В 2019 году прошла серия авторских мастер-классов по звукорежиссуре от экспертов «Мосфильма», партнером которых стал производитель профессиональной электроакустики «Октава». С тестированием микрофонов предприятия прошел и семинар Марии Соболевой «Использование акустики студии для записи музыкального коллектива», который был посвящен работе с пространством и записи акустической музыки. Практическая часть семинара состояла из работы с одним из сложнейших для студийной записи коллективов – ансамблем «Мадригал». В интервью журналу «Шоумастер» ведущий звукорежиссер России Мария Соболева поделилась секретами мастерства. 

Ансамбль состоит из инструментов разных классов: струнные, духовые, ударные. Кроме того, в ансамбле есть вокалисты. Все инструменты нестандартные, с уникальными тембрами, акустическими характеристиками, порой сложно балансирующиеся между собой даже в акустическом пространстве. Например, уд и барочный тромбон. На тромбоне почти невозможно играть тихо, на уде – громко. Виола да гамба, кельтская арфа, цимбалы (дульцимер), блок флейта, целый набор ударных. Можно только восхититься мастерству музыкантов, умеющих аранжировать и исполнять музыку на этих инструментах так, чтобы звучало органично и сбалансированно.

Одна из сложностей работы с ансамблем – баланс между инструментальной и вокальной частями ансамбля. На концертах вокалисты располагаются стоя, позади сидящих музыкантов. Для звукозаписи это проигрышное расположение, вокалисты теряют разборчивость и план. Ставить их перед сидящими инструменталистами невозможно, поскольку те теряют контакт друг с другом. В условиях студии можно установить микрофоны друг напротив друга, в два полукруга. Так, микрофоны каждого полукруга установлены «спиной» к другой половине, взаимопроникновение сигналов в соседние микрофоны уменьшается, картинка становится прозрачнее. 

Еще одна проблема – ударные инструменты (даф, дарбука и другие), использующиеся в аранжировках этого уникального ансамбля, очень эффектны на сцене, но в звукозаписи заметно усложняют работу звукорежиссера. Звук инструментов попадает во все микрофоны ансамбля, сильно отражается от стен, несется по всей студии. Для акустической изоляции инструментов приходится использовать акустические щиты. 

Все эти особенности надо реализовать в акустической студии, где музыканты играют и поют одновременно. Они должны иметь контакт друг с другом, хорошо понимать и слышать, что делает другой, ведь это ансамбль солистов, а не оркестр. Нет дирижера, каждый имеет уникальную партию и ориентируется в сложнейшей партитуре на слух. 

Есть инструменты с быстрыми и медленными атаками, светлыми и темными тембрами, мощным или слабым акустическим излучением, подчеркнутыми и яркими формантными областями. И так же микрофоны. Есть микрофоны с коротким временем реагирования на акустическое давление (конденсаторные), более длинным (динамические), с полным ровным передаваемым спектром, с завалом или подъемом каких-то частот, с большими и малыми мембранами (что влияет на чувствительность и спектр по низким частотам) и так далее. 

Одна из творческих задач звукорежиссера – подобрать каждому инструменту такой микрофон, который, с одной стороны, будет соответствовать акустическим характеристикам самого инструмента, а с другой, гармонировать с другими инструментами и микрофонами, показывать лучшее в тембре и динамике своего музыкального инструмента. 

На семинаре был представлен микрофон Октава МК-319, уже давно заслуживший доверие. Он имеет широкую мембрану, хорошую чувствительность, естественную передачу тембра. В течение семинара этот микрофон несколько раз переставлялся на разные инструменты, в пару к другим микрофонам парка «Мосфильма». Это было задумано для того, чтобы участники семинара смогли сравнить звучание «Октавы» с установленными на инструменты микрофонами. Если я не ошибаюсь, «Октава» становилась к виоле да гамба, уду, а также использовалась в вокальной группе с примерными одноклассниками по размеру мембраны. Записанный мультитрек доступен всем участникам, все они получили возможность не только послушать звучание «Октавы», но и сравнить с иностранными братьями. 

