Мария Соболева: Микрофоны для звукорежиссера, как кисти и краски для художника
музыкального коллектива и микрофонах «Октава»
Мария Соболева – ведущий звукорежиссер России в области акустической музыки, профессор ВГИК,
Московской государственной консерватории, Института современного искусства (ИСИ),
председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза.
Работала на Всесоюзной студии грамзаписи фирмы «Мелодия», в студии Государственного музея
музыкальной культуры имени М. И. Глинки, в фирме «Русский компакт диск».
Была главным звукорежиссером Московского театрально-концертного центра Павла Слободкина,
зав. кафедрой звукорежиссуры РАМ имени Гнесиных, возглавляла кафедру звукорежиссуры в ИСИ.
Регулярно проводит мастер-классы для российских и иностранных слушателей.
Лауреат многих профессиональных конкурсов. В качестве звукорежиссера и саунд-продюсера
Соболева записала несколько сотен дисков. С ней сотрудничают «Мелодия», Decca, Nimbus и другие.
Она работала с Мишелем Леграном, Владимиром Ашкенази, Вячеславом Артемовым,
Леонидом Десятниковым, Алексеем Козловым, Игорем Бутманом, Тамарой Гвердцители
и другими известными артистами и композиторами.
В 2019 году прошла серия авторских мастер-классов по звукорежиссуре от экспертов «Мосфильма», партнером которых стал производитель профессиональной электроакустики «Октава». С тестированием микрофонов предприятия прошел и семинар Марии Соболевой «Использование акустики студии для записи музыкального коллектива», который был посвящен работе с пространством и записи акустической музыки. Практическая часть семинара состояла из работы с одним из сложнейших для студийной записи коллективов – ансамблем «Мадригал». В интервью журналу «Шоумастер» ведущий звукорежиссер России Мария Соболева поделилась секретами мастерства.
Мария Александровна, какие особенности ансамбля и его репертуара делают жизнь звукорежиссера такой сложной и интересной?
Ансамбль состоит из инструментов разных классов: струнные, духовые, ударные. Кроме того, в ансамбле есть вокалисты. Все инструменты нестандартные, с уникальными тембрами, акустическими характеристиками, порой сложно балансирующиеся между собой даже в акустическом пространстве. Например, уд и барочный тромбон. На тромбоне почти невозможно играть тихо, на уде – громко. Виола да гамба, кельтская арфа, цимбалы (дульцимер), блок флейта, целый набор ударных. Можно только восхититься мастерству музыкантов, умеющих аранжировать и исполнять музыку на этих инструментах так, чтобы звучало органично и сбалансированно.
Одна из сложностей работы с ансамблем – баланс между инструментальной и вокальной частями ансамбля. На концертах вокалисты располагаются стоя, позади сидящих музыкантов. Для звукозаписи это проигрышное расположение, вокалисты теряют разборчивость и план. Ставить их перед сидящими инструменталистами невозможно, поскольку те теряют контакт друг с другом. В условиях студии можно установить микрофоны друг напротив друга, в два полукруга. Так, микрофоны каждого полукруга установлены «спиной» к другой половине, взаимопроникновение сигналов в соседние микрофоны уменьшается, картинка становится прозрачнее.
Еще одна проблема – ударные инструменты (даф, дарбука и другие), использующиеся в аранжировках этого уникального ансамбля, очень эффектны на сцене, но в звукозаписи заметно усложняют работу звукорежиссера. Звук инструментов попадает во все микрофоны ансамбля, сильно отражается от стен, несется по всей студии. Для акустической изоляции инструментов приходится использовать акустические щиты.
Все эти особенности надо реализовать в акустической студии, где музыканты играют и поют одновременно. Они должны иметь контакт друг с другом, хорошо понимать и слышать, что делает другой, ведь это ансамбль солистов, а не оркестр. Нет дирижера, каждый имеет уникальную партию и ориентируется в сложнейшей партитуре на слух.
