Мария Олиненко: «Развиваться надо постоянно»


В этом году жюри V конкурса художников по свету от Martin и Messe Frankfurt
не вело жарких дискуссий, определяя победителя.
Шоу Марии Олиненко было единогласно признано лучшим
из всех представленных работ.
Для нее же самой конкурс стал и стимулом,
и возможностью еще раз проявить себя.
Наш корреспондент Светлана Чудова
встретилась с Марией сразу после объявления результатов
на стенде Martin, чтобы ощутить эту волну
творческой энергии и восторженных эмоций
и, конечно, поговорить о насущном.


Мария Олиненко

Мария Олиненко

Светлана Чудова:
Мария, первые эмоции уже улеглись, наверно, но все же: что Вы сейчас чувствуете?
Мария Олиненко: Нет, они еще не улеглись, на это требуется больше времени. Что чувствую? Радость… Гордость – можно уже, наверно. И хочу сразу в следующий год, снова искать, снова творить и снова соревноваться.

С.Ч.: Что будет мотивировать Вас на участие в следующем году? Тоже личностный рост?
М.О.: Сейчас сложно сказать, до следующего года надо сначала дожить. Занятость большая, и никогда не знаешь на сто процентов, какие события ждут тебя через год, где ты окажешься. Но независимо от того, как складывается жизнь, я уверена: развиваться надо постоянно.

С.Ч.:
Победа, одержанная в прошлом году, привела к каким-либо изменениям?
М.О.: Да. Я сама для себя поменяла свой статус и начала предлагать себя художником по свету. Если раньше, несмотря на то, что умела и что делала, я как бы стеснялась, то после выступления и победы почувствовала уверенность.

С.Ч.: В работе это тоже нашло отражение?
М.О.: Конечно!  Я полностью пересмотрела и поменяла свой подход и свои концепции. После того, как проделаешь какую-то работу от начала до конца, выпустишь полноценный готовый проект, ты уже не можешь себе позволить, да и не хочешь опускать планку. Ты получаешь такую мотивацию! И уже на любом следующем мероприятии: банкете, вечеринке, концерте, – хочешь совершенствоваться и выдавать качественно новый материал. Я совсем по-другому стала работать и с артистами. Перед каждым концертом я слушаю музыку, стараюсь придумать какую-то фишку, вызвать определенные эмоции. Случился переход на уровень концепций, который нравится и приносит удовлетворение и мне, и артистам.

С.Ч.: А выигранный приз (M-Touch) пригодился?
М.О.: Он постоянно у меня в работе: со мной и без меня. Первое время я, естественно, к нему привыкала, изучала программу. Когда прописываешь шоу, существует последовательность действий, и я точно знаю, что надо сделать в последующий момент. Но живая работа – это всегда внезапности. Здесь важно хорошо знать пульт. За год я подробно его изучила, и никакие неожиданности меня уже не пугают – я знаю, как их обойти.

С.Ч.:
Главным призом конкурса была поездка в офис Martin в Дании. Чем это путешествие стало для Вас?
М.О.: Поездка в офис Martin – это возможность взглянуть на все совсем под другим углом. Именно там приходит четкое осознание, насколько это все серьезно и сложно, насколько профессионально. Я увидела этих простых и одновременно очень сложных людей, которые стоят за устройствами Martin. Они настолько вдохновили меня! Вы просто не представляете, какие светлые люди делают эти приборы.  Люди, которые не работают – они живут этим. Маркус (Клюснер – менеджер по продукту, сценическое освещение – прим.) рассказывал про стробоскоп, а ощущение было, что он представляет нам своего любимого ребенка. На такую энергетическую волну невозможно не откликнуться!

Halloween.jpg

С.Ч.: Насколько мне известно, ваш главный критик – ваш молодой человек. Как его оценки и суждения мотивируют Вас на дальнейшие шаги?
М.О.: Это раздражает, потому что хочется, чтобы близкие хвалили. И это помогает, потому что мотивирует делать лучше и лучше. Если ему не нравится, значит, есть над чем работать. И я меняю шоу, переделываю, стремлюсь к совершенству, и главное, итоговый результат мне самой очень нравится. Мой молодой человек очень стимулирует меня двигаться вперед. И не только благодаря критике. Поддержку в виде фраз «Ты должна!», «Ты можешь!» я также получаю. Со всем этим даже очень ленивому человеку было бы сложно оставаться на одном месте.

С.Ч.:
На домашней площадке в Нижнем Новгороде у Вас наверняка случаются интересные творческие встречи. Какие из них произвели особое впечатление?
М.О.: Мне запомнилось шоу группы Tokio Hotel. Они приехали к нам с четким пониманием того, что хотят сделать, все построили, все запустили. У них было все продумано до малейших деталей, и все было потрясающе красиво. Из всех шоу, которые приезжали к нам в Нижний Новгород, это было самым заразительным, зрелищным, красивым, завораживающим абсолютно в каждом моменте, начиная от музыки и заканчивая внешним антуражем и костюмами.

