Масааки Окабаяши о цифровых консолях Yamaha



На стенде Yamaha в ходе выставки ProLight+Sound NAMM Russia 2014
посетители могли услышать выступление Масааки (Мика) Окабаяши,
инженера R&D Yamaha music с 1987 года, разработчика всех цифровых
микшерных консолей Yamaha для живого звука. Корреспондент «Шоу-Мастера»
Филипп Баранов посетил презентацию консолей Yamaha серий CL/QL
и после выступления Окабаяши-сан взял у него небольшое интервью.





1.jpg





Выступление началось с рассказа о том, как как в Yamaha R&D родилась идея создания цифровых концертных консолей. Масааки Окабаяши присоединился к Yamaha в качестве инженера в 1987 году и успел поучаствовать в разработке немалого числа продуктов, включая первые цифровые студийные микшеры Yamaha: 01V, 02R, 03D 01V96 и т.д.  Он подчеркнул, что, хоть концертные консоли Yamaha создаются прежде всего для звукоусилительных приложений, благодаря их надежности и относительно доступной цене они применяются и в множестве иных ответственных случаев.


На иллюстрирующих слайдах цифровые концертные консоли Yamaha были показаны в широковещании, в ритуальных, спортивных и политических шоу и церемониях национального масштаба. И везде пользователи отмечают надежное исполнение; натуральное звучание; продвинутую функциональность; повсеместно принятый пользовательский интерфейс, ставший отраслевым стандартом, а также поддержку производителя.


Цифровые микшерные консоли Yamaha ведут свое начало с Yamaha DMP7 (digital mixing processor), представленной в 1986, выпущенной в 1987 году и показанной «живьем» на стенде Yamaha Music на ProLight+Sound NAMM Russia 2014. Масааки Окабаяши предложил всем присутствующим после презентации прикоснуться к легенде. Затем последовал рассказ о продакшн и пост-продакшн микшерах DM2000 и DM1000, после чего выступающие перешли к первой цифровой шоу-продакшн консоли PM1D, которая перекинула мостик к представленным новинкам серий CL и QL.



2.jpg   3.jpg



Масааки Окабаяши отдельно отметил, что все про-аудио микшерные консоли, целиком создаются, проектируются, развиваются и собираются в Японии, поэтому качество такой продукции уже несколько десятилетий служит эталоном в отрасли. Присутствующим показали на карте расположение главного офиса и некоторых других отделений компании, фотографии из лабораторий, где проектируются и моделируются новые цифровые консоли и ряд других уникальных изображений. Масааки Окабаяши рассказал, что из главного офиса видна Фудзияма, а сам он родом из тех же мест.


Далее рассказ перешел на новинки CL и QL, была упомянута их способность образовывать аудиосети посредством соединения по протоколу Dante. Было рассказано о преимуществах, надежности, гибкости и стабильности Dante-аудиосетей из продуктов Yamaha CL и QL, о возможности произвольного масштабирования и наращивания, об удаленном менеджменте и возможности интеграции в существующие высокопроизводительные совместимые компьютерные сети.


Рассказывая о структуре планирования разработки консолей рассматриваемых серий, Масааки Окабаяши показал, что возможности создания коммуникации и ее расширения — образования сетей — изначально закладываются в продукты, а реализация и развитие тех или иных возможностей зависит полностью от запросов – пользователей цифровых консолей Yamaha. Если та или иная возможность будет продиктована рынком – она будет учтена и добавлена в существующие продукты либо в новые разработки.


В то же время выступающий подчеркнул, что отличие Yamaha от других производителей заключается в том, что пользователю никогда не попадает непроверенное либо неработоспособное решение. Любые новшества тщательно проверяются на отказоустойчивость, работоспособность, совместимость и лишь потом становятся доступными специалистам. Так достигается надежность, даже не взирая на эпизодически раздающуюся критику о недоступности бета-версий ПО либо неизвестности даты выхода обновлений. Yamaha Music и Окабаяши-сан отдают приоритет качеству и надежности.



Также были показаны слайды с графиками и тайм-лайнами разботки цифровых консолей, из которых стало очевидно, что на разработку QL-консоли ушло 16 месяцев.
В конце выступления присутствующие получили возможность задавать вопросы. На вопрос «Как повлияет на звук пропуск через QL-консоль мультитрековой записи из компьютерной рабочей станции?» был дан ответ, что алгоритмы консоли однозначно придадут теплоту и «аналоговость» общему звучанию в сравнении с обычной компьютерной картой. Также последовали объяснения, основанные на том, что большинство разработчиков цифровых микширующих алгоритмов используют операции с плавающей точкой с неизбежным транкейтом представления сигнала, что превносит некоторую жесткость и искажения при микшировании, в то время как в консолях Yamaha используются операции с фиксированной точкой и микширование за счет специализированных DSP, что позволяет сохранять качество сигнала высоким.



