Музыкальная шкатулка. Астрахань



Татьяна Демихова



Астраханский государственный театр Оперы и Балета – благодаря архитектурному облику,
размаху художественных задач, которые он претворяет в жизнь, техническим возможностям сцены –
сегодня можно по праву считать творческой доминантой Астрахани.


Отношение к музыке в Астрахани всегда было особенным. Согревая южным солнцем бежавших сюда на рубеже XIX-XX вв. в поисках лучшей жизни, спасавшихся от голода, от политических репрессий людей разных национальностей, этот город приютил немало творчески неординарных и одаренных личностей (а подчас и целые музыкальные коллективы), позволил развиться многим музыкальным начинаниям. Поэтому вполне закономерно, что вопрос открытия собственного городского музыкального театра всегда был актуальным.


Fasad.jpg





Рождение театра
Тем не менее со времени первых попыток создать свой музыкальный прошло почти сто лет. Только осенью 1995 года было принято, наконец, знаменательное решение, и 4 мая 1996 состоялось торжественное открытие Астраханского Государственного музыкального театра. Ему выделили здание, построенное в парке «Аркадия» на месте сгоревшего, любимого астраханцами летнего гастрольного театра.
В 2007 году глава оргкомитета по подготовке и проведению празднования 450-летия основания Астрахани министр экономического развития Российской Федерации Герман Греф вместо принятия решения о давно ожидаемой реконструкции театрального здания поставил вопрос о строительстве в Астрахани нового театрального центра.
В 2010 году, когда строительство театра близилось к завершению, проблема творческих кадров была поставлена во главу угла. К решению вопроса подключились городские власти. На должность художественного руководителя и главного дирижера театра был приглашен Валерий Воронин, главным режиссером театра в 2011 году стал Константин Балакин, а главным художником – Елена Вершинина. «Петербургская» школа нового творческого руководства пришлась по душе «астраханской», и уже первая работа коллектива стала событием в жизни всего города.


Foyer.jpg




Успех
Впервые оперный спектакль Астраханского музыкального театра – опера Д. Пуччини «Мадам Баттерфляй» – был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска». Об астраханском театре заговорили, и хотя ни в одной номинации главного приза спектаклю не досталось, но победой стало уже само участие театра в финале престижного фестиваля: из 500 претендентов «Мадам Баттерфляй» попала в число одиннадцати лучших оперных спектаклей. Поездка на «Золотую маску» состоялась в самом начале 16-го театрального сезона. Тогда же произошло еще одно важное событие: театр обрел полноправный статус театра Оперы и Балета. Начался новый период творческой биографии коллектива.
Премьера – опера П.И.Чайковского «Пикова дама» – состоялась на церемонии закрытии здания старого музыкального театра и ею же открыли первый театральный сезон нового театра Оперы и Балета. Постановка увенчалась выдвижением на Национальную театральную премию «Золотая маска» сразу в шести номинациях.

Технические премьеры
Творческие успехи Астраханского театра Оперы и Балета совпали с его масштабными техническими премьерами. Инсталляцией светового оборудования, верхней и нижней механики сцены, механизма трансформации партера зрительного зала театра занималась компания «Имлайт».
Андрей Пушкарев, генеральный директор компании «Имлайт»: «Кто строит театры – тот думает о будущем. Мы рады, что сегодня не только реконструируем старые здания театров, но все чаще работаем в новостройках. В 2011 году мы завершили работы по техническому оснащению Мордовского государственного театра оперы и балета имени И.М.Яушева, 2012 год был отмечен работой в Астраханском театре Оперы и Балета. С каждым новым объектом возрастает уровень сложности и масштаб работ. Нашей премьерой в Астраханском театре Оперы и Балета стала инсталляция нижней механики сцены. Мы движемся вперед, осваиваем новые технологии и очень рады, что все современные технические средства становятся достоянием культурных и театральных центров.»
Главный зал Астраханского театра Оперы и Балета, рассчитанный на 1200 мест (партер и три яруса лож) кажется уютным и небольшим, но если зайти за кулисы, то сразу оказываешься в совершенно других масштабах: выходишь «в космос» творчества. Размеры сцены Астраханского театра оперы и балета действительно окрыляют. При габаритах планшета 17,5х16 м и зеркала 15,8х9,8 м высота до колосников составляет 27 метров! Технологический процесс на такой «объемной» сцене обеспечивают два комплекса современного высокоточного оборудования – верхней и нижней механики.
Разработка, производство, монтаж этих комплексов – результат многомесячной напряженной работы компании «Имлайт», в том числе и в сотрудничестве с французской компанией Serapid.