Выбор микрофонов во многом опирается на акустические особенности инструментов. Почему струнные, духовые и ударные инструменты, вокал требуют разного подхода к записи и разных микрофонов?
Есть инструменты с быстрыми и медленными атаками, светлыми и темными тембрами, мощным или слабым акустическим излучением, подчеркнутыми и яркими формантными областями. И так же микрофоны. Есть микрофоны с коротким временем реагирования на акустическое давление (конденсаторные), более длинным (динамические), с полным ровным передаваемым спектром, с завалом или подъемом каких-то частот, с большими и малыми мембранами (что влияет на чувствительность и спектр по низким частотам) и так далее.
Одна из творческих задач звукорежиссера – подобрать каждому инструменту такой микрофон, который, с одной стороны, будет соответствовать акустическим характеристикам самого инструмента, а с другой, гармонировать с другими инструментами и микрофонами, показывать лучшее в тембре и динамике своего музыкального инструмента.
В ходе семинара была подробно рассмотрена технология акустической записи, вопросы постановки главной пары микрофонов и индивидуальных микрофонов. Для каких целей использовали именно «Октаву», где нужны микрофоны с узкой, а где с широкой мембраной? Как направленность микрофона влияет на результат?
На семинаре был представлен микрофон Октава МК-319, уже давно заслуживший доверие. Он имеет широкую мембрану, хорошую чувствительность, естественную передачу тембра. В течение семинара этот микрофон несколько раз переставлялся на разные инструменты, в пару к другим микрофонам парка «Мосфильма». Это было задумано для того, чтобы участники семинара смогли сравнить звучание «Октавы» с установленными на инструменты микрофонами. Если я не ошибаюсь, «Октава» становилась к виоле да гамба, уду, а также использовалась в вокальной группе с примерными одноклассниками по размеру мембраны. Записанный мультитрек доступен всем участникам, все они получили возможность не только послушать звучание «Октавы», но и сравнить с иностранными братьями.
Какие нюансы расположения музыкантов в студии надо учитывать?
Этот вопрос требует отдельного долгого и интересного разговора, в формате интервью всего не расскажешь. Если кратко, акустика студии – тоже музыкальный инструмент, может быть, даже самый важный для звучания, окрашивающий и изменяющий основной тембр, обогащающий палитру красок. Поэтому для звукорежиссера исключительно важно понимать особенности формирования акустического поля и уметь использовать акустику студии для формирования пространственных характеристик звучания. Самыми важными аспектами можно назвать:
Расположение музыканта или коллектива относительно всего акустического объема, и особенно относительно ближайших отражающих поверхностей. Ведь именно первые отражения формируют понимание формы и размера помещения в восприятии.
Постановку главного плана микрофонов, формирующего акустический баланс – основной план звучания в данном пространстве, распределение планов в глубину при коллективном исполнении, равномерное и сбалансированное заполнение стереобазы, объемное и темброво богатое звучание. Умение использовать сильные и слабые стороны акустики студии, при необходимости разделять ее и формировать в ней дополнительные объемы при помощи акустических конструкций.
Например, слишком близкое расположение рядом с отражающими стенами может привести к высокому уровню первых отражений от этой поверхности, который, складываясь с прямым звуком, даст плотное, близкое и яркое звучание, которое будет сложно украсить пространственным облаком. Наоборот, неиспользование первых отражений и расположение источника звука в удалении от отражающих стен может привести к пустому, жидкому, но близкому звучанию, поскольку первые отражения не свяжут прямой звук с реверберацией студии.
Есть ли разница в микрофонах, которые используют для академической и джазовой музыки и для записи композиций в других жанрах? В чем она состоит?
Микрофон – это музыкальный инструмент звукорежиссера. Особенности передачи тембра, чувствительности, диаграмма направленности, удобство использования – все это становится средствами при построении звуковой картины. У каждого звукорежиссера свои предпочтения, любимчики среди оборудования. Одни и те же микрофоны могут использоваться в различных жанрах музыки для совершенно разных целей.