На вопрос об истоках качества и гибкости создаваемой продукции Yamaha было сказано, что инженеры и менеджеры Yamaha R & D всегда работают в тесном контакте с пользователями, прислушиваясь к опыту и запросам будущих потребителей даже тогда, когда речь идет, как это часто бывает с продуктами Yamaha Music, об изделиях, не имеющих аналогов.



Филипп Баранов: Г-н Окабаяши, спасибо за рассказ о том, что лично меня интересовало живейшим образом вот уже свыше 10 лет. Будучи причастным к первым продажам и продвижению Yamaha PM1D на российский рынок, я всегда хотел узнать больше о процессе разработки таких замечательных консолей от целеполагания до реализации прототипов. Будучи пионером в целом классе технологий и аппаратуры, подобно цифровым консолям для работы с живым звуком, какими критериями руководствовались разработчики,


закладывая выдающиеся решения и возможности, ставшие впоследствии стандартными в системах других производителей? Ведь с самого начала PM1D располагал двойными входами для работы в фестивальном режиме, прочным корпусом, быстрым стартом после аварийного отключения питания, двойными DSP и двумя PSU. Что послужило источником идей, что вдохновило вас задать конкретный перечень опций, функций и особенностей, общих для всех цифровых концертных консолей Yamaha?


Масааки Окабаяши: Мы в Yamaha постоянно прислушиваемся к пользователям, проявляя внимание к критичным моментам, способным повлиять на саму способность выполнить задачу, мы внедряем множество помехоустойчивых функций и решений. Быть может благодаря этому мы, к счастью, никогда не получали известий о действительно ужасных неполадках, вызванных эксплуатацией наших концертных консолей. До выпуска цифровых консолей для живого звука Yamaha прославилась аналоговыми концертными консолями и вокруг них сложилось сообщество весьма квалифицированных пользователей, чье мнение мы и учитывали на этапе проектирования первых цифровых концертных микшеров.


Ф.Б.: Какими критериями стабильности работы, устойчивости и безотказности вы руководствовались при проектировании цифровых консолей?


М.О.: Команда разработчиков установила для себя множество критериев для всех аспектов проектных работ, касающихся как программного обеспечения, так и аппаратных средств и механических характеристик конструкций. На стадии прототипов мы повторно проверяем дизайн. Так мы получаем отзывы по проектам не только от R & D-персонала, но и от специалистов по нормам безопасности и общетехнической надежности. В начале планирования мы закладывали критерии надежности по стандартам UI. Аналогичный подход и требования предъявляются и к программному обеспечению.


Ф.Б.: Многие широко известные про-аудио эксперты в наши дни критически отзываются о качестве звука в протоколе AES в сравнении с Dante. Yamaha же с самого начала выбрала и поддерживала Dante. Как вы узнали, кто выйдет победителем в гонке за качество звучания, какими измерениями вы руководствовались, выбирая, что поддерживать, когда никто еще не знал, какой протокол станет успешным?


М.О.: У нас хорошие связи с Audinate, разработчиком Dante, и мы серьезно отнеслись к нему c самого начала. Помимо этого Dante заявлялся и остался проприетарным протоколом в отличие от AES, на его развитие было бы проще влиять. Выбор Dante для цифровых мультикоров от CL к Rio было серьезным решением, но мы знали, что возможность создания цифровых аудиосетей наши потребители оценят весьма высоко. По своей иерархии Dante в корне отличается от AES, полагаю, де-факто Dante становится стандартом в про-аудио индустрии. А мы обязательно продолжим его поддерживать.


Ф.Б.: Многие SR-профессионалы отмечают, что цифровые концертные микшерные консоли Yamaha среднего ценового диапазона, как правило, оснащены лучше цифровых консолей более высокого ценового диапазона других производителей. Примером может служить возможность внешнего тактирования консолей Yamaha, что позволяет подключаться к выездным трансляционным ТВ-аппаратным студиям. Также GPI-интерфейс очень полезен в серьезной работе.
Что натолкнуло вас на мысль добавить такие непростые возможности в дизайн массовых цифровых концертных микшеров?


М.О.: Я считаю такие возможности необходимыми для естественного прогресса. Мы в Yamaha занимаемся цифровыми микшерными консолями с 1987 года, и поток отзывов от потребителей позволяет совершенствовать наши новые продукты, пока они не становятся действительно лучшими.


Ф.Б.: Какие новые крутые штуки вроде stage box sharing (совместного использования сценических модулей в системах разных консолей, объединенных в аудиосеть) можно ожидать в будущих цифровых консолях Yamaha?
М.О.: Мы всегда ставим целью быть на шаг впереди потребностей профессиональных пользователей нашей продукции, просто следите за новинками.



(На самом деле в интервью Окабаяши-сан упомянул реально крутую фишку,
но менеджеры Yamaha тут же запретили мне об этом
говорить, писать и помнить. Вот так-то..
Но фишка будет реально крутой!)

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Event

MIDI-сообщение (MIDI Message) иногда называется MIDI-событием (MIDI-Event). В секверсерах редактирование событий (Event Edit) - это режим, в котором вы ...

Подробнее