Мультимедиа высших достижений. Благодаря кому музеи становятся трендом?


Стадион_Заголовок.jpg


Ангелина Верведа
http://www.bananabread.pro/

За последние 30 лет музеи России увеличили свою аудиторию в 1,5 раза –
по последним данным ВЦИОМ, почти половина населения страны
хотя бы раз в год отправляется на выставку.
В Москве и Санкт-Петербурге таких людей еще больше – 71%
от общего числа жителей города.

Что изменилось? Музей перестал быть просто шкатулкой древностей, аккуратно расставленных по залу. Современное выставочное пространство дает посетителю возможность прожить уникальный опыт через интерактивное взаимодействие с мультимедийными инсталляциями. Одним из таких мест, ведущих свой рассказ при помощи инженерии, дизайна, мультимедиа и IT, стал открытый несколько месяцев назад музей «Динамо». В апреле физкультурно-спортивному обществу исполнилось 100 лет, поэтому в основу экспозиции было решено заложить философию и историю «Динамо» с момента его появления – 1923 года.

Как упаковать 100 лет развития в 5 инсталляций, заставить кинетическую модель стадиона трижды сменить свой облик за 7 минут и сделать из музея place to visit, рассказывают специалисты международной студии креативного инжиниринга Banana Bread.

Сегодня «Динамо» – это более 300 олимпийских чемпионов, 700 чемпионов мира, 25 тысяч ветеранов и 35 тысяч воспитанников, ежегодно принимающих участие в соревнованиях. При разработке инсталляций было важно не только сохранить память об уже вошедших в историю спортсменах, но и воодушевить молодое поколение.

«Думаю, что ожидания клиента строились на том, чтобы наша компания смогла бесшовно интегрировать мультимедиа в экспозиционное пространство музея, – рассказывает руководитель проекта Юрий Черноусов. – При этом некоторые технические решения должны были стать ключевыми точками пользовательских маршрутов посетителей».

СТадион_4.jpeg

Стадион_3.jpeg

Для выполнения задачи пространство музея площадью 700 кв. м было разделено на четыре тематические зоны: «Хронология», «Зал Славы», «Стань динамовцем» и «Стадион». Работы проводились совместно со старшим партнером проекта – командой «ЕМЦТ Дизайн» (JMTC Design), которая отвечала за управление проектом, согласование архитектуры, инженерии и мультимедиа, а также разработку всего дизайна и контента музея.

Открывает экспозицию инсталляция «Лица Динамо» – часть зоны «Хронология». Со слов команды Banana Bread, при создании и последующем согласовании идей было важно найти в решениях компромисс, который позволит объединить современный креативный подход с более консервативными взглядами на содержание экспозиции. Так, «Лица Динамо» прошли через 6 итераций, прежде чем концептуальный эскиз ушел в производство работ по проектированию.

Лица_Динамо_1.jpeg

Сегодня эта инсталляция представляет собой четыре интерактивных стенда с приложением на HTML5, многоуровневыми мониторами и технологией Directional Audio, которые позволяют гостям глубоко погружаться в биографии атлетов общества из разных эпох, не мешая другим посетителям музея. Двадцать шесть пересекающихся дисплеев обыгрывают классические советские фотопортреты и наглядно демонстрируют ключевую мысль инсталляции «Динамо» – это общество, а значит, главное в «Динамо» – это люди».

Со слов Юрия, все инсталляции, созданные Banana Bread, являются нетиповыми. Почти про каждую из них можно рассказать отдельную историю рождения и то, как путем экспериментов и нестандартных подходов находится единственно верное решение для реализации идеи, заложенной в концепции. Так, главной задачей инсталляции «Зал Славы» было разместить кубки и награды общества таким образом, чтобы витрина не напоминала запыленный музейный стеллаж, к которому давно утратили интерес. И у команды, без преувеличения, это получилось.

«Зал Славы» – самая красивая инсталляция музея. В ней красиво все – кубки, завоеванные спортсменами, витрины, обыгранные зеркалами и художественным освещением, ну и, наконец, технические решения, – рассказывает инженер проекта Артем Тамеев. – Чтобы привлечь максимум внимания посетителей, мы решили сложную инженерную задачу – создали целый комплекс взаимосвязанных систем. Каждая подсвеченная сенсорная кнопка приводит в действие механизм соответствующего лифта, который поднимает кубок из скрытого положения в основании витрины.

При этом по сценарию в определенные моменты включается акцентная подсветка, а также запускается видеоролик, который благодаря технологии Spy Mirror возникает прямо на зеркале за кубком. Таким образом, мультимедийные технологии, управляемое освещение, механика и различные контроллеры оживляют инсталляцию и не оставляют никого равнодушным».

Зал_славы(1).jpeg

То, что Волшебство технологий производит на гостей музея неизгладимое впечатление, подтверждает и бизнес-партнер Banana Bread Валерия Самарина:
«Это очень вдохновляет – наблюдать за посетителями в момент, когда они взаимодействуют с плодом твоих многомесячных трудов, и на их лицах появляется моментальная эмоция – любопытство, вовлечение… и другие. Стоишь чуть в стороне, и в буквальном смысле слова не дышишь, ловя лучшую обратную связь, которую можно получить, и которая создает атмосферу совместного исследования и взаимодействия с проектом, созданным нашей командой».