Например, ленточные микрофоны в джазе – применяться как сольные микрофоны для медных духовых, а в оркестровой записи – как общие на оркестр или оркестровые группы. Диаметрально противоположные, казалось бы, позиции. Но в звукорежиссуре использование различных средств определяется не совсем жанровыми особенностями музыки.
В широком смысле, есть микрофоны (или приборы обработки) с максимально линейными характеристиками, то есть передающие тембр инструмента максимально правдиво, а есть окрашивающие, изменяющие тембр, утепляющие, яркие и т.д. Так вот, и в академической, и в джазовой музыке порой нужны точная передача, а порой – индивидуальная краска. Мастерство звукорежиссера в том, чтобы понимать, слышать, принимать решения, уметь применять особенности и даже недостатки оборудования с максимальным для звучания выигрышем.
А что, по вашему мнению, важнее техники в звукозаписи?
В звукозаписи самое важное – музыка. Техника – это всего лишь средство передачи музыки из акустической картины в фонографическую. Запись не будет хорошей без блестящего исполнительства и умной звукорежиссуры, даже при использовании самого дорогого и современного оборудования. В то же время, при хорошем исполнении и звукорежиссуре, даже самое простенькое оборудование позволит сделать замечательную запись. Но если говорить не о черно-белом отношении к этому вопросу, то для звукорежиссера микрофоны – как кисти и краски для художника. Можно обойтись и другими, но замысел реализуется полностью только если есть возможности тонкого подбора микрофонов и другого оборудования к творческой задаче.
Донести до слушателя свою идею мастер старается при помощи известных ему технических приемов. У вас есть любимые технические приемы? Скажем, универсальные? Или те, которые дают именно такой результат, который вы бы назвали своим фирменным стилем?
У каждого звукорежиссера есть свои маленькие секретики или наработки, которые позволяют ему воздействовать на звуковую картину одному ему известными способами при общем соблюдении технологии. Для меня самое важное – найти акустическое или пространственное решение звучания. Пространство фонограммы – первое, на что реагирует слушатель, причем реагирует сам того не осознавая. Ведь когда он начинает прослушивание, то ожидает «событийную», если так можно сказать, сторону музыки: тембр, темп, динамику и прочее, но практически никогда не обращает особенного внимания на такую часть звучания, как пространство.
А ведь именно ощущение пространства уносит его в мир звучащей музыки, помогает воспринять ее язык и поверить ее образам. Это первое ощущение, которое входит во внутренний мир слушателя еще до того, как развернулось музыкальное повествование, с первых нот. Поэтому для меня исключительно важно найти такое пространственное решение звучания, которое поможет погрузить слушателя в музыку, поверить ей, пойти за ней и пережить все ее события.
И если уж говорить о технических приемах, то я обычно долго и мучительно продумываю расположение музыкантов в студии относительно ее акустических элементов и расположение микрофонов относительно музыкантов, представляю себе, каким будет тембр, план, отзвук, как будут объединяться тембры в этом поле. Ведь пространственное решение звучания начинается с расположения музыкантов в студии, особенностей постановки микрофонов, особенностей самих микрофонов, потом уже реализуется в тонкостях микширования и обработки.
Можно ли применить это в использовании микрофонов из современной линейки «Октавы»?
Безусловно, микрофоны «Октава» адекватны в профессиональной работе звукорежиссера и могут быть использованы в построении множества звуковых картин. Ведь что для звукорежиссера важно в микрофоне помимо особенностей передачи тембра, динамика и чувствительности? Удобство и универсальность. Например, возможность изменять диаграмму направленности на микрофоне. Такая функция есть на многих микрофонах «Октава».