 Вечеринка

С.Ч.: Вы следите за творчеством своих коллег – художников по свету?
М.О.: За конкретными личностями не слежу, меня скорее интересуют проекты, яркие оригинальные идеи и их воплощение. Также я обязательно смотрю все презентации приборов основных лидеров: Martin, Clay Paky, Robe, внимательно слежу за тем, что появляется на рынке. Отдельная тема – это большие фестивали электронной музыки, где под каждого диджея пишется свое шоу. Такие проекты я постоянно смотрю, потому что это важно и нужно, это обогащает, дает возможность разнообразить собственное видение, зарядиться творческой энергией и вдохновиться на создание чего-то нового. Как я говорила ранее, постоянное развитие очень важно, и я ищу разные возможности. Вчера, например, просмотрела множество инсталляций в Европе.

С.Ч.: У Вас есть любимые инструменты в работе?
М.О.: Я люблю споты, мне нравятся, как их лучи разрезают воздух, как они красиво ложатся. Сейчас больше мода на бимы, чтобы их было много, чтобы было мощно. Да, с ними действительно можно сделать много разных вещей. Но все же мне кажется, что спот – это классика, инструмент, который еще надолго останется в индустрии. Можно подвесить их вертикально и получить эффект белых столбов. Это красиво и стильно. Я люблю споты.

Poetsofthefall.jpg

С.Ч.: Но в конкурсном шоу тем не менее Вы искусно поработали с бимами.
М.О.: Они были в развесе, их было много. Сама концепция, предложенная организаторами, порадовала и количественно, и качественно. Наконец-то можно было полноценно поработать с геометрией. Прописывая шоу для финала, я два дня потратила только на позиции. Пробовала, экспериментировала, что-то сразу нравилось, от чего-то приходилось отказываться. Но такие творческие поиски всегда в удовольствие.

С.Ч.:
После победы в прошлом году у Вас появлялись новые предложения по работе?
М.О.: Нет, в Нижнем Новгороде в этом плане не так много пространства, я сама себе нахожу работу. В концертном дизайне сейчас много предложений поступает, я, наоборот, порой отказываюсь от некоторых проектов. Меньше работаю на вечеринках, мне больше интересны концерты, где я сама являюсь художником по свету. А еще я довольно много стала работать на банкетах, где надо и создать красивые световые картины, и лица подсветить, и пожелания заказчика учесть.

Dancecool.jpg

Когда-то эта сфера казалась мне довольно скучной. Но когда я начала в этом разбираться, стало очевидно, что и на скатерть можно красиво светить. Можно сделать так, что гости придут и им все понравится, даже если не поймут, что секрет в свете. Мне одна заказчица подсказала делать фотографии до включения световых эффектов и после, чтобы клиент мог увидеть разницу. И когда я преуспеваю в достижении результата, я и здесь нахожу смысл, и радость, и удовлетворение, и те самые эмоции.

С.Ч.: У Вас есть какие-либо профессиональные цели? Что еще Вам бы хотелось выучить и постигнуть?
М.О.: Я хочу больше разбираться в разных пультах. Это хорошая зарядка для мозгов, которую я регулярно практикую. Сначала, когда открываю новый пульт, смотрю на него и не понимаю ничего. Я все же больше творческий, нежели технически подкованный человек. Многие вещи для меня так сходу непонятны. И чтобы разобраться, мне нужна задача. Поэтому, изучая новое, я ставлю себе задачу и нахожу решение. Просто сидеть и разбираться я не могу. Мне нужна цель.
И, конечно, я хочу научиться писать красивые, зрелищные шоу.

PLSNAMMRussia-2015-2.jpg   PLSNAMMRussia-2015.jpg

С.Ч.: Видео становится неотъемлемым элементом современного шоу. В этом направлении Вы видите свое развитие?
М.О.: Этой темой я заинтересовалась не так давно. У нас в клубе (Milo Concert Hall) есть хороший видеоинженер, который создает качественные визуальные эффекты и мастерски работает с контентом. Мне нравится наблюдать за тем, как он творит. Но сама я экран и видео воспринимаю как световой прибор с еще большим количеством возможностей. Сегодня мы вместе с видеоинженером «креативим», делаем проекты, строим формы, создаем симбиоз света и видео. Самостоятельной работы с видео я пока боюсь. Но именно пока. Ведь у меня есть мой мотиватор, которому все равно, боюсь я и или не боюсь.

С.Ч.:
Ваша следующая цель?
М.О.: Я не успела ее поставить. Я хочу работать с артистами. Есть несколько артистов, чье творчество меня вдохновляет, для них я бы с удовольствием что-то создавала. Они, правда, обо мне пока еще не знают. У меня все впереди в этом плане.

PLSNAMMRussia-2016.jpg   Shariki.jpg

С.Ч.: Сразу хочется спросить: насколько сложно работать с материалом, который не вдохновляет?
М.О.: На самом деле очень редко бывает, чтобы работать не хотелось совсем. За все время были только два артиста, работая с которыми, мне хотелось погасить свет и уйти. В целом же, если мне не нравится текст или музыка, или еще что-то, я ищу то, что вызывает у меня положительные эмоции, и концентрируюсь на этом. В жизни я люблю качественный рок, электронную музыку. А приезжает рэп, и что? Там есть с чем работать, есть задачи, есть стиль и концептуальность. И ты переключаешься на это и любишь такое творчество в этот момент.СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Задержка

- прибор, имитирующий запаздывание сигнала во времени

Подробнее