«Место, где свет»


Красная Жизель, юбилейны концерт Театра Эйфмана, 2018 г

Красная Жизель, юбилейный концерт Театра Эйфмана, 2018 г.


Виктория Родецкая

Уже 8 лет в Санкт-Петербурге работает Академия танца  Бориса Эйфмана –
инновационное хореографическое профессиональное образовательное учреждение,
созданное Правительством Санкт-Петербурга по замыслу выдающегося хореографа,
лауреата Государственных премий, народного артиста России Бориса Яковлевича Эйфмана.
Ключевая идея Академии танца – подготовка универсального танцовщика – артиста балета,
одинаково хорошо владеющего как классическим, так и современным танцем,
готового к творческой работе в разных коллективах
под руководством хореографов различных направлений и стилей.

Как и в других российских хореографических училищах, в Академии в основе обучения лежит традиционная методика преподавания А. Я. Вагановой. Однако помимо классического танца учащиеся и студенты Академии на протяжении восьми лет обучения осваивают различные направления и техники современной хореографии.

«Уникальность Академии танца в том, что хореографическое образование, которое получают здесь дети, соответствует требованиям времени, – рассказывает Президент Академии Борис Эйфман. – Современный балет – это мир, который вмещает в себя как классику, так и новаторские идеи хореографов XX и XXI веков. Если артист владеет разными стилями, это дает ему больше преимуществ и карьерных возможностей. Мы прекрасно обучаем классическому танцу. Но вместе с тем, наши воспитанники серьезно занимаются модерном, джаз-танцем, гимнастикой, бальными танцами и пластической выразительностью. Такой комплекс предметов помогает вырастить универсальных артистов балета: они смогут танцевать разную хореографию в любых театрах, и на том уровне, на котором ее исполняют лучшие танцовщики мира».

Учащиеся Академии уже с первого года обучения ведут насыщенную жизнь – с утра и до самого вечера у них проходят занятия по специальным и общеобразовательным дисциплинам, а потом – репетиции, в том числе в Академическом театре Балета Бориса Эйфмана и Государственном академическом Мариинском театре. Кроме того, в Академии часто проводят мастер-классы российские и зарубежные хореографы и педагоги.
Академия танца – это социальный проект, где дети учатся совершенно бесплатно. Почти половина воспитанников приехали из других городов. Для них здесь бесплатно не только обучение, но и проживание в интернате, а также питание.




Для будущих деятелей российского искусства был построен единый многофункциональный комплекс, включающий здание Академии танца, школу, интернат, медицинский центр и Детский театр танца. Архитекторы бюро «Студия 44» выразили в бетоне и стекле идею Бориса Эйфмана об объединении под одной крышей классики и современности.
Здание Академии танца – образец сегодняшнего, если не сказать, завтрашнего зодчества. Пятнадцать танцующих в воздухе хореографических залов, просторные холлы, высоченные потолки, стеклянные стены и крыша, благодаря которым даже в самый сумрачный питерский день в Академии танца много света.

В составе Академии танца функционирует Детский театр танца. Кстати, этот театр только называется «детским». Зрительный зал на 500 мест, сцена с огромным светодиодным экраном, современным световым и звуковым оборудованием, 340-метровый репетиционный зал, гримерные, – все как у настоящего «взрослого» современного театра. Ни у одного профессионального образовательного учреждения в России нет подобной площадки для сценической практики студентов. Поэтому где, как не здесь, обучать не только искусству балета, но и мастерству театрального света?
В 2021 году Академия танца впервые проводит прием на обучение по новым образовательным программам среднего профессионального образования – «Светорежиссура» и «Художественно-гримерное оформление спектакля».



По словам директора Академии Лали Афанасьевой, мысли об открытии театральных специальностей появились давно: «Еще на этапе создания Академии Б. Я. Эйфман говорил о необходимости подготовки специалистов художественно-постановочных цехов. В нашем городе множество театров, киностудий, концертных залов, других учреждений культуры и творческих площадок. Квалифицированных работников не хватает, так что мы решили восполнить этот пробел.

С этого года мы начнем готовить специалистов в области театральных технологий. Главная задача, которую мы ставим перед собой – не только обучить теоретической составляющей профессии, но и дать практические навыки. Учебная практика будет проходить в Детском театре танца, а производственная – в других театрах Санкт-Петербурга, поэтому наши студенты выйдут из Академии специалистами с опытом работы.

Открывая специальность по программе «Светорежиссура», Академия танца советовалась с востребованным по всему миру художником по свету, неоднократным лауреатом премии «Золотая маска» и других престижных наград, Глебом Фильштинским. Его рекомендации учли в том числе и при оборудовании специализированных учебных кабинетов.

«Художник по свету должен знать строение глаза и понимать, как человек обрабатывает информацию, которую видит, – считает Глеб Фильштинский. – Он должен разбираться в оптике и физике, сценографии и светотехнике, уметь управлять современными высокотехнологичными приборами. Все это студентам предстоит узнать в Академии. Одновременно с изучением тонкостей профессии художника по свету студенты будут знакомиться с историей театра, музыкой, культурным наследием – программа Академии призвана не только научить будущих театральных работников конкретным техническим навыкам, но и сформировать у них творческое видение и художественный вкус».



Программа обучения специалистов постановочного освещения «Светорежиссура» рассчитана на 3 года 10 месяцев. Принимаются выпускники девятых классов школ. Обучение бесплатное, для поступления необходимо пройти вступительные испытания.

В процессе обучения студенты будут осваивать различные теоретические и практические составляющие работы театральных осветителей: основы электротехники, электронная и микропроцессорная техника, основы светотехники, художественный свет, эксплуатация оборудования, системы управления, специализированное программное обеспечение, инженерная графика. За обеспечение высокого общекультурного уровня театральных осветителей будут отвечать такие дисциплины, как введение в специальность, история театра, история изобразительного искусства, основы режиссуры и сценографии. В программе обучения также предусмотрено получение курса среднего общего образования.

Выпускники Академии танца получат диплом о среднем профессиональном образовании с присвоением квалификации «Специалист» по специальности 55.02.01 «Театральная и аудиовизуальная техника» (по виду «Светорежиссура»), углубленная подготовка.

Подробности о новых специальностях и поступлении на обучение по ним –
на официальном сайте Академии танца www.eifmanacademy.ru.



Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Преобразователь

(converter) - любое оборудование, осуществляющее преобразование энергии из одного вида в другой (например, микрофоны, динамики)

Подробнее