Нижняя механика. Serapid & «Имлайт»
Практически каждый комплекс сценической театральной машинерии индивидуален, поэтому механизация сцены, особенно таких размеров, – процесс непростой, дорогостоящий и трудоемкий.
Все начиналось с непростого технического задания, составленного заказчиком. Проектный отдел компании «Имлайт» разработал и согласовал соответствующие заданию технологические решения. По заданным проектом параметрам французская компания Serapid изготовила необходимые узлы и механизмы.
Надо заметить, что французы занимаются лишь производством непосредственно подъемных механизмов. Разработку и изготовление металлоконструкций платформ, силовой части, системы компьютерного управления и безопасности, а также последующий комплексный монтаж и пуско-наладку всего комплекса успешно осуществила компания «Имлайт».
Бренд Serapid известен всему миру – оборудование компании установлено более чем на тысяче площадок от Японии до Америки. В начале 2012 года специалисты «Имлайта» прошли обучение на производственной базе Serapid, получив по окончании курсов сертификат.


DSC_4340.jpg




Подвижное искусство
Масштаб выполненных работ впечатляет. Огромная сцена театра разделена на пять независимых площадок-секций. Каждая из секций является подъемно-опускной, приводимой в движение мощными и практически бесшумными механизмами Serapid. Из-за очень глубокого трюма (разница высот составляет 11 (!) метров), первые три площадки сделаны двухъярусными для возможности установки люков-провалов. Две дополнительные площадки – грузовые, они выполняют функции технологических выходов и служат для транспортировки декорации. Оперативно менять сценографию помогает установленная на них перекатная фура с поворотным кругом.
Подъемно-опускные площадки, перемещаясь со скоростью движения 6 м в мин. и с точностью до 1 мм, способны создавать различный рельеф сцены. Для управления этим комплексом компанией «Имлайт» разработаны и установлены две дублирующие друг друга системы управления, оснащенные системой трансляции и видеонаблюдения.


DSC_4563.jpg




В зрительном зале
Астраханский театр Оперы и Балета – средоточие культурной и общественной жизни города – после реконструкции должен принимать губернаторские балы, причем в Большом зале театра. Таким было пожелание заказчика. Но если проблему со зрительскими местами еще можно решить (сделать кресла легкосъемными), то по требованиям технологии зрительный зал театра имеет ощутимый подъем (более 10 градусов), что никак не способствует бальным танцам.
Изначально существовало множество сомнений в реальности поставленной задачи. Однако после предварительных расчетов и консультаций со строителями решение было принято — не только сцена, но и вся площадь зрительного зала должна приходить в движение.
И вновь совместная работа «Имлайт» и Serapid принесла положительные результаты: были разработаны, изготовлены и всего за один месяц смонтированы индивидуальные конструкции и механизмы подъема, благодаря которым весь зрительный зал (площадью 400 кв.м. и общей массой более 60 т) за 30 сек, практически бесшумно поднимается на полтора метра и принимает горизонтальное положение.
Вариант с поднятием зала в один уровень со сценой планируется использовать не только для проведения балов, но и для театральных постановок, в которых часть зала будет задействована под сценографию.
Монтаж всей системы выполнен компанией «Имлайт».


8b402a82.jpg




Верхняя механика сцены
С учетом технических особенностей театра и рекомендаций заказчика компанией «Имлайт» был серьезно откорректирован существовавший проект реконструкции. Вновь проработаны схемы кабельных трасс, изменено размещение силовой станции, увеличено количество декорационных подъемов, добавлены конструкции попланового и выносного освещения.
По результатам проектирования компанией «Имлайт» разработана, изготовлена и смонтирована вся верхняя машинерия главной сцены театра — 9 софитных подъемов, 58 декорационных и 10 индивидуальных. Все подъемы оснащены электроприводами собственного производства компании, для минимизации уровня шума лебедки укомплектованы встроенными тормозами фирмы Mayr (Германия).


e372190d.jpg




Постановочное освещение
При подборе и монтаже постановочного освещения специалистами компании «Имлайт» были максимально учтены требования служб эксплуатации. Комплект формировался с учетом уже имеющегося в театре оборудования.
Вновь поставлены и смонтированы: силовая станция управления постановочным освещением – Imlight; прожекторы и светильники театральные – Imlight, ETC; поворотные лиры, скроллеры – «Система»; пульт помощника режиссера индивидуальный – Imlight.
Оборудование театра: пульт управления — Road Hog; прожекторы и светильники театральные – ETC, D.T.S., Teclumen, «Система», «Светогор», «Протон», Фотон; проекционные динамические эффекты – Martin, Robe.
Техника в творчестве вторична, она – средство выражения художника, но в Астраханском театре Оперы и Балета современные технологии участвуют в творческом процессе создания спектаклей: технические возможности нового театра – оборудование, подвижная сцена, люки-провалы, да и сами размеры сценической площадки – дают возможность реализовать самые смелые задумки. А художественный руководитель и главный режиссер уверены, что применение в спектаклях современных технологий в соединении с традиционным отношением к музыке и к театру, только подогреют интерес к опере.


120.jpg

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Event

MIDI-сообщение (MIDI Message) иногда называется MIDI-событием (MIDI-Event). В секверсерах редактирование событий (Event Edit) - это режим, в котором вы ...

Подробнее