Одной из таких особых точек притяжения посетителей музея стала другая часть «Хронологии» – инсталляция «Современность». Это интерактивное фотозеркало с технологиями Kinect и Spy Mirror, где каждый желающий может примерить на себя образ профессионального спортсмена.

Когда гость музея подходит к зеркалу, датчик Kinect отслеживает его положение, чтобы подобрать пропорции накладываемого контента. Далее гость может ввести свой пол, возраст и выбрать вид спорта. Это активирует сложную систему отображения контента, скрытую за зеркалом. Она и обеспечивает интерактивность – дополняет отражение спортивной формой и инвентарем, а еще декорирует окружающее пространство под футбольное поле, боксерский ринг или другую спортивную площадку.

Как признается команда, создание плавного перехода между отражением гостя и накладываемым изображением вызвало много трудностей. Однако самой сложной в реализации инсталляцией оказался «Стадион», кульминация экспозиции. Это – мультимедийное шоу об истории спортивного общества. Для вау-эффекта инженеры проекта объединили в единое повествование сразу несколько технологий – видео на панорамном IMAX-экране, художественную подсветку, кинетический макет и проекции с видеомэппингом.

«Отдельным вызовом при работе с инсталляцией стала необходимость за полтора месяца заново придумывать и реализовать технические решения, на разработку которых ранее требовалось до пяти. Поначалу это казалось невозможным, но у нас получилось, и инсталляция стала действительно самой запоминающейся частью экспозиции», – рассказывает Юрий.

В центре шоу – подиум с кинетическими моделями стадионов и объектным видеомэппингом. Здесь в ходе повествования эффектно сменяют друг друга три арены «Динамо». Первый стадион поднимается из нижней части подиума. Затем он трансформируется во второй с помощью дополнительных раздвижных элементов. А в финальном акте новейшая «ВТБ Арена» спускается с потолка, плавно вытесняя прошлый макет внутрь подиума. Вся система функционирует за счет сложного механизма, разработанного специально под этот подиум. Он включает десятки кинетических лебедок, приводов и ножничных подъемников.

Дополнительно кинетическая часть шоу сопровождается световыми и визуальными эффектами, которые проецируются и на сам подиум, и вокруг него. Этим процессом управляет сервер – специальный алгоритм синхронизирует все происходящее с повествованием на большом экране через PLC-контроллеры. В результате зрители глубоко погружаются в мультимедийное пространство шоу, как бы оказываясь в центре истории «Динамо» и узнавая о ней изнутри.
Как вспоминает Юрий, пик работы над проектом пришелся на очень турбулентное время – сентябрь – январь 2022-23 годов.

Логистические цепочки, которые выстраивались годами, рушились на глазах из-за санкционных ограничений – в результате логистику отдельных позиций спецификации команде приходилось выстраивать самостоятельно. Только так было возможно хотя бы минимально контролировать сроки поставок. Тем не менее, это не помешало реализовать даже многосоставные инсталляции, какой стала интерактивная зона «Стань динамовцем». Со слов команды, расположенная в последнем зале музея, она выводит пользовательский опыт на новый уровень и призывает перевести гостей музея от знаний о «Динамо» к эмоциональной связи с ним.

«Стань динамовцем» состоит из двух элементов. Первый – несколько персональных терминалов с приложением на базе HTML5 и огромный проекционный экран. Здесь гости проходят интерактивный тест, чтобы определить свои главные качества – силу, скорость, командный дух и прочие. После прохождения теста каждый гость переходит ко второму элементу – интерактивной инсталляции – и вводит свой код на аналоговой панели. Панель отправляет данные в приложение, которое расшифровывает его и визуализирует результаты теста. А одновременно с этим аналоговый перекидной дисплей в ретро-стиле выдает гостю персонализированное приветствие от «Динамо».

Стань_Динамовцем.jpeg

Но главная особенность инсталляции в том, что данные о ключевых качествах каждого гостя поступают в информационную базу «Динамо» – и взамен гость получает сувенирную членскую карточку.
«Это и создает новый уровень погружения: ты входишь в зал как простой гость «Динамо», а выходишь как полноценный член команды», – подытоживают инженеры проекта.

«Немаловажную роль в том, каким в итоге получился музей, сыграло максимально активное вовлечение наших партнеров из «ЕМЦТ Дизайн» – Ильи Покровского, Екатерины Покровской и Натальи Панькиной – во все процессы реализации, – рассказывает Юрий. – Очень чуткое внимание к деталям и бесценный профессиональный опыт, который помог избежать критических ошибок при реализации».
И действительно, главный секрет популярности мультимедийных инсталляций Banana Bread как у партнеров, так и у их посетителей, – это слаженная работа, в основе которой лежит партнерство.

Вот как описывает принципы работы компании ее СEO Алексей Макрушин:
«Креативный инжиниринг в нашей студии – это про коллаборативность с коллегами, когда инженер совместно с дизайнерами и архитекторами думает над решением со стороны дизайна и пользовательского опыта. Мы задаемся вопросом, как предлагаемые решения изменят архитектуру пространства, и как пользователь будет взаимодействовать с инсталляцией.
Стандартный инженерный подход сегодня не работает, поэтому мы внутри собираем команду специалистов, готовых создавать инженерные решения в тесном взаимодействии с творческими людьми».

И в этом вся суть обаяния мультимедийных музеев и пространств.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Режекторный фильтр

- прибор, подавляющий очень узкую полосу частот. Часто используется для предотвращения самовозбуждения системы, а также для точе...

Подробнее