Этот вопрос требует отдельного долгого и интересного разговора, в формате интервью всего не расскажешь. Если кратко, акустика студии – тоже музыкальный инструмент, может быть, даже самый важный для звучания, окрашивающий и изменяющий основной тембр, обогащающий палитру красок. Поэтому для звукорежиссера исключительно важно понимать особенности формирования акустического поля и уметь использовать акустику студии для формирования пространственных характеристик звучания. Самыми важными аспектами можно назвать: 

Расположение музыканта или коллектива относительно всего акустического объема, и особенно относительно ближайших отражающих поверхностей. Ведь именно первые отражения формируют понимание формы и размера помещения в восприятии. 

Постановку главного плана микрофонов, формирующего акустический баланс – основной план звучания в данном пространстве, распределение планов в глубину при коллективном исполнении, равномерное и сбалансированное заполнение стереобазы, объемное и темброво богатое звучание. Умение использовать сильные и слабые стороны акустики студии, при необходимости разделять ее и формировать в ней дополнительные объемы при помощи акустических конструкций. 

Например, слишком близкое расположение рядом с отражающими стенами может привести к высокому уровню первых отражений от этой поверхности, который, складываясь с прямым звуком, даст плотное, близкое и яркое звучание, которое будет сложно украсить пространственным облаком. Наоборот, неиспользование первых отражений и расположение источника звука в удалении от отражающих стен может привести к пустому, жидкому, но близкому звучанию, поскольку первые отражения не свяжут прямой звук с реверберацией студии. 

Микрофон – это музыкальный инструмент звукорежиссера. Особенности передачи тембра, чувствительности, диаграмма направленности, удобство использования – все это становится средствами при построении звуковой картины. У каждого звукорежиссера свои предпочтения, любимчики среди оборудования. Одни и те же микрофоны могут использоваться в различных жанрах музыки для совершенно разных целей. 

Например, ленточные микрофоны в джазе – применяться как сольные микрофоны для медных духовых, а в оркестровой записи – как общие на оркестр или оркестровые группы. Диаметрально противоположные, казалось бы, позиции. Но в звукорежиссуре использование различных средств определяется не совсем жанровыми особенностями музыки. 

В широком смысле, есть микрофоны (или приборы обработки) с максимально линейными характеристиками, то есть передающие тембр инструмента максимально правдиво, а есть окрашивающие, изменяющие тембр, утепляющие, яркие и т.д. Так вот, и в академической, и в джазовой музыке порой нужны точная передача, а порой – индивидуальная краска. Мастерство звукорежиссера в том, чтобы понимать, слышать, принимать решения, уметь применять особенности и даже недостатки оборудования с максимальным для звучания выигрышем. 

А что, по вашему мнению, важнее техники в звукозаписи? 

В звукозаписи самое важное – музыка. Техника – это всего лишь средство передачи музыки из акустической картины в фонографическую. Запись не будет хорошей без блестящего исполнительства и умной звукорежиссуры, даже при использовании самого дорогого и современного оборудования. В то же время, при хорошем исполнении и звукорежиссуре, даже самое простенькое оборудование позволит сделать замечательную запись. Но если говорить не о черно-белом отношении к этому вопросу, то для звукорежиссера микрофоны – как кисти и краски для художника. Можно обойтись и другими, но замысел реализуется полностью только если есть возможности тонкого подбора микрофонов и другого оборудования к творческой задаче.

 

У каждого звукорежиссера есть свои маленькие секретики или наработки, которые позволяют ему воздействовать на звуковую картину одному ему известными способами при общем соблюдении технологии. Для меня самое важное – найти акустическое или пространственное решение звучания. Пространство фонограммы – первое, на что реагирует слушатель, причем реагирует сам того не осознавая. Ведь когда он начинает прослушивание, то ожидает «событийную», если так можно сказать, сторону музыки: тембр, темп, динамику и прочее, но практически никогда не обращает особенного внимания на такую часть звучания, как пространство. 

А ведь именно ощущение пространства уносит его в мир звучащей музыки, помогает воспринять ее язык и поверить ее образам. Это первое ощущение, которое входит во внутренний мир слушателя еще до того, как развернулось музыкальное повествование, с первых нот. Поэтому для меня исключительно важно найти такое пространственное решение звучания, которое поможет погрузить слушателя в музыку, поверить ей, пойти за ней и пережить все ее события. 

И если уж говорить о технических приемах, то я обычно долго и мучительно продумываю расположение музыкантов в студии относительно ее акустических элементов и расположение микрофонов относительно музыкантов, представляю себе, каким будет тембр, план, отзвук, как будут объединяться тембры в этом поле. Ведь пространственное решение звучания начинается с расположения музыкантов в студии, особенностей постановки микрофонов, особенностей самих микрофонов, потом уже реализуется в тонкостях микширования и обработки. 

