В турах мы можем обеспечить неплохие условия нашим сотрудникам – это гарантия объемов работы. Нам предлагали делать инсталляции или продавать оборудование, но все же это пока не наше. Мы разрабатываем концепцию, мы и режиссеры-постановщики, и сценографы. В творческом плане это гораздо интереснее.

«Завод Шоу»

О. Р.:
Ваше мнение как эксперта, как обстоят дела в отрасли?
А. С.: Ситуация в стране очень неоднозначная, кризис не прошел, но я считаю, что те, кто умеет работать, будут работать при любых условиях. У одних коллег сейчас огромное количество заказов, у других — все плохо, так было всегда. Кто-то учитывает ошибки прошлого и движется вперед, кто-то по-старинке жалуется. Оборудование стало дороже, но мы при этом купили две цифровые консоли, когда курс валюты очень сильно пошел вверх.

Было небольшое торможение в сфере ивент, но всегда находились мероприятия, которые не давали нам остановиться. Пусть будет не сто проектов в месяц, а двадцать, важно их качественно отработать, и тогда все будет хорошо. У нас есть сезонность, но кризис мы не ощущаем.

Я могу быть генеральным директором, владельцем компании, а для артиста я просто техник Алексей, и все, кто работает в индустрии, по сути такие же техники, потому что практически все мои коллеги, владельцы компаний, прошли через этот статус. Артист, выходя на сцену, создает новую реальность, а наша задача, обеспечить ему техническую поддержку. И об этом нельзя забывать! Некоторые думают, что я придираюсь, но я очень хорошо знаю, что заказчикам важна как красивая работа, так и красивый результат. Умение делать красиво и брать ответственность за результат своего труда — философия нашей компании. Именно эту идею я и пытаюсь донести до своих сотрудников.

«Завод Шоу»

О. Р.: Особую известность «Завод Шоу» получил именно за работу в турах. В чем ваш секрет?
А. С.: Как я уже говорил, туры делятся на несколько этапов — подготовка, сама программа, отчет после нее. Нельзя подготовиться к туру за 2-3 дня, необходимо продумать каждую площадку, всю логистику. Подготовка начинается с репетиции, и всегда должен быть диалог с артистом или его представителем. Иногда мы работаем с артистом, иногда с турменеджером. После согласования райдера готовим оборудование, репетируем.

С помощью специальной программы просчитываем вес оборудования. Когда райдер артиста «растет», этот показатель становится особенно актуальным, в некоторых случаях сильно отражается на экономике мероприятия. Все этапы координируем с представителем артиста. В туре также осуществляется постоянный контроль за проектом, всегда присутствует администратор, на запуске тура стараюсь бывать лично.

Мы работаем только от 20 городов. Аппарат должен зарабатывать деньги. Грамотно продуманная логистика – залог качественного тура. Например, на сегодняшний день у нас уже нет свободных туровых комплектов оборудования, все расписано до мая 2018 года, но можем оказать услуги коллегам по монтажу, предоставить наших штатных альпинистов для подвеса оборудования.

О. Р.: На различных фотографиях с мероприятий Вы замечены с молодыми людьми. Подрастает смена?
А. С.: Мои дети учатся в Театральном художественно-техническом колледже, один на световом факультете, другой – на механике сцены. Не берусь прогнозировать, как все будет. Вижу у детей огромный интерес к этой сфере, но не хочу давить. Они уже участвуют в наших проектах в соответствии со всеми нашими нормами и требованиями, бывали в турах.  Иногда меня приглашают в колледж рассказать о специфике профессии.

У нас много долгосрочных проектов — мы часто работаем с артистами, видя их перспективность. Мы не ставим себе задачи получить выгоду здесь и сейчас. В сфере ивент это еще может сработать, но в работе с артистами нам важна и имиджевая составляющая. 
Мы всегда верим в тех, с кем сотрудничаем и идем с ними по всем турам.

  «Завод Шоу»

СохранитьСохранить

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Rear projection

(обратная проекция) - проекция изображения на просветный экран, при которой зритель и проекционное оборудование расположены по р...

Подробнее