Это большой плюс, ведь часто необходимо скорректировать звучание уже в момент, когда музыканты играют в студии, и замена микрофона – расточительная по времени остановка всего процесса. Микрофон с переключаемыми диаграммами, например, МК-220, в такой ситуации сильно экономит время. Микрофоны с широкими мембранами ровны по низким частотам и чувствительны, значит они могут более полно передавать акустическое поле даже на значительном расстоянии от музыкантов.
А можно ли на один универсальный микрофон записать всю палитру инструментов?
В полной мере универсальных микрофонов, наверное, не бывает. Есть многофункциональные, подходящие для многого, а есть характерные, для особых задач. Чем более микрофон многофункционален, тем более желаем он в студии, занимающейся различными жанрами и стилями музыки. Многофункциональный микрофон можно использовать для всей или почти всей палитры инструментов, особенно если есть задача достижения единого тонального баланса.
Например, в оркестровой записи на одни типы инструментов стараются ставить одинаковые микрофоны, чтобы внутри групп оркестра не было тембровой пестроты. Что касается малых составов, джазовой, эстрадной музыки, звукорежиссеры пытаются разнообразить своих героев – музыкальные инструменты – выделить особенности каждого при по- мощи индивидуального подхода к микрофонизации.
Мария Александровна, прежде вы работали с микрофонами «Октава»?
С микрофонами «Октава» я знакома очень давно, около 20 лет. Причем встречалась с этими микрофонами в различных условиях и проектах. Например, с МК-012 в бытность заведующей кафедрой звукорежиссуры Российской академии музыки им. Гнесиных. Часто работа шла одновременно в нескольких залах, микрофонов не хватало, дорогих импортных образцов было очень мало, основными рабочими лошадками были как раз МК-012. Компактные, удобные, выносливые, уж сколько раз их роняли! Ничего, гнутые и царапанные, они тянули учебный процесс и позволяли студентам набирать ежедневный звукорежиссерский опыт на различных составах.
Через какое-то время одна из студенток (Наталья Теплова) поехала на ежегодную конвенцию AES и стала лауреатом конкурса студенческих работ этой престижной мировой организации, где в соревновании принимали участие студенты самых известных европейских вузов, значительно лучше технически экипированные, чем тогда, в начале 2000-х, наши. Ее лауреатская запись была сделана в Камерном зале Гостиной Дома Шуваловых на... пару МК-012.
Эта победа тогда очень укрепила и подбодрила весь педагогический состав кафедры, убедившийся в том, что школа, которую мы даем нашим студентам, международно конвертируема, и несмотря на то, что мы не пользуемся большим количеством дорогого импортного оборудования, испытываем дефицит во многом, можем побеждать в престижных конкурсах.
Потом было еще много побед, и во многих лауреатских работах наши МК-012 стояли в списке оборудования. В 2006–2007 годах у нас был очень положительный опыт работы с заводом «Октава». Производитель поставил нам для учебного процесса практически всю микрофонную линейку и попросил нас написать отзывы о микрофонах. Тогда мы увидели все разнообразие возможностей тульского завода: и микрофоны с широкими мембранами, и ламповые микрофоны.
Как попасть на мастер-класс?
Мастер-классы на «Мосфильме» – потрясающе интересная и востребованная инициатива моих друзей и коллег, мосфильмовских звукорежиссеров Андрей Левина, Анатолия Рясова, Сергея Круглова. Эти мастер-классы позволяют профессионалам разных направлений звукорежиссуры встречаться, делиться уникальным опытом, давать возможность получать знания не в долгом вузовском формате, а быстро и углубленно в прямом общении со спикером.
Каждый мастер-класс в этой серии – событие, каждый спикер – потрясающий профессионал, готовый поделиться всеми тайнами наработанного опыта и ответить на все вопросы. Следующий свой мастер-класс я хочу посвятить сложностям сведения больших коллективов, пройти со слушателями весь путь от записанного мультитрека до готового продукта. Надеюсь, будет интересно!
13 января 2020 в 17:17
4 2019 (99)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."