Безусловно, микрофоны «Октава» адекватны в профессиональной работе звукорежиссера и могут быть использованы в построении множества звуковых картин. Ведь что для звукорежиссера важно в микрофоне помимо особенностей передачи тембра, динамика и чувствительности? Удобство и универсальность. Например, возможность изменять диаграмму направленности на микрофоне. Такая функция есть на многих микрофонах «Октава». 

Это большой плюс, ведь часто необходимо скорректировать звучание уже в момент, когда музыканты играют в студии, и замена микрофона – расточительная по времени остановка всего процесса. Микрофон с переключаемыми диаграммами, например, МК-220, в такой ситуации сильно экономит время. Микрофоны с широкими мембранами ровны по низким частотам и чувствительны, значит они могут более полно передавать акустическое поле даже на значительном расстоянии от музыкантов. 

В полной мере универсальных микрофонов, наверное, не бывает. Есть многофункциональные, подходящие для многого, а есть характерные, для особых задач. Чем более микрофон многофункционален, тем более желаем он в студии, занимающейся различными жанрами и стилями музыки. Многофункциональный микрофон можно использовать для всей или почти всей палитры инструментов, особенно если есть задача достижения единого тонального баланса. 

Например, в оркестровой записи на одни типы инструментов стараются ставить одинаковые микрофоны, чтобы внутри групп оркестра не было тембровой пестроты. Что касается малых составов, джазовой, эстрадной музыки, звукорежиссеры пытаются разнообразить своих героев – музыкальные инструменты – выделить особенности каждого при по- мощи индивидуального подхода к микрофонизации. 

С микрофонами «Октава» я знакома очень давно, около 20 лет. Причем встречалась с этими микрофонами в различных условиях и проектах. Например, с МК-012 в бытность заведующей кафедрой звукорежиссуры Российской академии музыки им. Гнесиных. Часто работа шла одновременно в нескольких залах, микрофонов не хватало, дорогих импортных образцов было очень мало, основными рабочими лошадками были как раз МК-012. Компактные, удобные, выносливые, уж сколько раз их роняли! Ничего, гнутые и царапанные, они тянули учебный процесс и позволяли студентам набирать ежедневный звукорежиссерский опыт на различных составах. 

Через какое-то время одна из студенток (Наталья Теплова) поехала на ежегодную конвенцию AES и стала лауреатом конкурса студенческих работ этой престижной мировой организации, где в соревновании принимали участие студенты самых известных европейских вузов, значительно лучше технически экипированные, чем тогда, в начале 2000-х, наши. Ее лауреатская запись была сделана в Камерном зале Гостиной Дома Шуваловых на... пару МК-012. 

Эта победа тогда очень укрепила и подбодрила весь педагогический состав кафедры, убедившийся в том, что школа, которую мы даем нашим студентам, международно конвертируема, и несмотря на то, что мы не пользуемся большим количеством дорогого импортного оборудования, испытываем дефицит во многом, можем побеждать в престижных конкурсах. 

Потом было еще много побед, и во многих лауреатских работах наши МК-012 стояли в списке оборудования. В 2006–2007 годах у нас был очень положительный опыт работы с заводом «Октава». Производитель поставил нам для учебного процесса практически всю микрофонную линейку и попросил нас написать отзывы о микрофонах. Тогда мы увидели все разнообразие возможностей тульского завода: и микрофоны с широкими мембранами, и ламповые микрофоны. 

Мастер-классы на «Мосфильме» – потрясающе интересная и востребованная инициатива моих друзей и коллег, мосфильмовских звукорежиссеров Андрей Левина, Анатолия Рясова, Сергея Круглова. Эти мастер-классы позволяют профессионалам разных направлений звукорежиссуры встречаться, делиться уникальным опытом, давать возможность получать знания не в долгом вузовском формате, а быстро и углубленно в прямом общении со спикером. 

Каждый мастер-класс в этой серии – событие, каждый спикер – потрясающий профессионал, готовый поделиться всеми тайнами наработанного опыта и ответить на все вопросы. Следующий свой мастер-класс я хочу посвятить сложностям сведения больших коллективов, пройти со слушателями весь путь от записанного мультитрека до готового продукта. Надеюсь, будет интересно!